聲音空間控制的藝術(shù)
——擴(kuò)散作為電子音樂創(chuàng)作及現(xiàn)場演出的手段及理念

朱詩家

（中央音樂學(xué)院附中，北京 100031）

聲音空間控制的藝術(shù)
——擴(kuò)散作為電子音樂創(chuàng)作及現(xiàn)場演出的手段及理念

朱詩家

（中央音樂學(xué)院附中，北京 100031）

從電子音樂對空間的控制的理念，電子音樂對空間傳播的控制的具體手段等幾個方面對電子音樂的創(chuàng)作及現(xiàn)場演出形式進(jìn)行探討。

電子音樂；擴(kuò)散；空間控制；擴(kuò)散原理及制式

1 電子音樂的創(chuàng)作及現(xiàn)場演出形式的發(fā)展

1.1 單聲道電子音樂

法國作曲家皮埃爾·舍菲爾的《地鐵練習(xí)曲》是最早出現(xiàn)的電子音樂，由于受當(dāng)時的技術(shù)創(chuàng)作平臺所限，它只是一部單聲道的作品，根本談不上現(xiàn)場控制及空間意識的表現(xiàn)。20世紀(jì)50年代起，隨著錄音合成技術(shù)和計算機(jī)技術(shù)的進(jìn)步，多聲道的創(chuàng)作及演出形式很快被應(yīng)用在早期的“具體音樂”（concrete music）和“磁帶音樂”（tape composition）中。

20世紀(jì)80年代，發(fā)展到了中期的“電子聲學(xué)音樂”（electro-acoustic music），以及數(shù)字化的“計算機(jī)音樂”（computer music）得到進(jìn)一步發(fā)展，使電子音樂的創(chuàng)作及現(xiàn)場演出形式完成了從“模擬技術(shù)”到“數(shù)字技術(shù)”劃時代的過渡與整合，立體聲——四聲道——N聲道（歷史上最大的音箱布置規(guī)模是瓦雷茲（Varèse）為1958年布魯塞爾世界博覽會創(chuàng)作的《電子音詩》（Poème électronique），共用了425只音箱）的創(chuàng)作及現(xiàn)場演出形式，形成了電子音樂不同層面的多元化發(fā)展格局，迎來了電子音樂創(chuàng)作半個多世紀(jì)以來最輝煌的發(fā)展時期。

1.2 四聲道電子音樂

電子音樂的創(chuàng)作及現(xiàn)場演出形式跳過以樂譜作為媒介及演奏家二次創(chuàng)作的桎梏，直接使用電子技術(shù)面對聲音，以“人機(jī)對話”的方式改變了音樂創(chuàng)作流程；通過電子設(shè)備，實(shí)現(xiàn)現(xiàn)場演奏的電子音樂會形式，給電子音樂在不同階段的發(fā)展、探索和實(shí)踐提供了強(qiáng)有力的依托。

以簡單的電子音樂創(chuàng)作及現(xiàn)場四聲道演出的設(shè)置為例，整套聲音擴(kuò)散系統(tǒng)應(yīng)包含以下基本設(shè)備：

（1）具備立體聲或四聲道播放的ADAT機(jī)或計算機(jī)工作站；

（2） 4只音箱或每聲道串聯(lián)的多只音箱；

（3）根據(jù)房間或音樂廳大小及形狀進(jìn)行詳細(xì)計算的音箱安裝擺位及足夠的高質(zhì)量連接線纜；

（4）用于插入式的硬件效果器；

（5）用于聲音擴(kuò)散的具有多編組、多通道的調(diào)音臺。

安裝流程如下：

（1）使用激光測距儀或米尺確定房間或音樂廳的形狀及中心點(diǎn)；

（2）在位于中心點(diǎn)等邊的距離上安裝4只音箱或每聲道串聯(lián)的多只音箱；

（3）在房間或音樂廳的中心點(diǎn)上安裝旋轉(zhuǎn)式聲壓測量裝置；

（4）通過具備立體聲或四聲道播放的ADAT機(jī)或計算機(jī)工作站播放120 dB的白噪聲，使用旋轉(zhuǎn)式聲壓測量裝置來測量和確保每個點(diǎn)傳到房間或音樂廳的中心點(diǎn)聲壓一致，聲場連貫。以上流程完成后，一個初步具備電子音樂聲音擴(kuò)散創(chuàng)作及現(xiàn)場四聲道的演出平臺就準(zhǔn)備就緒了。

需要澄清的是，這種電子音樂聲音擴(kuò)散創(chuàng)作及現(xiàn)場四聲道聲音演出制式和我們常見的家庭影院的5.1聲道還是有很多區(qū)別的。1953年～1954年，德國作曲家斯托克豪森（Stockhausen）在科隆的西北德國廣播電臺（NWDR）創(chuàng)作的兩首《電子練習(xí)曲》（Electronic Studies）中已經(jīng)應(yīng)用了電子音樂聲音擴(kuò)散創(chuàng)作及現(xiàn)場四聲道聲音演出制式，該制式如圖1所示。其特點(diǎn)是頻段均衡、聲壓一致、聲場連貫以及便于使聲場中心點(diǎn)得到準(zhǔn)確、正確的聲音響應(yīng)。隨著電子技術(shù)的發(fā)展，這種四聲道的擴(kuò)散安排迅速發(fā)展到更多的聲道、更多的音箱布置點(diǎn)和不同的高度布置層次，但不管如何增加音箱的數(shù)量，其目的都是為了確保電子音樂聲音擴(kuò)散創(chuàng)作及現(xiàn)場演出得到均衡的頻段、聲壓、連貫而無明顯空檔的聲場安排，使作曲家、調(diào)音臺所在的聲場中心點(diǎn)及聽眾得到準(zhǔn)確的聲音表現(xiàn)。

常見的環(huán)繞聲系統(tǒng)最早出現(xiàn)于1987年法國巴黎的紅磨坊（Moulin Rouge）。其規(guī)范由著名的SSL（Solid State Logic）公司的音響專家多梅尼格（Dominique Bertrand）制定。家庭影院的5.1聲道環(huán)繞聲系統(tǒng)由6個聲道構(gòu)成，見圖2中表格。理論上5.1家庭影院的聲道安排如圖2a所示。

圖2b是家庭影院的5.1聲道常見的安排示意圖，可見其聲壓和頻率的分布不均衡，過分注重前面的聲壓，聲場難以達(dá)到無縫銜接，所以，該制式僅適用于非專業(yè)目的（如消費(fèi)類家庭娛樂）的運(yùn)用，不適用于專業(yè)電子音樂的創(chuàng)作與演出。）

圖1 四聲道電子音樂聲音擴(kuò)散音箱位置示意圖

圖2 家庭影院的5.1聲道安排的理論示意圖（a）及常見示意圖（b）

1.3 多聲道電子音樂

隨著錄音、播放設(shè)備的開發(fā)及電子音樂創(chuàng)作制作技術(shù)不斷完善，電子音樂創(chuàng)作及現(xiàn)場演出形式從20世紀(jì)50年代的四聲道現(xiàn)場擴(kuò)散制式，迅速發(fā)展為八聲道乃至更多聲道的擴(kuò)散，并進(jìn)一步從聲場、聲壓的平均分配概念逐步發(fā)展到“聲場安排縱深層次”的概念。在聲場的聲道安排上，要求在每個聲音結(jié)像點(diǎn)上聲音均衡、聲場無縫連接，并且以作曲家及調(diào)音臺的聲場為中心，向四周擴(kuò)散，由遠(yuǎn)及近來擺放音箱，且每一聲道均可在調(diào)音臺上獨(dú)立控制。

以2010年中央音樂學(xué)院電子音樂中心在梅蘭芳劇院舉辦的張小夫師生音樂會為例。在梅蘭芳劇院的舞臺上，遠(yuǎn)近分3個層次，共擺放30只音箱，隨距離所在的聲場中心點(diǎn)增加而加大音箱的尺寸；同時，按不同高度由遠(yuǎn)及近來安排：以聲場為基點(diǎn)，近處設(shè)為最低高度，擺放近場監(jiān)聽音箱；中場為中等高度的特制鋼架支撐，擺放中型中場監(jiān)聽音箱構(gòu)成的“音箱樹”；遠(yuǎn)場以高度極高的特制鋼架支撐，設(shè)置巨型遠(yuǎn)場監(jiān)聽音箱。整個聲場在平面上均按照放射狀排列，高度上也呈放射狀排列。通過聲音擴(kuò)散的特性，作曲家不僅可以控制各個聲音結(jié)像點(diǎn)的方向，而且可以從聲音上多層次、全方位地控制電子音樂作品場態(tài)“遠(yuǎn)、近”和“大、小”。

2 電子音樂對空間傳播的控制

電子音樂對空間傳播的控制包括創(chuàng)作階段的錄音、編輯、播放手段和現(xiàn)場演出表演的控制兩個方面?！按艓б魳贰睍r期，錄音、編輯、播放設(shè)備體積巨大，造價昂貴，個人不具備擁有這種音樂制作設(shè)備的條件，這一時期的電子音樂作曲家基本依靠所在地廣播電臺的設(shè)備和房間進(jìn)行創(chuàng)作。著名的前西德廣播電臺及日本廣播協(xié)會（Nippon Hoso Kyokai，NHK）就由此聞名于世。 直到今天，這些工作室（見圖3）已成為景點(diǎn)，同時亦作為頂級電子音樂工作室而為現(xiàn)在的音樂作曲家服務(wù)。

如今，隨著科技的發(fā)展，作曲家開始運(yùn)用電腦進(jìn)行創(chuàng)作。互聯(lián)網(wǎng)以及寬帶的普及，使更多軟件具備了遠(yuǎn)程網(wǎng)絡(luò)遙控互動表演的能力。2009年和2010年的北京國際電子音樂節(jié)，遠(yuǎn)在加拿大的電子音樂作曲家，就運(yùn)用遠(yuǎn)程網(wǎng)絡(luò)在北京同步演出了兩場電子音樂會；而表演場地，已由為電子音樂演出臨時裝臺改造的普通音樂廳，發(fā)展到考慮了建筑聲學(xué)，集聲、光、電一體化設(shè)計的專業(yè)音樂廳。最早的電子音樂作曲表演音樂廳是法國國家廣播電臺梅西安音樂廳。

如圖4所示，梅西安音樂廳從設(shè)計初始便在建筑聲學(xué)上考慮如何適應(yīng)電子音樂演出，不僅音箱的層次擺位，線纜接口的預(yù)留，甚至連觀眾席位座椅內(nèi)部，音樂廳地板都裝有音箱。音箱廠商專門為該音樂廳設(shè)計了不同形狀、不同位置、不同進(jìn)深層次、不同高度的專用音箱。這種專業(yè)的電子音樂演出建筑聲學(xué)設(shè)計，使觀眾能夠全方位360°的領(lǐng)略電子音樂獨(dú)特的空間思維，以及電子音樂作曲家對空間控制擴(kuò)散表演的魅力。目前，最新的電子音樂專業(yè)音樂廳是1982年建成的英國伯明翰大學(xué)的BEAST音樂廳（Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre，BEAST）。該音樂廳有100只以上的音箱，音箱擴(kuò)散系統(tǒng)擺放見圖5。

3 擴(kuò)散作為電子音樂創(chuàng)作理念與實(shí)現(xiàn)的過程

擴(kuò)散（diffusion）也被稱為聲音空間化（sound spatialisation）， 是指電子音樂依靠設(shè)備技術(shù)的手段（如多聲道錄音和播放系統(tǒng)及調(diào)音臺），通過立體聲擴(kuò)大和延伸到多聲道，增強(qiáng)空間感，構(gòu)成多聲道、多維的動態(tài)音響空間，動態(tài)運(yùn)動空間。

在電子音樂創(chuàng)作理念不斷探索的發(fā)展過程中，形成了兩種主要的創(chuàng)作理念：靜態(tài)的空間理念和動態(tài)的空間理念。

3.1 靜態(tài)的空間理念

從聲學(xué)的角度來看，在靜態(tài)的音響布局（見圖6）中，2只音箱置于聽者前方，形成有左右區(qū)分的音響空間。靜態(tài)的空間理念是動態(tài)的運(yùn)動空間理念的基礎(chǔ)。

3.2 動態(tài)的空間理念

動態(tài)的空間理念是指由若干面構(gòu)成，將若干音箱分別置于聽眾的四周，形成包圍的理念。這一理念已越來越多地運(yùn)用于電子音樂音響空間布局中，其重要性已類似于作曲前的編制及舞臺安排，多數(shù)電子音樂作品受其影響，在創(chuàng)作前就設(shè)定好音箱數(shù)及其擺放。

斯托克豪森對其作品《孔塔克特》的音響布局進(jìn)行了說明：使用4組音箱，分別設(shè)置在聽眾的前、后、左、右；張小夫的作品《山鬼》是為女高音與多聲道電子音樂而作，利用8只音箱分置在聽眾的前、后、左、右，形成一個場包圍的音響空間。三維空間是由兩個面或多個面構(gòu)成。在靜態(tài)音響空間布局的基礎(chǔ)上，將若干音箱分置于聽眾的四周，形成一個“環(huán)繞式”的動態(tài)的運(yùn)動空間理念，目的是使聽眾在虛擬的音響空間中，感受到各種真實(shí)的聲音，獲得新穎的聽覺享受。

可見，在電子音樂的音響空間布局中，人們已不滿足于傳統(tǒng)的、靜態(tài)的空間理念，即舞臺（或左右2只音箱）——聽眾模式，在此基礎(chǔ)上將場態(tài)擴(kuò)展，形成了動態(tài)的空間擴(kuò)散理念。這樣，在電子音樂的創(chuàng)作和演出中，就逐漸形成了空間理念的動態(tài)空間擴(kuò)散的思維，主要表現(xiàn)為以下兩個方面：第一，在創(chuàng)作中，作曲家以場態(tài)的思維布局空間理念來進(jìn)行多聲道的電子音樂作品創(chuàng)作；第二，在演出中，利用調(diào)音臺的編組輸出功能，將常規(guī)的雙聲道立體聲在實(shí)時 “演奏”下發(fā)送至動態(tài)音響空間布局的擴(kuò)散。

4 擴(kuò)散制式

電子音樂的聲音擴(kuò)散在電子音樂創(chuàng)作及現(xiàn)場演出的過程中不斷完善和成長，并逐漸形成了一系列成熟的擴(kuò)散制式。這些制式體現(xiàn)了電子音樂在創(chuàng)作及現(xiàn)場演出中對聲音空間控制理念的具體實(shí)踐成果。目前，較為成熟的電子音樂的聲音擴(kuò)散制式有如下的幾種：

4.1 Acousmonium擴(kuò)散制式

1974年，由法國電子音樂作曲家弗朗索瓦·拜勒（Fran?ois Bayle）在Groupe de Recherches Musicales（GRM）創(chuàng)立。這種擴(kuò)散制式的理念是“由音箱構(gòu)成的交響樂隊”。Acousmonium制式包括80只音箱（不同的大小和形狀）及為磁帶音樂的播放準(zhǔn)備的硬件播放條件。該制式在法國國家廣播電臺的梅西安音樂廳首次應(yīng)用。其特點(diǎn)是具有明確的聲音場態(tài)縱深，對電子音樂現(xiàn)場擴(kuò)散的空間場態(tài)理念有著明確的要求；音箱系自行開發(fā)，并在觀眾席中及地板中均有預(yù)先設(shè)置；其擴(kuò)散制式在音箱的聲道安排上獨(dú)具一格，音箱可捆綁式群體設(shè)定，也可獨(dú)立設(shè)定。見圖7。

4.2 Cybernaphone擴(kuò)散制式

由法國布爾基斯電子音樂中心（Groupe de Musique Experimentale de Bourges）的克里斯蒂安·克勞茨（Christian Clozier）開發(fā)。這是一種以計算機(jī)為輔助的電子音樂聲音擴(kuò)散制式，專門用于CD或DAT的立體聲擴(kuò)散。

4.3 BEAST擴(kuò)散制式（見圖8）

1 9 8 2年，由英國伯明翰大學(xué)（U n ive r s i t y o f Birmingham）的電子音樂中心籌建，項目領(lǐng)導(dǎo)人為哈里森（Jonty Harrison）。這套系統(tǒng)由100多只不同的音箱組成，在歐洲各地已經(jīng)舉辦了40余場音樂會。最近的聲音設(shè)計專為實(shí)時電子音樂編程軟件MAX/MSP以及Super Collider優(yōu)化。

4.4 M2擴(kuò)散制式（見圖9）

基于計算機(jī)Super Diffuse客戶端/服務(wù)器軟件（基于TCP/IP網(wǎng)絡(luò)標(biāo)準(zhǔn)），使用MIDI控制器控制基于ASIO標(biāo)準(zhǔn)的音頻卡播放聲音，并通過基于USSS標(biāo)準(zhǔn)的法國國家視聽研究院（IRCAM）開發(fā)的IRCAM Atomic box進(jìn)行聲音擴(kuò)散。

圖8 BEAST系統(tǒng)音箱擺位圖

5 空間控制理念在電子音樂創(chuàng)作及演出中的作用

電子音樂不僅是聲音、時間的藝術(shù)，同時也是空間的藝術(shù)?？臻g控制理念在電子音樂創(chuàng)作及演出形式的科技成分使電子音樂具有空間藝術(shù)的特性。

在電子音樂創(chuàng)作及演出形式中，不是演奏者在進(jìn)行現(xiàn)場表演，而是通過預(yù)先布置的多媒體高科技設(shè)備，構(gòu)成獨(dú)特的、多維的聲場，配合其他視覺方面的手段（如視覺影像、燈光、激光及舞蹈等），形成獨(dú)特的互動；作曲家在聲場中心按照預(yù)定程序進(jìn)行現(xiàn)場操作和調(diào)控；在聲音的擴(kuò)散方式方面，電子音樂利用現(xiàn)代科技手段控制演出現(xiàn)場的聲場場態(tài)，即作曲家現(xiàn)場處理聲音的走向、強(qiáng)弱、變化和運(yùn)動方式。動態(tài)化的聲場布置，真正體現(xiàn)出空間控制理念在電子音樂創(chuàng)作及演出形式上，依托科學(xué)技術(shù)進(jìn)步所展現(xiàn)的感染力和震撼力，并實(shí)現(xiàn)作曲家動態(tài)化多重場態(tài)的聲音理念、音響空間的設(shè)計、音響設(shè)備的布局以及演出現(xiàn)場對作品的實(shí)時處理與空間變化。

［1］ 許鵬，陸達(dá)，張浩達(dá)，張小夫，張朝霞. 新媒體藝術(shù)論. 北京：高等教育出版社，2006

［2］Chadabe， J. （1997）. Electric Sound： the past and promise of electronic music. New Jersey： Prentice-hall.

［3］Clozier， C. （1997）. “Composition-diffusion/interprétation en musique électroacoustique”. in Barrière， F.， Bennett， G. （ed.）

［4］Composition / Diffusion in Electroacoustic Music.Academie Bourges： Editions MNEMOSYNE. pp. 52 –101Copeland， D. 2000 Sound Travels faq.

［5］Harrison， J. （1999）. “Diffusion： theories and practices， with particular reference to the BEAST system”. In I.Chuprun （ed.） eContact 2.4 [online]

［6］MacDonald， A. （1995）. “Performance Practice in the Presentation of Electroacoustic Music”. Computer Music Journal. 19（4）：88-92.

（編輯 孟凡穎）

The Art of Spatial Control-The Measure and Ideal of Using Sound Diffusion Compose the Electro-acoustic Music

ZHU Shi-jia
(Central Conservatory Of Music, Beijing 100031, China)

Spatial performances of electroacoustic music and spatial component's control of the Electro-acoustic music composers are used as the key elements of sound transformation and deliver of electro-acoustic music. Sound diffusion also known as sound spatialisation refers to electro-acoustic music composers compose and perform using sound system such as speakers and mixers enhancing the spatial components of an electro-acoustic music composition electronically delivering musical gestures, phrases, or single sounds to different loudspeaker locations surrounding the audience space. This article will discuss some measures and ideals of using sound diffusion to compose and perform the electroacoustic music.

electronic music；sound diffusion; spatial performances; systems of sound diffusion

10.3969/j.issn.1674-8239.2011.04.015

朱詩家，中國音樂家協(xié)會中國電子音樂學(xué)會理事，中央音樂學(xué)院附屬中學(xué)電子音樂作曲、電子音樂制作專業(yè)講師。