美麗的折射
——攝影作品美之形態

董 陽 （甘肅政法學院 甘肅蘭州 730070）

美麗的折射
——攝影作品美之形態

董 陽 （甘肅政法學院 甘肅蘭州 730070）

一張照片上升成為一副攝影作品，具備了一定的審美價值，體現出自身美的形態，將現實的美進行了二次折射。而且這種藝術作品所具備的美也是通過一定方式和規律傳達出來，從而讓受眾者進行二次審美。所以，要想了解一幅攝影作品的美如何體現并展示出來的，就必須深入了解它的美的內容和外在形式以及表現規律。

美的折射；形式美；內容美；美的規律

甘肅政法學院科研資助青年項目 項目編號：GZF2010XQNLW77

判斷一張照片是不是攝影作品，又或者說它是否具有作品的藝術之美，我們是有基本標準的。畢竟不是什么樣的圖像都可以成為藝術形象，有的僅是傳達信息的符號，沒有審美價值。所以說構成攝影作品有兩個條件：一，所反映的內涵必須是對自然美原型或社會美原型的審美表達，而不是簡單地復錄；二，照片必須映射出攝影家的審美情感。只有構成這兩個條件，我們才能說這是一幅真正意義上的攝影作品，是攝影藝術美存在的方式，并且它還會通過一定的規律將其自身的美展示出來。

一句話，藝術美并不是簡單地等同現實美，因為它不僅是對現實美的濃縮，同時還必須是藝術家美學思想的結晶。因此，我們在研究攝影藝術美的形態時，一般會將其劃分為美的內容、形式美和美的規律三大部分，它們為一幅成功的攝影作品奠定了堅實的基礎。

一、攝影作品中美的內容

攝影作品是現實生活在攝影家頭腦中反映后的可視形象的產物，必須包括客觀現實生活的原型，同時也折射著攝影家自身的審美思想、審美情感以及他們所進行的各種審美表達。大千世界中的景物是何其壯美，這些美的內容都是以攝影畫面作為載體，從而反映出自然、社會之秀美。

作品內容即作品的題材，從廣義上講，題材是無所謂美與不美的，重大題材還是一般題材、人物題材還是花鳥題材，它們之間不存在哪種美哪種不美之分。因為每種題材中都有美的內容和美的形式。可以說選擇的題材是作品的靈魂，體現著攝影家對待自然和生活的認識以及作者本人的審美情感和審美評價，從而成為作品內容的主導審美因素和核心。

正如巴爾扎克在他的《論藝術家》中所寫道的：“藝術作品就是用最小的面積驚人地集中了最大量的思想”一樣。攝影作品的主題思想內涵容量越大，對作品內容本質屬性反映地就越深刻。如袁毅平所拍攝的以天安門為主題的作品《東方紅》（圖1）就是一個最好的例子。作者想通過天安門這一景象表達自己的感慨，抒發祖國的偉大之情。一而再，再而三的多次拍攝天安門日出的鏡頭，直到出現氣象萬千、壯麗如錦的彩霞時，才感到表達了自己的心愿，將這一自然美轉化為了作品美。這很像亞當斯拍攝月

升，持續幾年的時間里，在同一地點不斷拍攝，終究創作出舉世聞名的佳作。這都是將自然中的景象成功轉化為作品美的佳例。所以我們說，前期選材部分是創造攝影藝術美的重要前提條件。

（圖1）

二、攝影作品形式之美

美的內容確定之后便是具體的創作，畢竟一幅作品之所以能激動人心，讓觀眾流連忘返，讓讀者愛不釋手，首先是內容高尚、思想深刻，同時還與優美的表現形式分不開。正如黑格爾在《美學》一書中所指出：“美的要素可分為兩種：一種是內在的，即內容；另一種是外在的，即內容借以現出意蘊和特征的東西。”所以藝術美也不能離開形式，兩者不可分割。沒有形式，美的內容何以存在？

其實攝影創作的手法有很多，下面簡單地介紹兩種最常見的方式手法：

1.線條美。對于攝影作品來說，一張圖片除了影像之外，最引人注目的形式就是線條美，因而成為攝影作品的視覺要素之一。我國著名美學家朱光潛在談到建筑藝術時，就曾通過列舉線條的變化來概括各種不同建筑風格的特征。他說：“建筑藝術的風格變化是以線為中心的。希臘式建筑多用直線，羅馬式建筑多用弧線，‘哥特式’建筑多用相交成尖角的斜線。”同樣在攝影審美創造時，選取不同變化的線條和差異的形狀，也會帶來不同的審美感受和審美認識。

我們最常見的具有再現功能的線條，如天安門前的人民英雄紀念碑，碑體是豎直的垂直線走向，賦予作品一種剛強、持重、穩定、崇高的審美感受。矩形的碑座使人產生穩定、剛毅的審美感受。再如曲線會賦予作品順暢、流動、輕柔的審美感受等等。

2.影調美。影調美是攝影藝術審美學中獨有的形式美的形態。影調也是成就一幅作品的關鍵所在，尤其在黑白攝影當中，影調的把握就顯得更為突出了。亞當斯之所以被稱為黑白攝影界的巔峰人物，正是因為他精湛的暗房工藝，使得最終作品畫面中黑、白、灰影調層次豐富，形式美感躍然紙上，刻意表達出審美主體對客觀事物的審美認識。因此我們常說，黑白攝影是最具強烈的視覺張力，也容易帶給審美主體以強烈對比的審美心理感受。不同層次的影調帶給審美主體不同的視覺感受，而審美心理也隨著刺激的強弱，或激動、或平和。

所以影調不僅能如實地記錄景物自然的照明與反射性質，同時還能反映出審美主體創作時的審美心境。人們在審美過程中也會自覺地將影調與畫面內具體形象相聯系，必然地賦予各種影調不同的含義。如高調照片（圖2），一般給予人們的是純潔、高尚、輕松等心理感受。而低調（圖3）則帶來深沉、凝重、悲恐等感受。還有一些對比調和中間調等，都會給人們帶來不一樣的視覺體驗。當然，這也都是作者依據具體作品的形式刻意追求的一種創作方式和手段，目的就是通過某種基調將影調美外泄，同事抒發了自己的審美感受。

（圖2）

（圖3）

三、攝影作品形式美的規律

作者通過自己的審美意識將自然美轉化為藝術美，并采用各種外在的方式手段將這種美形式化。而我們最經常見到的攝影作品中，其形式美的表現方式不外乎是構圖準則，畫面中的對比節奏等。而正是這些普遍性的形式，我們稱其為“規律”。

1.最常見的規律之一，就是攝影構圖的表現方式。現在關于構圖的專門書籍有很多，但總結起來不外乎是黃金分割、九宮格和三分法等常見的方式。

比如下圖中的海平線（圖4），就恰好位于畫面近三分之一的位置，而且帆船剛好在黃金分割的某一個交叉點中。這就屬于典型的教科書般的構圖方式。而正是這類構圖方式，成為了攝影史上經久不衰的展示手段。當然現在很多作品推陳出新，構圖方式上也在打破傳統的方式方法，將作品的美通過更多的方式淋漓盡致的體現了出來。

（圖4）

2.對比規律。這比構圖學要抽象一些，是指在美的現象中，那些具有明顯差異的因素之間的相互組合。當然攝影作品中運用對比，必須以現實生活為基礎，圍繞或結合畫面的內容，采用物體的大小、長短、高低、粗細、寬窄的比較，也可以采用線條上的曲直、方圓的比較，還可以借助影像的清晰與模糊表現動與靜、虛與實的關系，以及不同色彩的冷暖對比手法。

我們就拿最常見的清晰與模糊的對比給大家舉個例子。《時裝》就是一張化靜為動的寫意作品。模特在當時只做了一個固定、靜態造型，作者采用閃光燈連續頻閃、相機逆向滑動作長時間感光。結果使畫中人增添了模糊拖影，頓時活了起來，呈現出熱情、奔放和瀟灑的風采。反之，如果畫面只是精確重現女模特的固定動作，肯定使人感到索然無味。

當然，攝影作品形式美的規律還有很多，如節奏感、多樣統一等。我們就再不一一舉例了。攝影家把握這種規律性，對于如何更好更準確地傳達自身的審美情感，賦予作品形式美感是十分重要的。只要按照形式美的規律去運用造型手段，就能創造出符合美的標準的作品。

綜上所述，攝影作品美是攝影家獨特的創作，它不僅是攝影第一審美客體的客觀反映，同時還是攝影審美主體審美認識的一種折射，所以我們說，攝影作品美不僅是原型美的再現，也是攝影家審美認識的表現；不僅是現實美的濃縮，同時也是攝影家美學思想延伸的結晶。一幅作品只有做到內容和形式都具有美感，有表有里，遵循美的規律，才稱得上是件真正完整的攝影作品。

[1]楊恩璞《攝影美學基礎》遼寧美術出版社出版，[1997年3月第1版]P115.

[2]A?瓦爾坦諾夫《攝影的特性與美學》中國攝影出版社，[2001年1月].P88.

[3]湯天明.《攝影藝術概論》南京師范大學出版社，[2007年2月第1版].P116.