電影香港有個(gè)好萊塢

王弓

據(jù)說(shuō)第三十屆香港電影金像獎(jiǎng)司儀谷德昭、鄭丹瑞在臺(tái)上游了一個(gè)香港電影人與肉地電影公司老板的笑話：內(nèi)地電影公司老板問(wèn)：“這電影可以賣蕊個(gè)億嗎?”“可以”“可以讓我女朋友做女主角嗎?”“可以”“可以讓我的另一個(gè)女朋友也馓女主角嗎?”“可以”臺(tái)下的香港影人聞聽(tīng)哄堂大笑。不知道央視電影頻道在轉(zhuǎn)播的時(shí)候刪除了這一段沒(méi)有這就是內(nèi)地老板們留給人家的印象當(dāng)然。這個(gè)讓內(nèi)地老板租老板娘們聽(tīng)上去比較不爽的笑話其實(shí)無(wú)傷大雅，就算是奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮的主持人也是年年隨便拿人開(kāi)尖酸刻薄的玩笑就連總統(tǒng)都無(wú)法幸免，但是這個(gè)笑話很令人玩味，就像一切懂的人嘲笑不懂的人的套路令我想起一位讀美術(shù)史的朋友的遣遇：我這位朋友長(zhǎng)的十分矮小并且瘴頭鼠目打扮也是不修邊幅總之看上去就像一個(gè)滿肚子壞術(shù)。對(duì)社會(huì)不滿的底層小人物這天他從學(xué)校里面搬著一摞畫(huà)冊(cè)出校門，毫無(wú)懸念的被保安攔了下來(lái)，恰巧這位朋友也沒(méi)有帶任何能夠證明其身份的證件保安似乎認(rèn)定了這是一個(gè)盜竊學(xué)校書(shū)籍的小賊但也找不到明確的證據(jù)，上下打量再三，看見(jiàn)了這一摞書(shū)的最上面一本八大山人的畫(huà)冊(cè)，大聲對(duì)我這位朋友說(shuō):“那么，你要是鏈說(shuō)出八大山人是哪八個(gè)我就放你出去：“我這位朋友學(xué)著保安凜然的表情跟我講完這個(gè)笑話后，得到的反應(yīng)相當(dāng)好，我仰天大笑并且愈來(lái)愈覺(jué)得可笑，待擦拭完眼淚平復(fù)下來(lái)后，我發(fā)現(xiàn)手指問(wèn)夾的大半根煙都快被我笑完了，這位朋友十分得意，并且將這個(gè)笑話作為保留項(xiàng)目每每在聚會(huì)上制造氣氛：所以我這位朋友雖然外貌猥瑣但是與高大偉岸的保安短兵相接時(shí)，卻贏得了勝利，占得了極大的心理優(yōu)勢(shì)原因恐怕就是他懂，而對(duì)方不懂，要命的是，對(duì)方還以為自己懂。

那么，究竟香港人懂得什么而我們不懂，能夠使香港人這樣來(lái)笑話我們？香港電影人比大陸電影人更懂得電影嗎7這個(gè)怕是不見(jiàn)得，大陸電影導(dǎo)演獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)，巍如泰山的第五代與劍走偏鋒的第六代的作品全加在一塊，藝術(shù)分量之重香港怕是只有干瞪眼的份兒。光是一個(gè)北京電影學(xué)院，其學(xué)養(yǎng)之深厚，師資之雄渾、影響力之強(qiáng)，怕是寸土寸金的香港修幾輩子也不能有。香港人在改革開(kāi)放之初被北京人稱作。港慫。，也是奚落了他們“沒(méi)有文化”，“只知道掙錢”。如果說(shuō)那時(shí)候的內(nèi)地人相對(duì)香港人心理優(yōu)勢(shì)明顯的話，那么在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)狂飆的近20多年、在如今的內(nèi)地處處講“市場(chǎng)”，“收益”、“回報(bào)”，“投入產(chǎn)出比”，特別是土地房?jī)r(jià)恨不得比香港還要。寸土寸金。時(shí)，內(nèi)地電影人的這種心理在悄然發(fā)生變化。事實(shí)上，電影作為藝術(shù)被少數(shù)人欣賞和電影作為商品在市場(chǎng)上流通，某種程度上是不同的兩個(gè)概念，創(chuàng)作的基點(diǎn)不同導(dǎo)致作品的形態(tài)和制作方式的差異。在內(nèi)地市場(chǎng)格局鋪開(kāi)后，電影作為市場(chǎng)流通的大產(chǎn)業(yè)也必然加入進(jìn)來(lái)，以票房為中心點(diǎn)，逐次架構(gòu)的包括題材，攝制，宣傳，發(fā)行等等環(huán)節(jié)，幾乎從零開(kāi)始，各種亂象、滑稽不可避免。而反觀十幾年前剛剛回歸祖國(guó)的，被英國(guó)殖民一個(gè)多世紀(jì)的香港同胞，用電影玩市場(chǎng)，有年頭了。

被稱為亞洲“四小龍”之一，被稱作“東方之珠“的香港，事實(shí)上有著電影史上的一個(gè)傳奇故事。這個(gè)約有650萬(wàn)人居住的城市，一度曾是全球數(shù)一數(shù)二規(guī)模的電影王國(guó)，是眾所公認(rèn)的“華人電影制作中心”，是娛樂(lè)電影的東方大本營(yíng)，有自己創(chuàng)造的類型片體系，本土導(dǎo)演多為類型片導(dǎo)演，本土明星也多為類型片演員，有“東方好萊塢”之稱。香港電影歷史久，類型多，產(chǎn)量高，雄霸東亞市場(chǎng)，影響力遍及海峽兩岸及整個(gè)華人世界，也日漸受到歐美及亞洲等國(guó)重視。到60年代中期，共制作影片4000多部，其中，1961年產(chǎn)量高達(dá)300多部，僅次于印度，美國(guó)和日本，如按人口比例，香港電影產(chǎn)量實(shí)居世界之首。而好萊塢電影產(chǎn)量只占全世界的十分之一，但票房占世界市場(chǎng)的65％。八十年代以來(lái)，美國(guó)電影鯨吞全球市場(chǎng)，在某些國(guó)家，甚至囊括九成票房，惟獨(dú)在香港遭遇阻擊，票房不利。有時(shí)甚至所占票房不到三成。如《兔子羅杰》票房只及《賭神》的三分之一，《奪寶奇兵》只排到票房的第16位。香港電影是一個(gè)奇跡{九十年代重寫(xiě)這個(gè)神話的是韓國(guó)電影，《生死諜變》打敗了《泰坦尼克號(hào)》。昆汀·塔倫蒂諾說(shuō)過(guò)：”全球有三個(gè)地方的電影工業(yè)有足夠的后續(xù)力，美國(guó)，印度，中國(guó)香港。它們的共同點(diǎn)是，有獨(dú)立的明星體系，本土明星人氣高，影迷愿意花錢看本土電影。”正因?yàn)檫@樣，一百年來(lái)，香港電影和香港這個(gè)城市因?qū)Ψ蕉閭髌妫愀垭娪霸缫咽且粋€(gè)不折不扣的品牌娛樂(lè)標(biāo)識(shí)，是一個(gè)矗立在中國(guó)南海岸線上的電影工業(yè)基地，但和好菜塢之于美利堅(jiān)不同的是，在概念上，由于政治環(huán)境和社會(huì)制度有別于內(nèi)地，因此它的成就也并不能完全代表內(nèi)地。

當(dāng)然，將香港電影從文化上完全隔絕于內(nèi)地之外，將它看成獨(dú)立于內(nèi)地的現(xiàn)象同樣是不可能的。香港電影工業(yè)的成型就源自解放前后上海電影的南下生根，與本土，南洋，江淅的力量逐漸融合交匯，才形成了“香港電影”日后雄霸一方的基礎(chǔ)。但與大陸電影與臺(tái)灣電影不同程度的“政治服務(wù)”創(chuàng)作觀不同，香港電影從來(lái)都是自生自滅，“放養(yǎng)”模式，唯一的準(zhǔn)則就是要賺到錢，因此香港電影人身上自有一種對(duì)市場(chǎng)，觀眾口味的敏銳嗅覺(jué)和高效率的行動(dòng)力，具體表現(xiàn)為勤奮耐勞，高效務(wù)實(shí)與靈活多變。電影學(xué)者大衛(wèi)，波德維爾肯定了香港人這種以大眾文化為服務(wù)基礎(chǔ)的創(chuàng)作定位。他認(rèn)為香港電影的獨(dú)特性在于，以基本的吸引力打底說(shuō)故事的方式、影像和音樂(lè)的配合、人類普遍情感等等都是以好看賣錢為準(zhǔn)則的

回首那些早年間在錄像廳撫慰我們青春的港片經(jīng)典，有相當(dāng)一部分都是香港作者在極短的時(shí)間內(nèi)用極其有限的條件拍攝而成，從60年代到90年代出生的內(nèi)地人

回頭梳理自己的電影記憶，驚覺(jué)港片竟占據(jù)了整整大半，我們都記得華仔騎著四沖程的摩托迎風(fēng)灑鼻血、發(fā)哥戴著墨鏡燒美圓、林青霞在天上飛來(lái)飛去、陳浩南留著長(zhǎng)頭發(fā)秀紋身、各種小人物扮相的周星馳……。今年的第五屆亞洲電影大獎(jiǎng)上，泰國(guó)青年導(dǎo)演阿彼察邦維拉斯哈古在紅毯秀上看到了兒時(shí)偶像周潤(rùn)發(fā)動(dòng)情的說(shuō)：港片情節(jié)是這幾代亞洲人抹不去的記憶，香港這座城市更是內(nèi)地和亞洲很多影迷心目中現(xiàn)實(shí)存在的江湖，早在1977年美國(guó)學(xué)者查奕恩就撰寫(xiě)了一本《香港電影工業(yè)與觀眾之社會(huì)學(xué)研究》，在其中論述了香港電影風(fēng)行于世的深層次原因。而美國(guó)影評(píng)界的扛把子——羅杰艾伯特爺爺說(shuō)：“自上世紀(jì)法國(guó)新浪潮興起以來(lái)，還從未有過(guò)像中國(guó)香港電影這樣能以如此的爆發(fā)力席卷美國(guó)。“武俠片大師胡金銓張徹備受西方追捧，《紐約時(shí)報(bào)》將胡門弟子徐克稱為“幽默升級(jí)版的塞吉爾萊昂內(nèi)”。日本《電影甸報(bào)》更是為徐克、程小東送上了“東方的喬治盧卡斯和斯皮爾伯格”的高帽子。吳宇森開(kāi)創(chuàng)的子彈暴力美學(xué)使得現(xiàn)代好萊塢動(dòng)作片遍地都是對(duì)吳氏美學(xué)的致敬。昆汀塔倫蒂諾將其視為精神導(dǎo)師，在每一部作品中延續(xù)當(dāng)初看到小馬哥”時(shí)的快感，而其處女座《落水狗》其實(shí)就是《龍虎風(fēng)云》的翻版從香港走出的詠春弟子布魯斯李，在西方的地位自是不需贅言英年早逝仍然被東西方影迷奉為”戰(zhàn)神”，隨后的成龍和李連杰彌

補(bǔ)戰(zhàn)神西游的缺憾，延續(xù)東方人控制身體的藝術(shù)，美國(guó)《綜藝》雜志斷言，“擁有22部的007系列，永遠(yuǎn)都別想超過(guò)只有四部的《警察故事》，那是一系列聰明人拍聰明人的電影。‘好萊塢擁躉更是極力撮合成龍與李連杰共挑一部大戲，于是有了中國(guó)人看起來(lái)蛋疼的《功夫之王》，雖然胡編亂造、粗糙可笑，但是老外們似乎看見(jiàn)這倆人在一起就夠了。發(fā)哥當(dāng)年在香港已然無(wú)人能夠望其項(xiàng)背，于是移師洛杉磯，卻完全不似一個(gè)初來(lái)乍到的新人，飛機(jī)一落地在好萊塢便是新聞了“小馬哥來(lái)咱村了”的消息如暗流涌動(dòng)，眾趴體爭(zhēng)相下帖眾明星爭(zhēng)相結(jié)交、眾老板爭(zhēng)相遞合同。而港片頭號(hào)類型——功夫片的眾動(dòng)作指導(dǎo)們，當(dāng)然是地道的港影產(chǎn)物，更是比明星導(dǎo)演還要受歡迎劉家良早期為港影功夫片奠定了拳拳到肉的凌厲風(fēng)格、當(dāng)年的“七小福”撐起了香港電影動(dòng)作指導(dǎo)的半邊天，如今的合拍大片中的動(dòng)作戲幾乎全由他們?cè)O(shè)計(jì)完成。如今，“港式動(dòng)作”在好萊塢幾乎就是動(dòng)作片不可缺少的元素，列位香港武指也早就在美利堅(jiān)被作為不可替代的人才引進(jìn)，袁八爺如果不樂(lè)意，《駭客帝國(guó)》怕是不會(huì)炫成這樣，電影史上也將沒(méi)有那個(gè)酷斃的躲子彈的旋轉(zhuǎn)慢鏡頭供眾多影片模仿。試問(wèn)，內(nèi)地這么大的氣象，這么大的林子，這么雄厚的資金，這么多人吃這碗飯，可有這樣的行業(yè)佳話?

港影的工業(yè)化壯大，建立在兼收并蓄，華洋雜處的城市文化基礎(chǔ)上，得益于從一開(kāi)始到現(xiàn)在，都走的是和好萊塢類似的公司制道路。到了50年代的黃金期，不僅有電懋、邵氏這樣的影壇大鱷，還有數(shù)百家中小型的制片公司，這些公司除了擁有雄厚的資本外，還擁有(或培養(yǎng)出)一批卓有成就的導(dǎo)演，演員和技術(shù)人員，成為電影制片界的生力軍，并在往后的一、二十年主宰了香港電影的發(fā)展。代表人物包括導(dǎo)演李翰祥、秦劍、楚原。李晨風(fēng)、陶秦，王天林、易文和演員林黛、尤敏、葛蘭、樂(lè)蒂，關(guān)山、陳厚、雷震、蕭芳芳、謝賢、凌波、李湄、陳寶珠等等。片場(chǎng)制度的建立不僅使得各方面的人才濟(jì)濟(jì)，還使得師徒制的優(yōu)良傳統(tǒng)在港影中普遍存在，一代還有一代強(qiáng)，現(xiàn)在大師乃成的徐克和吳宇森，皆得益于60年代崛起的武俠片大師胡金銓和張徹在片場(chǎng)孜孜的言傳身教。這種尊重傳統(tǒng)的香火延續(xù)和行業(yè)規(guī)范使得港影的發(fā)展脈絡(luò)十分完整清晰，因而具有頑強(qiáng)的生命力和本土特色。70年代的“香港電影新浪潮”更是讓徐克、王家衛(wèi)，麥當(dāng)雄、于仁泰。黃志強(qiáng)。許鞍華、方育平、章國(guó)明、譚家明、關(guān)錦鵬、嚴(yán)浩、杜琪峰等一干青年才俊陸續(xù)破土而出，為港影帶來(lái)新的裂變，如同當(dāng)年美國(guó)“新好萊塢”般繼續(xù)開(kāi)啟后幾十年的港影神話，也延續(xù)了貨真價(jià)實(shí)的，讓幾代人耳熟能詳?shù)拿餍茄輪T體系。1988年全港本土票房為1億247萬(wàn)港幣，按當(dāng)時(shí)的票價(jià)23港元來(lái)計(jì)算，全年觀影人次為四千四百多萬(wàn)人次，也就說(shuō)全港560萬(wàn)人口每人一年都進(jìn)了8次影院，所以香港人確實(shí)懂得怎樣才能讓觀眾進(jìn)電影院。在新千年，不僅老一輩香港影人風(fēng)頭不減，中生代穩(wěn)定出擊，以彭浩翔、韋家輝為代表的羅守耀、葉偉信、黃精甫、葉念琛、游乃海、郭子健、黃修平等新導(dǎo)演秉承前輩一貫的以市場(chǎng)為基本著眼點(diǎn)、并將個(gè)人體驗(yàn)融入作品，逐漸開(kāi)始主導(dǎo)港影的前景，書(shū)寫(xiě)新的歷史。2000年，香港國(guó)際電影節(jié)協(xié)會(huì)創(chuàng)立了HAF，全稱“香港亞洲電影投資會(huì)”，在整個(gè)亞洲范圍扶植新人、甄選提案，除了港臺(tái)區(qū)域的受益者，大陸的很多新導(dǎo)演如陸川《南京l南京!》、寧浩的《瘋狂的賽車》、張揚(yáng)的《葉落歸根》，李玉的《蘋果》等作品都是出自HAF的籌資和協(xié)助，其中在2006年用《瘋狂的石頭》為內(nèi)地市場(chǎng)打了一針興奮劑的寧浩，當(dāng)年也是得益于香港的”亞洲電影新星導(dǎo)”扶植計(jì)劃。香港人把電影作為一門藝術(shù)的工業(yè)和生意，具有強(qiáng)烈的市場(chǎng)本能，苦心經(jīng)營(yíng)、勤力打造、百折不撓、未雨綢繆，盡管綿延不息的香港電影雖有時(shí)輝煌有時(shí)黯淡，但香港這座城市生生不息的打拼精神和市場(chǎng)意識(shí)，在本土電影創(chuàng)作上表現(xiàn)的淋漓盡致。

所以港影的成就，是標(biāo)準(zhǔn)的一個(gè)娛樂(lè)工業(yè)的成就，香港電影金像獎(jiǎng)也是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的獎(jiǎng)勵(lì)對(duì)香港電影工業(yè)做出貢獻(xiàn)的作品的獎(jiǎng)項(xiàng)，令人振奮的是，這種成就是中國(guó)人自己創(chuàng)造的。但是由于香港內(nèi)地之間的文化隔閡，在電影理念上缺乏真正的交融，港影的工業(yè)成就并沒(méi)有在回歸后良性的迅速對(duì)內(nèi)地造成影響。而港影在度過(guò)90年代最后一個(gè)黃金期后，由于金融危機(jī)、盜版猖獗、外埠市場(chǎng)萎縮、缺乏新意等等原因，也逐漸陷入低谷，雖說(shuō)也不時(shí)有佳作出現(xiàn)(甚至在港影最為低迷的那幾年，也還有《無(wú)問(wèn)道》這種佳片面世，也讓老馬丁，西科賽斯間接因?yàn)楦塾暗膸椭玫搅藠W斯卡最佳導(dǎo)演(好萊塢隨后買下了《傷城》的翻拍權(quán)。)。但總體上已顯乏力荒蕪的景象。但港人的一大特色就是打不死的“小強(qiáng)”精神，盡管”香港電影已死”的言論在風(fēng)中飄，但絕大多數(shù)也都是懷念黃金時(shí)期因而愛(ài)之深的人們對(duì)現(xiàn)在港影的責(zé)之切，沒(méi)有人能真正懷疑香港電影的生存能力，它的特點(diǎn)就是絕處逢生，左右逢源、應(yīng)變力強(qiáng)。2003年，大陸與香港簽訂了CEPA(《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》)及其附件，其中”與內(nèi)地合作的香港電影將以合拍片的形式進(jìn)入內(nèi)地市場(chǎng)，不再受配額限制”的規(guī)定讓港影迎來(lái)了“合拍片時(shí)代”。這一舉動(dòng)看上去盤活了中國(guó)香港電影工業(yè)，合拍片從“香港制造，內(nèi)地發(fā)行”，“香港制造，內(nèi)地投資”的狀態(tài)正式過(guò)渡到了“聯(lián)合制造，聯(lián)合投資“的局面，港影在有了更大市場(chǎng)的同時(shí)，也有了更為強(qiáng)大的投資和制作環(huán)境。《傷城》近一億、與《投名狀》過(guò)三億的投資都擁有內(nèi)地背景，香港人北上創(chuàng)業(yè)，也拓寬了自己的創(chuàng)作空間。黃百鳴和王晶已在內(nèi)地經(jīng)營(yíng)電影多年，陳可辛在內(nèi)地成立了“人人電影公司”香港電影與內(nèi)地的全面合作使得合拍片出現(xiàn)了一批以前港影少有的宏大敘事的巨片，而票房口碑也是同樣可喜，《投名狀》、《如果愛(ài)》，《七劍》，《赤壁》，《十月圍城》，《葉問(wèn)》。《長(zhǎng)江7號(hào)》，《狄仁杰之通天帝國(guó)》、《新少林寺》等等，都是票房口碑俱佳的作品，香港影人在新時(shí)期終于轉(zhuǎn)身開(kāi)始面對(duì)身市場(chǎng)布控，營(yíng)造、盤活，在這個(gè)過(guò)程中，內(nèi)地影人須放下身段，以虛心的態(tài)度求教于香港同行，畢竟，人家的行業(yè)經(jīng)驗(yàn)與市場(chǎng)本能是我們極度缺乏的。回過(guò)頭來(lái)，看到由內(nèi)地影人操控的那些個(gè)商業(yè)大片，有時(shí)就缺乏基本的商業(yè)品質(zhì)與類型元素，顯出對(duì)戲劇性和商業(yè)性的先天性缺乏，好一點(diǎn)的金玉其外敗絮其中，不濟(jì)的甚至衣不遮體、畸形怪狀，胡玫的《孔子》甚至失控到了讓人莫名的地步，而金琛的《戰(zhàn)國(guó)》則完全淪為了一個(gè)口水笑話。甚至自稱內(nèi)地最好的商業(yè)片導(dǎo)演的高群書(shū)，其新作《西風(fēng)烈》也是差強(qiáng)人意，盡管他的《風(fēng)聲》完美無(wú)瑕，但請(qǐng)別忘了，那部完美的《風(fēng)聲》除了他還有一個(gè)臺(tái)灣導(dǎo)演陳國(guó)富，劇本也是這位曾擔(dān)任好萊塢哥倫比亞電影公司亞洲區(qū)制作總監(jiān)的陳導(dǎo)攢了好幾年的。使電影業(yè)成為一座生態(tài)平衡的林子，每個(gè)樹(shù)種都安排得當(dāng)，每棵樹(shù)都持續(xù)的結(jié)出果實(shí)，香港人是早就實(shí)現(xiàn)了的。而內(nèi)地的情況是，大多數(shù)人都希望制造一陣龍卷風(fēng)，風(fēng)里有無(wú)數(shù)鈔票在狂舞，刮來(lái)多少算多少，一陣掛完了下一陣啥時(shí)候來(lái)，

再說(shuō)。

事實(shí)上，我們不要一廂情愿的認(rèn)為香港電影和內(nèi)地的合流是一種港影“入侵”，暫且不說(shuō)港影本就是中國(guó)電影的一部分，其實(shí)人家香港本土影人有很多對(duì)“合拍片時(shí)代”本就有不同程度的擔(dān)憂，擔(dān)心港影那種被大衛(wèi)，波德維爾形容為“皆盡過(guò)火，皆盡癲狂。的娛樂(lè)特色和本港風(fēng)情被侵蛀殆盡，這是深深懂得，并有輝煌過(guò)去和深厚傳統(tǒng)的人面對(duì)毫無(wú)經(jīng)驗(yàn)，橫沖直撞的”野蠻人。的必然擔(dān)憂，所以才有了本屆金像獎(jiǎng)司儀開(kāi)的這個(gè)玩笑。而《十月圍城》，《葉問(wèn)》等大型合拍片都不同程度的以內(nèi)地意識(shí)形態(tài)包裝故事，可以看做是應(yīng)對(duì)內(nèi)地市場(chǎng)所作出的一種調(diào)整，在這種情況下《天水圍的日與夜》被許多港人認(rèn)為充滿本土特色而顯得彌足珍貴。而且“港臺(tái)男星+內(nèi)地女星”的模式也確實(shí)捧大了諸如范冰冰、李冰冰等眾內(nèi)地女星而讓香港女星幾乎完全沒(méi)有機(jī)會(huì)上位。新時(shí)期的“合流”似乎讓港影的“港味”不再了。但是筆者認(rèn)為，這是“合拍”時(shí)代共同創(chuàng)造未來(lái)所需經(jīng)歷的必然階段，遠(yuǎn)不至于在共舉大事的過(guò)程中賠上港影與港影的傳統(tǒng)。況且述合拍片在手法上依然充滿了濃厚的港式類型片特點(diǎn)，只是在市場(chǎng)做大時(shí)作出了理所應(yīng)當(dāng)?shù)恼{(diào)整而顯得更為大氣。港影的全面加入，內(nèi)地市場(chǎng)的放開(kāi)，如果再加上管理機(jī)制和院線機(jī)制的改善、分級(jí)制的逐漸形成，甚至票價(jià)的界定，特別是內(nèi)地影人自覺(jué)思考，“再學(xué)習(xí)”、企圖重新贏取自尊，那么這個(gè)我們經(jīng)常談?wù)摰摹⒅淮嬖谟诨孟胫械凝嫶笊鷳B(tài)環(huán)境才有實(shí)現(xiàn)的基本可能，畢竟票房火爆的情景明顯比樓市火爆聽(tīng)上去要和諧歡樂(lè)和幸福得多。但究竟新時(shí)期已經(jīng)在進(jìn)行和就要進(jìn)行的大舉措能得到什么樣的結(jié)果、是大家都拿不準(zhǔn)的事情，只求所有的一切都能夠良性的展開(kāi)，讓其發(fā)生。最后，提一下80年代風(fēng)靡整個(gè)華語(yǔ)世界的《少林寺》，就是屬于早期形式的合拍片，香港導(dǎo)演張?chǎng)窝撞粌H將運(yùn)動(dòng)員李連杰捧為國(guó)際級(jí)的電影明星，而且在當(dāng)時(shí)沒(méi)有任何宣傳、只靠一張海報(bào)，口口相傳的情況下在內(nèi)地得到了超過(guò)一個(gè)億的票房，請(qǐng)注意，那時(shí)的票價(jià)是一毛錢，(這還要?jiǎng)?chuàng)去在廣大農(nóng)村放映時(shí)一塊磚抵一張票的情況，據(jù)說(shuō)許多村兒里茅廁的山墻都消失了。)這還不算整個(gè)亞洲的票房，大家可以自行算一下觀看人次，膜拜一下這個(gè)匪夷所思的數(shù)據(jù)。是的，時(shí)代特殊，并非成熟市場(chǎng)中的自然現(xiàn)象，但這部中國(guó)電影工業(yè)史上唯一稱得上是貨真價(jià)實(shí)的票房印鈔機(jī)的作品，還是香港人的主意。