音樂表演藝術中的風格與流派

覃 嬪

(懷化學院音樂系,湖南懷化 418008)

音樂表演藝術中的風格與流派

覃 嬪

(懷化學院音樂系,湖南懷化 418008)

準確把握音樂表演的藝術風格,對于我們理解作品的形象以及還原作曲家的意圖至關重要,也是正確詮釋音樂本身的前提基礎,更是審美創造與個性發展的完美再現。

音樂表演; 風格; 流派

Abstract:T o grasp the artistic style of musical performance is quite important,especially for understanding the image of the music as well as the intention of the musician.Only by precisely grasping the music style can a performer show his or her accurate interpretation of the music.What's more,it is the premise of correctly interpreting the music itself and the perfect representation of aesthetic creation and personality development.

Key words:musical performance; style; trend

音樂表演藝術是一個獨立的、創造性的表現過程。它既再現著音樂作品的歷史時代與藝術風格特征,又展示著音樂表演者鮮明獨特的個性和嫻熟精湛的技巧,是音樂表演藝術家審美意識與創造激情的具體體現。因而,必須準確把握音樂表演的藝術風格,才能將無聲的樂譜變成有生命感的、充滿豐富情感意韻的音樂律動。風格作為一種表現形態,是表演家二度創作中的個性及其在藝術表演中的體現,是從音樂表演的整體上所體現出來的具有代表性的特點的體系。

一、風格內涵及成因

風格就是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌,它是藝術個性獨特表現的集中,通過藝術品外顯出一種相對穩定、本質核心的風貌,區別于其他藝術家思想觀念、審美趣味、內在精神等氣質的格調特色。

風格的形成,表明藝術主體在創作手法和表現手段、審美思想獨樹一幟的成熟,是藝術家理念的突破。藝術家風格的形成受到主觀和客觀兩方面的影響,正如陸九淵曾推崇的“我心即是宇宙”,主觀上,藝術家思想觀念、審美品味、藝術修養、個人氣質等等無疑不是通過創作外顯出來,藝術風格則是創作主體內心靈性的外化。藝術作品是藝術家所創造的,帶上了藝術家主觀方面的印記;藝術作品中具有真實生活的“我”和藝術家的“我”兩重屬性。別林斯基說:“一個詩人的一切作品無論在內容和形式上怎樣分歧,還是有著共同的面貌,標志著僅僅為這些作品所共有的特色,因為它們都發自一個個性,發自一個統一而不可分割的我。”[1](P137)會當凌絕頂,一覽眾山小。藝術家能夠在他的作品中成功地反映到的東西,只能是在他所特有的思想、情感、藝術精神、生命體驗、審美理想規定的場域內,能夠為他所深刻感知、體驗和引起他的創作沖動的東西。而且藝術家在反映現實的同時,不論是否自覺,總是要表現出他自己的精神風貌,表現出他對于現實的獨特的感受、認識和情感,表現出他那與眾不同的藝術涵養。主觀條件不同的藝術家即使反映同一對象,他們的作品也各具不同的性格。法國作家布封說:“風格如人”,黑格爾對風格的解釋是:指藝術家在表現方式和筆調曲折等方面區別于他人而完全顯露出本身人格的一些內在氣質。[2](P362)

客觀上,藝術家創作個性的形成受到社會存在、時代背景、教育經歷、家庭環境等等綜合因素的影響;而藝術品所具體表現的客觀對象,所選擇的題材及所從屬的體裁、藝術門類,對于風格的形成也具有內在的制約作用。這就是形成風格的客觀條件。脫離個人所處的客觀社會環境以及不顧題材、體裁等方面的特點而主觀任意地追求某種風格,就必然導致媚俗低級,嘩眾取寵。

具體來說,風格體現在藝術作品的諸因素中。它既表現為藝術家對題材選擇的一致性和獨創性、對主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨特性,也表現為對創作手法的運用、塑造形象的方式、對藝術語言的駕馭等的創造性表達。真正具有獨創風格的藝術品能夠產生巨大的藝術感染力,從而成功地實現藝術家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。就拿貝多芬第五交響曲中的命運動機來說,它那么短小,仿佛意味著“命運在敲門”,卻帶有鮮明的個性特征和具有象征性。作品的這一主題始終貫穿全曲,使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。這種獨特的藝術構思、審美情趣和作曲家特定歷史時期下特定的個人經驗、社會環境、時代特征、民族氣質等緊密相聯。風格,是藝術家主觀思想、審美情趣的內在精神通過結合客觀因素的現在而傳遞出來,是物質性與精神性、主觀性與客觀性的對立統一體。

二、藝術流派

所謂藝術流派,就是指在藝術發展的一定歷史時期內出現的由若干思想傾向、藝術見解、創作風格、審美趣味基本相同或近似的藝術家自覺或不自覺形成的藝術集團或派別。藝術流派是藝術發展過程中的產物,它的產生是藝術發展到成熟階段才出現的現象。形成藝術流派的先決條件是必須具有一定數量的藝術家隊伍和較為豐富多樣的藝術表現手段,它的形成大致有以下幾種情況:有的成立組織,發表共同的藝術主張,有自己的刊物,如歐洲現代表現主義繪畫中的“青騎士”派;有的只是彼此藝術見解、風格、傾向、愛好等大體相同,并沒有什么組織,如西方現代戲劇中的“荒誕派”;有的是在某一著名藝術家周圍,有一群藝術家追隨他,如中國京劇中的“梅派”;有的是同時或先后成名的一些藝術家,由于創作傾向和藝術風格相近,被當時或后人稱為一個流派,如19世紀中葉東、北歐的民族樂派等。一種藝術流派的形成與藝術思潮、創作方法、藝術風格、藝術表現手法有著不可分割的聯系。我們知道,當一個流派的思想對社會產生了極其巨大的效應或影響,并推動整個思潮的涌動,那么這個流派必然在特定歷史條件下占據著主導地位,從而對各種藝術種類產生重大影響,或者說,它可以囊括各門藝術。這樣的流派往往被概括為某種主義,例如西方17世紀以來的古典主義、浪漫主義、印象主義、民族主義,等等。為了更加明確藝術流派的風格,我們就西方音樂史的角度來探討古典樂派、浪漫樂派、印象樂派、民族樂派等每個流派不同的風格。

(一)古典樂派 古典樂派崇尚理性、強調邏輯,追求藝術形式的嚴謹性,音樂語言清晰簡明而富于表現力,音樂主體輪廓分明,各有特色。代表人物如:貝多芬、莫扎特、海頓等等。對于“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的古典樂派而言,其主要特征是反映人類普遍的思想要求,追求美的觀念、強調風格的高雅,給予人們樂觀向上的進取精神。他們的思想傾向、藝術見解、審美趣味基本相同或相似,具有某種共性。但就其個人而言,貝多芬的音樂風格充滿了激昂,震撼,憤怒,悲傷,優美,粗獷、質樸等特征,表現出一種富有挑戰精神的英雄氣質。從他的作品中體現了巨人般的性格,反映了當時人民群眾的痛苦和歡樂,斗爭和勝利。所以他的音樂總是表現了“通過苦難——走向歡樂,通過斗爭——獲得勝利的一種斗爭精神。”莫扎特的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特征,大都充滿了樂觀主義的情緒,反映了上升時期的德奧資產階級樂觀向上的精神狀態;在維也納后期的創作中,也出現了悲劇性、戲劇性的風格,對社會矛盾的反映更趨深刻。海頓的音樂風格熱情、典雅,充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。他的音樂就象優美的田園詩一樣,他總是用這種筆調來歌頌大自然,歌頌生活。在他的作品中,經常可以感受到鮮明的奧地利民歌風格;海頓作品的另一個特點是具有巧妙的幽默感,樂曲中充滿了愉快而別致的情趣。我們可以感覺得到古典流派內不同個人之間的區別,同時這個性與共性又是不可分割地作為一個整體而存在著的。這共性就寓于個性之中并通過個性表現出來,而流派中的個性正是有了這些鮮明的個體才獨樹一幟。藝術流派的風格也正是因為藝術家異彩紛呈的個人風格而發展得更為成熟,更為鮮明。

(二)浪漫樂派 浪漫主義樂派強調主觀性,注重個人情感表達,偏重個性化的心理的刻畫,感情熱烈而奔放,形式上不受拘泥,各民族音樂家的作品充滿了鮮明的民族風格。其代表人物有:門德爾松、舒曼、肖邦、舒伯特、李斯特、理查德·施特勞斯等等。就整個藝術流派而言,他們在思想感情、創作方法、個性氣質上具有共同點,代表著那個歷史時期的主要風格。就單個而言,每個藝術家又有著不同于其他主體的獨特性。例如:門德爾松的鋼琴音樂風格具有古典主義與浪漫主義的二重性、音樂語言具有清晰性、音樂理念具有民族性和公眾性。肖邦的作品打上了強烈的波蘭民族性格的烙印,他的作品情感變化異常迅速而且豐富多樣,時而憂郁、陰沉,時而光明和歡快,時而悲哀、沉思。李斯特的作品多姿多彩、極富想象力,充分挖掘了鋼琴的音響功能,音樂語言與音樂表現方法同匈牙利音樂有密切聯系,音樂形象鮮明而質樸,體現了自然美和藝術美的完美統一。形象地說,浪漫主義樂派和其中的各個代表人物就是一個整體和部分的關系,也即共性與個性的關系。一方面,共性與個性相互依賴,共性存在于個性之中,并通過個性表現出來;另一方面,個性包含著共性,共性和個性在一定條件相互轉化。從藝術家自身來看,藝術家的獨創的風格的形成,主要是由藝術家那與眾不同的生活實踐與藝術實踐所起的作用。藝術風格的獨特性,是藝術家個人獨創性的集中表現,是藝術家的創作達到成熟的重要標志,更根本的是對藝術家的生活實踐和藝術實踐的一種檢驗。一個藝術家的作品具備了獨創的風格,意味著他對豐富多樣的現實生活的審美性質的特征有了不同于別人的新的發現,并且相應地在藝術上得到了成功的表現。這種成就推進了整個藝術流派的發展,從而也更有利于藝術家自身風格的完善。

(三)民族樂派 民族樂派的作品以反映本民族的歷史和人民生活為題材,具有強烈的愛國主義精神和深厚的民族感情,同時大量運用民族民間音樂素材,具有鮮明的民族風格。從總體上來說,民族樂派這一樂派并不屬于某一時間范圍,而是由于這一樂派具有共同的美學準則,因而在音樂史上劃歸為一個整體。按照地域和國家來劃分又可以分為如:俄羅斯民族樂派、捷克民族樂派、北歐民族樂派等等。從微觀上看,作為單個對象,這一民族樂派與那一民族樂派的風格就顯然不相同。從宏觀上把他們都放置于民族樂派的范疇來看,該樂派藝術風格是將民間音樂素材創造性地與西歐傳統音樂表現手法、技巧相結合,創造出作曲家自己的、具有民族特定的音樂語言。也即我們所說的具有“家族相似式的同一性”,這就是所謂的共性和民族樂派共同或相似的風格。但從單個民族來看,如俄羅斯民族樂派則具有獨特的性格,深沉而憂郁的氣質、熱情奔放的民間文化、爭強好勝的民族精神無不滲透在音樂的進行中。捷克民族樂派的作品則深受本民族舞蹈音樂的影響,用濃厚的色彩、深情的筆觸描繪了祖國的山川大地等自然景色。北歐民族樂派結合本民族音樂的精華,形成了自己獨特的風格。作品大都是以描寫自然、以反映出爭取民族獨立傾向,具有強烈的號召力和鼓動性等內容為主的題材。這就是共性中的個性體現,也是單個民族樂派充分認識自己的長處和個性,形成有利于自己發展的風格,從而區別于其他民族樂派風格的必然規律。

(四)印象樂派 印象樂派音樂風格的特征為:崇尚柔和,抑制、排除過分的激情;避免文學性的鋪敘,借助標題和豐富的色調變化引起聯想;含蓄的暗示多于熱情直率的表達,強調朦朧的感覺印象和變化多端的氣氛。代表人物有:德彪西、拉威爾、法雅、席曼諾夫斯基、保羅·杜卡、雷斯皮基、沃恩·威廉斯等。無疑,每一位音樂家都或多或少的帶上了該流派的藝術本質屬性,而該流派風格的形成正是主體風格成熟的表現和象征。作為印象樂派的創始人德彪西,雖然力圖讓自己遠離印象主義這個詞,但是他音樂的核心無疑正體現了印象主義的理念。他的創作特點與浪漫主義有著直接的傳承關系,他喜歡把創作寄托于夢幻世界,超然物外,精神遨游在水光山色之中,在虛無縹緲的意境中進入一個忘我無我的境界,以音樂捕捉事物的印象或情感。拉威爾有著不同于德彪西的風格,他的音樂以描述身外之物為主,但不像標題音樂般刻意描寫事物,而是遠離象征主義中深染的主觀元素,以一種遠距離、極度客觀的立足點來創造音樂的印象。他雖與德彪西并稱為印象樂派的大師,但是拉威爾所追求的效果更精確犀利,他避開象征主義中曖昧的光線與陰影,以大量的裝飾效果點綴音樂結構。就同一個藝術家德彪西的作品來說,他的作品的多樣的變化,最終不能不為他所具有的創作個性所制約;就不同藝術家德彪西與拉威爾的作品的風格來說,他們的作品風格各異,表現出強烈的鮮明主體個性,這也證實了每個創作家的藝術思想被打上了特定歷史時代的烙印,帶上了所處時代的審美觀念,受到當時社會、階級、歷史等大背景的影響。而個人風格的多樣性之中之所以顯示出流派風格的一致性,乃是由于藝術家的主觀條件自身的構成因素的對立和統一。

三、充分認識自己

風格是藝術家內在特征的外化,是音樂家個性成熟的一種表現。上面列舉到的藝術流派的共同經驗集中到一點就是,他們各自都找到了自己,充分發揮了自己的主觀能動性,能夠揚長避短,做到了“去粗取精,去偽存真,由此及彼,由表及里”。許多藝術家就是在充分借鑒前人成功的經驗上,不斷超越傳統,揚棄自身的弊端,從最初的“模仿性風格”逐漸過渡到“創造性風格”,從而形成自己的音樂表演風格。

回歸到音樂表演藝術的實踐層面,準確把握音樂表演的藝術風格,將無聲的樂譜變成有生命感的、充滿豐富情感意韻的音樂律動。對于我們理解作品的形象以及還原作曲家的意圖至關重要,也是正確詮釋音樂本身的前提基礎,更是審美創造與個性發展的融合再現。

[1]別林斯基,別列金娜.別林斯基論文學[M].上海:上海新文藝出版社,1958.

[2]黑格爾.美學第一卷[M].北京:商務印書館版,1996.

On Different Styles and Trends in Musical Performance

QIN Pin
(Music Department,Huaihua University,Huaihua,Hunan 418008)

J60416

A

1671-9743(2011)03-0078-03

2011-02-25

覃 嬪(1982-),女,湖南會同人,懷化學院音樂系講師,碩士,從事音樂表演及舞蹈學方面的研究。