樂而不淫，哀而不傷
——《邊城》的審美意境探析

劉德芳

（威海職業學院，山東 威海 264210）

樂而不淫，哀而不傷
——《邊城》的審美意境探析

劉德芳

（威海職業學院，山東 威海 264210）

《邊城》的審美意境包括人與自然的和諧美、少女情感的朦朧美和人事無常的凄涼美，它鮮明地體現了“樂而不淫，哀而不傷”的傳統美學思想。

《邊城》；審美意境；和諧；朦朧；凄涼

文學作品正如一切人事一樣，要經受時光的淘洗。四分之三個世紀過去了，《邊城》依然散發著獨有的清新魅力。它為疲憊困頓的現代人開辟了一方心靈的凈土，它是一部現代版的《桃花源記》。

《邊城》是講究詩的意境的抒情小說。其獨特魅力在于夢幻與現實水乳交融的審美意境。意境是文學家們用虛實相生的方法創造的一種情景契合、和諧含蓄而富于無窮韻味的藝術氛圍。王國維把傳統文論“意境”說的理論運用于戲曲小說的評論中，認為“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已矣”。《邊城》的審美意境體現在人與自然的和諧美，少女情感的朦朧美以及人事無常的凄涼美。

一、人與自然的和諧美

“沈從文深受道家的‘天人合一’思想影響，他的代表作《邊城》就以多姿多彩的優美畫卷展示了人類與自然和諧共處的生態美景。”［1］小說開篇就向讀者描繪了一幅令人神往的人與自然和諧美景：

風日清和的天氣，無人過渡，鎮日長閑，祖父同翠翠便坐在門前大巖石上曬太陽。或把一段木頭從高處向水中拋去，促使身邊黃狗從巖石高處躍下，把木頭銜回來。或翠翠與黃狗皆張著耳朵，聽祖父說些城中多年以前的戰爭故事。或祖父同翠翠兩人，各把小竹作成的豎笛，逗在嘴邊吹著迎親送女的曲子。過渡人來了，老船夫放下了竹管，獨自跟到船邊去橫溪渡人。在巖上的一個，見船開動時，于是銳聲喊著：

“爺爺，爺爺，你聽我吹，你唱！”

于是爺爺到溪中央便很快樂地唱起來，啞啞的聲音同竹管聲，震蕩在寂靜空氣里，溪中仿佛也熱鬧了些。溪面上歌聲來復，反而使一切更加寂靜。

這段文字動人之處在于用各種聲音烘托出來的卻是“寂靜”。這天人合一的自足的“寂靜”象空氣一樣無處不在，與時下擁擠喧嘩的都市生活形成強烈反差。因此，以對人的異化和對自然的掠奪性開發為特征的現代文明應放緩腳步，回眸凝視一下它曾經棄之如敝履的古代田園文化的精髓——人與自然的和諧。

《邊城》從生活原生態出發表現出來的鄉下人的悠閑和淳樸的民風是從骨子里流淌出來的，是活潑潑的生命的律動。他們沒有現代人與生俱來的精神重負，饑來吃飯倦來眠，與太陽同起落，與山川共風雨。他們安閑自得，是勞作后愜意的休憩，所以不空虛；他們也歌唱，是這山川草木激發的一腔真純的熱愛，所以不做作。他們甚至沒有意識到生活在怎樣如詩如畫的絕美境界中，這種與物俱化的無我之境正是湘西人的巨大財富，也恰好是文明人極其缺乏的美好品格。

二、少女情感的朦朧美

如果說山水人情之美是沈從文湘西系列的共同之處，那么《邊城》的精華在于翠翠這個抒情主人公的塑造。作者以長者一樣憐愛的筆觸來描寫這個屯戍兵士與船夫女兒的遺孤——用青山綠水來襯托她清明如水晶的眸子，用小獸物形容她的天真活潑，用黃麂比喻她的乖順與機警。從這些極富人情味兒的描寫中，我們可以想象到一個天真未鑿、無憂無慮、清純可人的少女形象。和所有的湘西人一樣，她受的是自然的教育，她的一切性情本自天成，沒有任何矯飾。從性格的真純來說，翠翠與夭夭、阿黑、蕭蕭、甚至吊腳樓里的妓女或者一切湘西人沒什么不同。不同的地方在于作者描寫的角度，翠翠代表的是人生最朦朧、最美妙、最迷惘的一個階段。那個時候，人們要愛但不懂得什么是愛和怎樣去愛。

作品的絕妙之處是作者用極儉省的筆墨便點染出少女心靈那微起的漣漪。這若有若無的情感的波紋，非常符合情竇初開時的少女的心態。她不會不吃不喝地癡想某一個人，但日常生活中的一件小事會時不時地把她的思緒指向某一個她心存好感的人。翠翠正如作者所描寫的；“心中很快樂，好像目前有一個東西，同早間在床上閉了眼睛所看到的那種捉摸不定的黃葵花一樣，這東西仿佛很明朗地在眼前，卻看不準，抓不住，想放又放不下。”當儺送兩年后再次與翠翠相遇時，她“覺得好像是個熟人，可是眼睛里像是熟人，卻不明白在什么地方見過面。但也正像是不肯把這個人想到某方面去，方猜不著這來人的身份”。曾經無憂無慮的翠翠“在黃昏中感到有點兒薄薄的凄涼了。這日子成為痛苦的東西了。翠翠在成熟中的生命，覺得好像缺少了什么。好像眼見這個東西過去了，想要在一件新的人事上攀住它，但不成”。這個凄美的愛情故事的高潮是儺送為自己心愛的姑娘在月夜的崖畔上唱歌，不知真情的悲傷女孩在夢中被歌聲浮起，跟了這聲音各處飛，飛到對溪的懸崖半腰，摘了一大把虎耳草。王國維認為“境非獨謂景物也。喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界”［2］。《邊城》在體現抒情主人公內心這一“有我之境”時恰恰抓住了這個“真感情”。但人的內心世界是復雜多變的，更何況夢幻期的少女的心理。作者用了各種各樣的比喻形容翠翠羞澀的情懷、模糊的期待，甚至不恤用了一個美好的夢境去安慰呵護那溫和善良的人兒。這一切都烘托出了一個霧里看花的審美意境，使人留連忘返，回味無窮。

三、人事無常的凄涼美

作品自始至終籠罩在化不開的悲涼氣氛中。首先翠翠的出世就是一曲純貞愛情的挽歌，父母因愛殉身，留下翠翠與年邁的外祖父相依為命。老船夫經常惦記的兩件事：自己的死和翠翠的著落。他要在自己死之前給翠翠找個著落。在大雷雨之夜死去前一天，他還親自跑到船總順順家里，希望成就外孫女與儺送的美好姻緣。怎奈，那個死去的人——和儺送一樣愛著翠翠的天保，卻用一個凄涼的印象，鑲嵌在儺送父子心中。——天意如此，夫復何言？兩個相愛的人兒，一個始終不明真相，卻固執地把愛埋在心里；另一個知道真相也固執地把愛埋在心里。結局有兩個：要么愛讓他們死掉，要么愛在他們心中死掉。在那個雷雨之夜老船夫一直叮嚀翠翠的一句話是：“不要怕。——一切要來的都得來，不必怕！”這是老人一生智慧的總結。這位慈祥的老人，作者對他有這樣的評價：“凡是一個善良的中國鄉下人，一生中活下來所應得到的勞苦與不幸，業已全得到了。假若另外高處真有一個玉皇上帝，這上帝且有一雙巧手能支配一切，很明顯的事，十分公道的辦法，是應當把祖父先收回去，再來讓那個年青的在新的生活上得到應分接受那一分幸或不幸，才合道理！”對于老船夫來說，這是公道的也是不甘的；對于翠翠，一個剛剛開始憧憬愛情的十五歲的少女，卻是多么大的考驗！

悲劇是將那有價值的東西毀滅給人看。一位心事未了、善良曠達的老人，一個孤苦無依、不諳世事的少女，這是湘西文化傳承的悲劇，也是古老的人類的生存悲劇。因為這悲劇彌滿時空的震撼力量——就象那雷雨之夜轟然倒塌的白塔——翠翠，那個像小鹿一樣溫和善良的女孩子，那個懵懂無知夢一樣美妙的人兒，不朽了。

作者在談及《邊城》時說：“我的過去痛苦的掙扎，受壓抑無可安排的鄉下人對于愛情的憧憬，在這個故事上，方得到排泄與彌補。”［3］悲哀之情不僅成為作家創作的動機，而且進一步形成作品的美學價值，也就是“蚌病成珠”。《邊城》這顆晶瑩剔透的明珠，既是作者苦悶情感的渲泄與慰藉，也使讀者的精神得到凈化與提升。總之，整部作品優美與感傷、沖淡與悲哀珠聯璧合，這種情感的含蓄蘊藉體現了“樂而不淫，哀而不傷”的傳統美學思想。

［1］石柏勝.沈從文與道家生態美學的契合與共謀［J］.求索，2010（1）.

［2］蔣凡，郁沅.中國古代文論教程［M］.北京：中國書籍出版社，1994.

［3］錢理群，等.中國現代文學三十年（修訂本）［M］.北京：北京大學出版社，1998.

Enjoyment without Licentiousness，Grief without Excess——The probe into artistic conception ofBianCheng

LIU De-fang

The artistic conception ofBianCheng includes three points：the harmonious beauty of human and nature，the mystic beauty of maiden’s love，and the tragic beauty of variable ways of the world.It reflects the traditional aesthetic thought——enjoyment without licentiousness，grief without excess.

Bian Cheng；artistic conception；harmony；mistiness；desolation

I206.6

A

1671-8275（2011）04-0075-02

2011-06-16

劉德芳（1970-），女，吉林扶余人，威海職業學院講師，文學碩士。

責任編輯：之 者