如何恰當把握聲樂表演的情感尺度

鹿鳳琴

(隴南師范高等專科學校音樂系,甘肅成縣 742500)

如何恰當把握聲樂表演的情感尺度

鹿鳳琴

(隴南師范高等專科學校音樂系,甘肅成縣 742500)

結合心理學和美學原則,以本人演唱作品為例,對聲樂表演中需要恰當把握的張、弛和欠、過等情感的尺度問題作了比較詳細的闡述和分析。

聲樂表演; 情感尺度

Abstract:This paper discusses the application of affective skills,such as the use of exaggerating;relaxing,imperfectness and overdoing in vocal music performance based on the psychological and aesthetic principles and personal experiences.

Key words:vocal music performance; emotion control

科學系統的技能訓練和豐富扎實的聲樂理論功底,是聲樂表演的基礎。但是在具體的歌曲演唱中,除了要具備以上條件、處理好生理因素以外,心理因素更是一個不可忽視的環節。這其中,恰當把握聲樂表演的情感尺度顯得尤為重要。

歌唱是為了傳情達意,它以表達作品的靈魂“情感”為最終目的。演唱時的喜怒哀樂等情感,直接或間接地影響著發聲和演唱效果。如果不能恰當地把握情感尺度,并把這種情緒穩定地融入其表演中,就會和意境產生沖突,使歌曲的風格和思想情感得不到充分的表達。

歌唱行為是諸多發聲器官的統一運動,高級神經系統控制這一運動達到平衡狀態。表演是生活的藝術提煉,但歌唱情感并不等同于生活情感。比之生活情感,歌唱情感更強烈或者更婉轉,更典型或者更鮮明,其表達方式更加注重藝術的美學原則。藝術情感,源于豐富的生活情感,但二者不可混為一談。那么,究竟怎樣才能恰當把握聲樂表演的情感尺度呢?

一、恰當把握歌唱情緒緊張和松弛的尺度

緊張和松弛是一對矛盾,處理好它必須要有一個最佳尺度。過分的緊張是歌唱的大忌。一個本來歌唱水平很不錯的人,在演唱時會因情緒緊張而氣息上提、舌頭僵硬。相反,過分的松懈也會導致演唱的失敗。有的演員,自認為對曲目很熟悉,因而準備工作不到位,致使演出失敗。

積極的情緒可以增強歌唱者的自信心和表現力,消極的情緒則正好相反。歌唱時要自然放松,使自己的心理要處于歌唱狀態下、建立在生理平穩協調的基礎之上。生理的調節失敗將直接導致心理的調節失控,而心理的失控也將影響歌唱的生理狀態。情緒飽滿、精神振奮、收放自如、超常發揮,這才是我們在舞臺上所追求的理想境界。

二、恰當把握歌唱情感不及和過分的尺度

歌唱情感要運用得恰到好處,不能不及,但也不能過分。缺乏飽滿激情的演唱,會顯得平淡甚至索然無味。歌者自己都動不了情,又怎能打動觀眾呢?一個對“美”無動于衷的人、一個不易激動和感動的人,又怎能領悟到歌曲作品深刻的內涵呢?還有一些人因激情過度而失去了理智,要么跑調,要么聲音破裂,同樣會導致演出失敗。

聲樂是聲和情的統一體,正所謂“沒有情感就沒有音樂”。歡快的歌曲,在情緒上比較容易把握,歌唱者可以根據需要調整興奮歡樂的情緒成分,使情緒和歌曲情感保持一致。但是悲情歌曲就有些不同了,它既要有飽滿的激情,又要有冷靜的理智,人物的情感要求把握得恰到好處。這就要求我們對作品詞曲做以反復地推敲,深刻地理解,準確地把握全曲的情感基調,對各段落情感色彩的細微變化做周密的分析和比較。

以王志信改編的歌曲《孟姜女》為例,我們要對它的情感尺度做仔細的分析。這首歌曲結構嚴謹,情感真切,曲調柔美而悲壯,表現細膩而富于變化。全曲共分為四個段落,以春夏秋冬四季的變換為背景,準確表現了孟姜女由凄涼憂愁到悲憤哀怨的內心世界。

第一段1=G,屬于民歌孟姜女調,委婉地敘述了孟姜女夫妻分離的情景。正月里新春時節孟姜女羨慕人家夫妻團圓,不由得心中暗含辛酸。這段曲調速度稍慢,情感委婉憂傷,但這種憂愁并不是外在激動的,而是內在暗淡的。在她的心里,分離是有希望改變的,等丈夫修完長城就可以團聚。這里并不能用太悲傷的感情色彩,而是應該用一種滿懷希望的憂愁來體現。

歌曲第二段,是原民歌的加工發展。“孟姜女望長空淚眼霧蒙蒙,我與杞良哥何日能重逢”。孟姜女抬頭遙望長空,牛郎織女相見有期,而自己望眼欲穿,丈夫卻毫無音訊。這兒曲調流暢,速度漸慢,表現了孟姜女對牛郎織女鵲橋相會的羨慕和熱切盼望與丈夫相見卻又不能如愿以償的心情,應用充滿酸楚又飽含向往的情緒演唱。

作品第三段1=F,“九月里來九重陽,菊花煮酒空相望……”一種凄涼的思念、關切之情油然而生。“線是相思針是情,針針線線密密縫,再把心口一絲熱,絮進寒衣伴君行。”孟姜女化思念為力量,為丈夫作寒衣,盼望與丈夫相見的急切之情生動躍然。這時只有展開豐富的聯想,與孟姜女心靈同一,才能表現出她的心聲,使她的情緒得到有力的推動和發展,才能演繹出千里尋夫的感人故事。

第四段曲調轉為降B大調,速度變為快板,伴隨著緊張激烈的風雪之聲,孟姜女不遠千里去為丈夫送寒衣。這時候她不畏艱難險阻,懷著一定要找到丈夫的堅定信念,所以要演唱出她堅強的性格。“從秋走到年關過,不知丈夫在哪里”。旋律運用戲劇緊拉慢唱的手法,深刻地表現了孟姜女失去丈夫的極度悲痛和絕望。“聲聲血淚聲聲喚,天也昏來地也暗。”這兒的“喚”字要唱得近乎哭喊,用有氣無力的聲調把“暗”字表現得完全絕望,到最后是哭天搶地血淚控訴——“哭倒長城八百里,只見白骨滿青山。”滿腔的悲憤哀怨,將全曲的情感推向高潮。

演唱這部作品時,有些演唱者尤其是專業學生,一種表現是表情緊張、內心風平浪靜,沒有忘我的情感投入;另一種表現是一時觸景生情、思緒萬千,淚眼模糊,甚至嗚咽啜泣,結果無法把激情控制在演唱的理性軌道中,致使最后的高音失控破裂。

“深情不是那些眼睛里很快地充滿淚水的人的情感,那些不直接顯露情緒的人也不一定就無動于衷”。“長歌當哭”,說明冷靜的悲哀比嚎啕大哭更加深沉。歌唱表演不能影響作品的整體性和形式美的原則,強烈的激情意識應具備良好的心理控制力。首先要以自己的熱情激起觀眾強烈的情感共鳴,其次要控制這種激動情緒,使其不要成為沖垮理智堤岸的洪流。

三、恰當把握聲樂表演的情感尺度應該注意的問題

冰凍三尺非一日之寒。要恰當把握聲樂表演情感的尺度,說起來挺容易,做起來其實并不是一件簡單的事情。這需要平時認真的訓練和演出時一點一滴不斷的積累。以下六點需要格外注意:

(一)仔細研究歌曲

演唱者應該明白,作曲家在構思作品時,對每個樂句、每個音符的安排都是經過慎重思考的,它們相互成為一個有機的整體發揮著作用。在演唱之前,要結合歌詞進行反復琢磨,領悟旋律的起伏、節奏的變化、和聲與伴奏的配置。對曲譜的每一結構包括前奏、間奏、尾奏,每一個提示包括表情、速度、力度術語都要做詳細地分析,將歌譜溶化,把歌詞與旋律升華為自己的樂思和音樂語言,然后通過自己的形體、手勢、眼神、表情和富有激情的歌聲來感染觀眾,把復雜多變的心情在歌聲中生動地表達給觀眾。

(二)要有真情實感

聲音、語言固然重要,但沒有真情實感就不能感動人,不能感動人就不足稱為藝術。藝術家必須深入生活,增加閱歷,對其錯綜復雜的社會現象(包括對錯綜復雜的人際關系和矛盾的人的內心世界)做以精細觀察體會,樹立正確的思想觀念,建構生動的現實現象,使其在腦海中相互作用、相互推進,使人物形象在獲得血肉的同時也獲得靈魂,去追求真實可感的人物情感,激發欣賞者的共鳴。

(三)展開豐富的想象,設法排除干擾

演唱時要千方百計地使歌曲回復到原始自然狀態,找到當時的人物、時間、地點等情景,竭力體會到歌曲主人公的內心感受。因為只有當歌者在自己內心創造出自己的一切想象,引發出相應的情緒,激發起符合歌曲情緒的情感,才可能創造出有思想、有感情、有個性的鮮明的人物形象。例如:在演唱《飛天》這首作品時,應該首先在腦海中浮現出美麗的敦煌壁畫:“在云霧繚繞的云層里,玉帶飄飄的仙女若隱若現,細指纖纖,輕盈遨游,將籃中吉祥的花瓣紛紛撒向人間,大地散發著迷人的芳香……”

另外,可以通過心理暗示法在出場前將自己想象成特定的人物,把舞臺、燈光等想象成自己特定的活動環境。這樣不但可以極大的減少對環境的生疏感,而且讓自己沒有過多的精力去注意,即使有領導、老師、親人或其他人在場,也會忽略心里承受的壓力,觀眾席上有什么其他反應,也不至于驚慌失措。

(四)隨時監聽自己的演唱

表演過程中,在對作品準確、穩定的整體把握基礎之上,在投入全部感情的同時,要始終保持清醒的頭腦,監聽自己的演唱,以便時刻調整自己的情緒,自如運用和控制激情,充分發揮和恰當表現自己的技能,力求使歌唱按自己設想、計劃的情感尺度進行。

(五)積累豐富的舞臺經驗

無論學生還是演員都要爭取盡可能地多參加演出實踐活動,并盡可能地做到為不同的觀眾演唱。對于初次登臺者,最好選擇規模較小的演出,觀眾較少、壓力較輕的公開場合演唱,例如慰問演出等。多在老師、同學、親朋好友面前公開演唱,以鍛煉自己的膽識。熟悉各種各樣的觀眾和演出場所;多彩排預演,熟悉舞臺的環境及設備,如燈光、音響、伴奏等。歌唱過程中緊張的情緒,可以通過歌者豐富的舞臺經驗來調節控制。通過身臨其境的鍛煉,不僅能發現一些平時不易覺察的問題,還可以減輕緊張情緒,提高歌唱能力。在頻繁的實踐過程中積累經驗,是恰當把握聲樂表演情感尺度的必經之路。

(六)正確認識演唱的意義,端正演唱的態度

歌唱演員在舞臺上要有表現的欲望,把演唱看成一種征求意見和學習的機會,多參加舞臺實踐,通過各種聲樂表演活動來激勵自己。要不斷加深對演出任務意義的理解,理解得越深,完成演出任務的欲望越強烈,信心越堅定,成功演繹作品的幾率也就越高。不能把演出中的個人得失看得過重,一定要本著對觀眾負責的態度,珍惜每一次鍛煉的機會。

總之,聲樂表演是多種智慧和能力的綜合。我們必須具備分析作品詞譜、表達作品內容和體驗作品情感的能力,加深對作品的理解,挖掘作品的美感,訓練、提升情緒激發能力,恰當把握聲樂表演中激情與理智的情感尺度,才能給作品賦予新的生命、靈魂和更為豐富的情感內涵。只有這樣,聲樂表演才能取得圓滿成功。

On the Controlling of Emotions in Vocal Music Performance

LU Feng-qin
(Department of Music,Longnan Teachers College,Chengxian,Gansu 742500)

J60416

A

1671-9743(2011)03-0081-02

2011-01-09

鹿鳳琴(1975-),女,甘肅禮縣人,隴南師范高等專科學校音樂系講師,碩士,從事聲樂教學表演與理論方面的研究。