勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的特色研究及新發現

竇 瑾 （浙江藝術職業學院 浙江杭州 310053）

勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的特色研究及新發現

竇 瑾 （浙江藝術職業學院 浙江杭州 310053）

勃拉姆斯的21首《匈牙利舞曲》是世界聞名的重要音樂作品，其旋律、結構、節奏等都極富特色，并且被改編成各種器樂版本，是極有影響力的音樂著作。本文詳細分析了全部的21首作品及其在音樂上的各大特色，以及在旋律、節奏、曲式、演奏等方面的一些新發現，供大家參考。

音樂性格；彈性節奏；悲情旋律；結構特色；演奏進度

一、性格特色

1.特性小品

《匈牙利舞曲》是勃拉姆斯全部作品中最廣為世人所知的樂曲，這套由21首樂曲組成的集子是為鋼琴四手聯彈所特別創作的。之后這套作品不但到處被演奏，而且還被改編成各種不同形式的器樂曲，如鋼琴獨奏曲、小提琴獨奏曲、管弦樂曲等等。無論其被改編為何種形式，都具有其不同的風格魅力，顯著地體現了十九世紀浪漫樂派的創作特點，樂曲富有激情、動力性強，力度對比大，時常展現出吉普賽人熱情奔放的舞蹈場面，是勃拉姆斯音樂創作中最具吸引力的作品之一。都說勃拉姆斯是浪漫時期的古典樂派作曲家，但這部作品與勃拉姆斯大量的古典風格的音樂創作不同，這是他作為浪漫派音樂家并深受浪漫風潮影響的有力證據之一。這部作品屬于特性鋼琴音樂小品，富于技巧、手法細膩、形象生動鮮明、結構短小、節奏自由，旋律十分通俗易懂，親切動人。

2.彈性節奏

勃拉姆斯的創作中喜歡引用民歌的音調來有意識地發展音樂的民族特點。他對民間音樂感情深厚，注重吸收奧地利、捷克、匈牙利民間歌曲舞曲的精華，對古典音樂傳統和民間音樂都同樣重視，他甚至把民歌當作他自己的理想。自1852年開始，勃拉姆斯在維也納對該地的吉普賽音樂頗感興趣，于是記下了許多吉普賽音樂的旋律，創作出版了《匈牙利舞曲集》，實際上大部分是借用了吉普賽音樂的旋律，加以編輯和整理而成。因此，雖然每一首樂曲的旋律和風格不盡相同，卻都混合著匈牙利民族音樂和吉普賽民族音樂的特色。該作品節奏自由，大量使用不規則的節奏及切分節奏，形成了豐富多變的節奏特色，音樂性格活潑、奔放、歡快，充滿了激情，表現了吉普賽人熱情、奔放、無拘無束的生活狀態。

此外，該作品速度變化激烈，經常使用漸快、漸慢等方式來改變節奏的律動，帶有一定的即興性，這也是吉普賽音樂創作的特點，帶有一定的彈性節奏原則。比如，第1首匈牙利舞曲中部后半段的節奏忽快忽慢，這使作品的動力性增強，這種節奏原則也是本人總結并首次提出的。因此，在演奏這些作品時要準確地表達出這種節奏特色是不容易的，不能一味嚴格照譜彈奏，而是需要深深地體會作品的特色。

3.裝飾性旋律

各首樂曲的旋律有各種各樣的裝飾，如顫音、波音、倚音、回音等（見下列譜例）。它們不僅僅表現了一種民族情調，還展現了旋律的精美與多變，給聽者帶來一種直接的、無窮的愜意和快樂，演奏者與聽者需細細品味其中的魅力。這套曲集在創作時吸收了匈牙利吉卜賽人的音樂元素，許多樂曲的中段都使用了匈牙利典型的“恰爾達什舞曲”，并突出了其自由活潑的節奏、粗獷豪放的氣質，勾畫出一幅幅吉卜賽人情趣盎然的生活畫面。

譜例1-1：

譜例1-2:

譜例1-3：

4.悲情旋律

前面講過大部分匈牙利舞曲是活潑的、動力性強的、快速的。但是還有一些正好與其相反，旋律悠緩、抒情，甚至帶有明顯的悲情色彩，如第4首、第14首、第20首的第一主題（見譜1-4）。

譜1-4：

這些旋律抒情、悠緩、深沉，展現了奔放、粗獷的吉普賽人由于流浪的生活，所形成的另一種特有的憂郁、悲傷的氣質，因此可以看出，典型的吉普賽人的音樂中除了激情快速的旋律外也有抒情的憂郁的旋律，這種“悲情旋律”是本人首次提出，它以從另一個角度，全面地展現出了吉普賽人的內心世界。

二、結構特色

1.主體結構布局

勃拉姆斯的創作常存在著矛盾，他運用古典的宏偉曲式，但內容常有主觀主義的印跡，他的作品結構嚴謹、凝煉，但又帶有學究氣。本套曲集的每首舞曲形式雖然沒有統一的規定，但是其中以三部性的結構為最多，而且樂句結構也較規范，大部分段落都為方整性樂段。復三部曲式的樂曲共有14首（見文末附圖：圖2-1），雖然總體結構一致，但每首的細部結構特色并不相同，如第3首是倒裝再現的復三部曲式，第8、11、15首省略再現的復三部曲式等等。

除了主要的復三部曲式之外，勃拉姆斯還選用了短小的單三部曲式進行創作（見文末附圖：圖2-2）

2.獨特的結構使用（1）復二部曲式

第17首匈牙利舞曲為復二部曲式（見圖2-3），不能把本曲看作是省略再現的復三部曲式是因為b段與a段是有著強烈對比的兩個部分，而不適合把它僅僅作為單二部曲式內的簡單對比，因此該曲應該界定為復二部曲式。本曲與第15首在結構上看似相同，本質上卻完全不同，在調性布局上也體現了這一點。第15首的b段調性與主調保持一致并且有明顯的調性回歸，而第17首的b段卻轉到了主調的關系大調上，它在旋律與調性上都與a段形成鮮明的對比。

圖2-3：

（2）倒裝回旋曲式

第10首匈牙利舞曲是從插部開始的回旋曲式（見圖2-4），但是它比較獨特的一點在于其主部第三次出現前有兩個插部，主部與插部順序顛倒了過來，最后的兩個插部結構擴充了。

圖2-4：

（3）無序自由曲式

第16和21首匈牙利舞曲為無序自由曲式（見圖2-5，2-6），這種結構比較獨特，也是本人提的比較新的看法，這兩首樂曲的結構布局都是從小調轉到其同主音大調上，段落布局呈貫穿式的發展。

圖2-5：

圖2-6：

三、演奏特色

1、四手聯彈

本套樂曲是勃拉姆斯為鋼琴四手聯彈創作的。四手聯彈需要學生有準確的節奏感，良好的音樂修養和默契的音樂配合，多讓學生進行四手聯彈的練習，有助于培養學生較好的音樂感覺，應該多為學生創造這種機會。本套曲集每首樂曲短小、精致、節奏多變、旋律動聽，很適合年輕的學生練習與彈奏，要注意訓練好兩個聲部的配合。四手聯彈練習好后，還可以逐漸加入改編的鋼琴獨奏版本進行練習。

2.樂曲進度布局

本文首次根據樂曲練習的難易程度，提出了把本套21首樂曲分為三大部分進行學習及練習，較簡單的是第7、6、5、9、12、13、20首，中等難度的有第11、10、16、2、3、4、18、19、21首，最后練習的有第14、15、17、1首。要遵循練習的規律，循序漸進的解決各個練習難點。除根據難度把握學習的進度外，還要了解每首樂曲不同的難點，著重練習，如第1首匈牙利舞曲首段右手六連音與左手切分音的對位節奏，以及快速的十六分音符的跑動中十六分休止符的運用等等，都需要用心研究與揣摩。

3.模仿演奏

勃拉姆斯的這套匈牙利舞曲最難把握的是其忽快忽慢的速度，以及時而歡快時而憂郁的音樂情緒。因此要想真正表現好這些樂曲，最好的方法是多聽、多想、多去模仿，目前各種版本的演奏很多，鋼琴的、小提琴的、管弦樂的版本都可以仔細聆聽，體會其音樂內涵，準確地把握住勃拉姆斯的思想精髓，將每一首舞曲演繹的十分精辟生動。對年輕的學習者來說，只有先多模仿別人演奏的感覺，才能準確地把握音樂的風格，才能考慮二度創作的問題，而不能片面的只認為模仿就是循規蹈矩，就是破壞創造力，因為創造力的展現并非胡亂的創造，它必須在一定的藝術特色范圍內呈現才有意義和價值。

4.裝飾音的技巧訓練

本套21首匈牙利舞曲中每首都使用了不同的裝飾音，如倚音、波音、震音、顫音等。并且這些裝飾音都起著非常重要的音樂表現作用，絕對不能忽略。針對這一特點，學生在學習中應該進行必要的裝飾音的手指練習，可以配合《哈農》練指法第三部分的內容及車爾尼練習曲的裝飾音內容來練習，這對提高手指的掌控力有很好的幫助。

[1]呂雯慧，勃拉姆斯《匈牙利舞曲》和聲技法研析，山東師范大學碩士論文，2010年4月

[2]魯林，勃拉姆斯《匈牙利舞曲》No.5藝術特色淺析，昆明高等師范專科學校學報，2008年3月

[3]莫名，聽勃拉姆斯第五匈牙利舞曲，當代審計，2002年5月

[4]吳兵，最吉普賽化的匈牙利舞曲CD，視聽技術，1998年3月

[5]GEORGE.S.BOZARTH，WALTER FRISCH，“Brahms Johannes”，New Grove Music and Musician Dictionary

圖2-1：

圖2-2：