蔣躍的水彩人生

■任道斌

蔣躍的水彩人生

■任道斌

古城蘭溪西門

我的小伙伴

蔣躍先生是中國美術學院教授、水彩畫碩士研究生導師、《美術報》副社長，其作品在法國、俄國等多個國家舉辦過個人畫展，曾兩次獲中國美協舉辦的水彩畫展金獎。他出版各種學術專著16種，論文40余萬字，繪畫作品近千幅，屬于典型的學者型畫家。

蔣躍的水彩畫作品以水和水的交接，色和色的滲透，充滿生命的節奏感和流動的韻律美，產生出“寒波淡淡起，百鳥悠悠下”優美意境；他用色明快澄澈，猶如山澗之泉，剔透亮麗，造成了形簡意深、層次微妙而明凈的視覺美感；他講究概括與提煉，呈現出單純又不失豐富的色彩效果，形成了空靈的詩化美。概言之，他以書法為經絡，以詩境為靈魂進行創作實踐，其作品妙在水與彩的結合，具有透明、水韻、彩味、筆意、詩境等獨特的藝術內涵和形式魅力，表現出幽冥玄化的東方韻味，極具中國民族風貌而有別于西方和海外的水彩畫樣式。

綜觀當今中國水彩畫壇，活躍之余而題材面卻嫌狹窄。許多作者津津樂道于逸筆草草的小品，承載生活、時代的含量顯然不足。蔣躍先生認為水彩畫不僅是小夜曲還可以是交響樂，他不滿足小品性題材的選擇，藝術視野更為開闊。

這些年他主攻人物畫題材的創作，在水彩畫的社會性、精神性、造型的技術性等方面進行研究和實踐，并取得了可喜的突破。更為難能可貴的是，蔣躍先生在進行藝術創作實踐的同時，不斷思考，在理論上也累累碩果。2007年《東西文化的交匯：中國當代水彩畫研究》出版并獲得省部級課題立項，2009年又有《多維視野下的繪畫形式語言研究》問世，同樣獲省部級課題立項。對畫家來說，這無疑是開創性的，在繪畫實踐和理論之間架起了一座橋梁。的確，蔣躍先生立足本土，以東西方文化交匯的宏大視野，審視中國當代水彩畫的發生和發展，并針對水彩畫技藝性與藝術性、寫生性與創作性、生動性與深刻性、獨特性與多樣性、繼承性與創新性等各方面探討中國當代水彩畫的未來前景。同時，對文化共性與民族精神、藝術歷史與當代藝術、本體語言與個性風格的關系等問題進行重新考問，他以作品實踐著自己的鮮明觀點、主張。

這里我們選用蔣躍先生近年水彩畫作品的創作，從中我們可以略窺他作品的鮮明特色，我們希望讀者能夠喜歡，也衷心祝愿他走得更遠。

蔣躍，浙江蘭溪人，1958年生，1986年畢業于中國美術學院，同年留校任教至今。現為該院教授、《美術報》副社長、碩士研究生導師、中國美術家協會會員、浙江美術家協會副秘書長、浙江水彩畫家協會副主席、浙江美術教育研究會副會長。

蔣躍先生主修水彩畫和中國畫研究。作品參加全國和國際多屆重大美術作品展覽，并先后在美國、法國、俄羅斯等國及臺灣、杭州、廣州等地區舉辦個展和聯展。曾獲由中國美協舉辦的首屆全國水彩畫藝術展金獎、第7屆中國水彩畫大展金獎和其他國家級以上獎項10余次。出版有《中國當代水彩畫研究》、《繪畫構圖學》、《水彩名家蔣躍作品百畫百說》、《伏特加里的紅月亮》等18種著作及發表專業論文40余萬字。