淺析京劇服飾之美與發展

何 威

【摘要】作者依據自己近二十年工作經驗及體驗,本著對京劇服飾的熱愛,具體的析解了京劇服飾的圖案、顏色、分類、制作等。借此說明京劇服飾中一些“有意味的形式”,和京劇服飾的藝術美,試圖更加形象化的說明,中國京劇服飾在京劇這門綜合藝術中說占有的重要地位。并且從京劇藝術現今的發展情況上,探討了京劇服飾進一步發展的可能性。

【關鍵詞】服飾;色彩斑斕;舞臺藝術;程式;概念

京劇是中華文化的國粹,在眾多中華戲劇表演藝術中,京劇占有極為重要的位置,是對外文化交流中最能表現中華傳統藝術精華的戲劇品種。作為舞臺藝術,除特定的唱腔、做工、音樂外,京劇表演所使用的服飾及臉譜也是京劇藝術頗具特點且最能吸引觀眾的特定手段。京劇表演服飾色彩斑斕、絢麗多彩;臉譜出神入化、形神逼真,夸張地體現了京劇人物的個性。

不知不覺中從事京劇服裝工作已經十八個年頭了,但每次演出面對這些絢麗的藝術服飾還是沉醉其中。京劇作為一個博大精深的藝術體系,其美學內涵豐富多采,包羅萬象,我試以“借一斑以窺全豹”之法,與讀者朋友共同欣賞其中一些“有意味的形式”。 京劇的藝術美,首先還是得從服飾說起。服飾不僅美化舞臺,給人以美的享受,更重要的是與角色的身份、氣質、性格相協調,并與表演動作巧妙配合,激發觀眾聯想,深化主題內涵達到整體的和諧統一之美。京劇的服飾一開始都是為扮演某一個角色而設計的。因為好而流傳下來,服飾多了,逐漸形成了程式。如穿黃蟒的是皇帝;穿紅、紫色蟒的是大臣;穿官衣的是小于大臣的地方官;穿衣裙的是小姐;穿坎肩和裙子的是丫環。武生穿的褶子多繡飛禽;小生穿的褶子多繡花卉;貧困書生穿的褶子上補著不規則的雜色綢子,叫富貴衣;頭上纏著帶子,身上系著裙子表示這個人有病等等。所以京劇人物一出場,觀眾就能對他的年齡、社會地位、生活狀況和人品等有個簡單的概念。

中國京劇服飾,在京劇這門綜合藝術中占有重要地位。它輝煌燦爛、絢麗多采,具有極強的觀賞性和藝術感染力。人們在欣賞京劇優美的唱腔、富于音樂性的念白和精彩的舞蹈藝術時,無不為珠光閃閃、絲帛紛呈,令滿臺生輝的京劇服飾所吸引,沉醉在它給人的審美愉悅之中。京劇服裝還顯示了中國刺繡的魅力,它以光彩奪目的平金繡,平銀繡,富麗堂皇的金絨繡和清雅秀麗的絨繡,構成了高級工藝的美感。每一件京劇服裝都是精工細做,真才實料的藝術品,需要技術工人手工制作,完成一件復雜的蟒袍常常歷月經年,一套完美的劇裝可以價值連城。京劇界把服裝叫行頭,是各種角色穿戴的服飾總稱,包括服裝、帽盔、靴鞋及一些隨身飾物,形成一整套“寧穿破,不穿錯”的完整、系統、程式化穿戴規則。不受年代、季節、劇目的約束,以有限的服裝與佩飾、臉譜搭配,表演眾多的劇目,塑造眾多的人物形象,服裝它包括:長袍類,短衣類,鎧甲類,盔帽類,靴鞋類,以及附屬于服裝范疇的輔助性、服飾性的東西。比如戲衣的名目就很多,重要的有蟒袍、官衣、靠、箭衣、披、褶子等二十多種。戲衣的色彩分上五色、下五色。質量上主要采用緞、綢、布等。戲衣的紋飾有龍、鳳、鳥、獸、魚、蟲、花卉、云、水等。由于色彩、紋樣和質量的不同,以及穿戴上的不同搭配,使整個戲衣顯得豐富多彩,富有表現力。

京劇服裝的程式是前輩藝人的創造成果,又是后人進行革新的手段。所以像梅蘭芳這樣的藝術大師,一方面尊重原有的服飾程式,又反對亂穿亂戴,另一方面,一直摸索著改進。從京劇服裝的目前現狀來看,它與表演已經形成一對孿生兄弟。京劇在藝術上已臻于完美,而服裝也達到了比較完善的境界。要想使京劇前進一步,使京劇服裝適應當代審美觀點,創出新路,困難是很大的。京劇服裝畢竟是為演員創造角色服務的,但當務之急是從客觀上促使京劇內部產生革命,迫使演員創造出新的表演語匯,這就是說從音樂、舞美、導演多方位的向程式化尋求突破口,這樣才能在原有的傳統基礎上大步向前邁進!

作者簡介:

何威(1970.8-+),男,上海人,江西省京劇團 舞臺技師