從音樂社會學對音樂史學的滲透性研究談學科的融合性發展

劉一丁

（1.中央音樂學院音樂學系，北京100031；2.湖南第一師范學院 音樂系，湖南長沙 410205）

從音樂社會學對音樂史學的滲透性研究談學科的融合性發展

劉一丁1,2

（1.中央音樂學院音樂學系，北京100031；2.湖南第一師范學院 音樂系，湖南長沙 410205）

學科的交融是近幾十年來的熱點，受到越來越多學者的關注和研究。音樂學作為人文學科的分支，自1864年德國誕生以來一直保持嘗試采用其他學科研究方法的實驗性精神，故在音樂學內部誕生了如音樂美學、音樂心理學、音樂社會學等一些交叉學科。音樂社會學研究所具備的批判性為音樂史學詮釋為主的研究方法帶來新穎的視角。

音樂史學；音樂社會學；交叉學科

20世紀30—40年代，西方形成了法蘭克福學派，它是當代西方的一種社會哲學流派，以批判的社會理論著稱。在西方社會科學界，法蘭克福學派被視為“新馬克思主義”的典型，并以從理論上和方法論上反實證主義而著稱。被譽為“法蘭克福學派的核心人物和最重要的思想家”阿多諾是法蘭克福學派中藝術氣質最濃厚、藝術造詣最高的一位。由于他始終拒絕在哲學和音樂中作出嚴格的劃分，所以他的研究指向經常將兩者聯系在一起，并且給兩個領域（社會學與音樂學）帶來同樣的思想創見。西歐20世紀音樂史上，有著阿多諾關于現代音樂研究濃厚的一筆，他的著作《新音樂哲學》至今是研究作曲家斯特拉文斯基與勛伯格的重要資料。而關于表現主義與新古典主義的討論更是被引經據典，雖然偏激但不乏洞見。不可否認，如阿多諾這樣跨學科的學術大家出現，是有著具體社會背景和科學思潮支撐的。這里不得不提到社會學的輻射，以及隨之音樂社會學的建立對音樂史學研究造成的沖擊和推動。

一、音樂社會學緣起

社會學作為一門西方獨立的學科在19世紀中葉前后首次提出，這絕不是歷史的偶然現象，它是人類對社會及其本質認識深化的結果。西方學術界通常認為法國的實證主義哲學家孔德是社會學的創始人，他最先提出學科的名稱，并力圖把它建立成一門研究社會的實證科學。經過近五十年的理論鋪墊，于19世紀末20世紀初，社會學才在此基礎上，從社會哲學的范疇里抽離出來，確立了學科獨自的方法論原則，最終形成了一個獨立的學科體系。音樂社會學的建立與稱為“西方現代社會學的奠基人”的德國社會學家馬克斯·韋伯有關。雖然在這之前，有大量有關音樂與社會之關系的探討與論述,但真正作為一門獨立的學科建立起來卻是上世紀20年代的事情。1921年馬克斯·韋伯未完成的遺稿《音樂的理性基礎與社會學基礎》一書的出版,結束了音樂與社會之關系的前科學研究狀況。

西方學者對音樂社會學的科學對象有不同的看法，這里至少存在三種不同的流派[1]。第一種，可以相對地稱為音樂學流派。它認為音樂社會學是關于音樂史和社會問題的學說。這種看法是把音樂社會學作為獨立的科學門類來彌補傳統音樂學方面的不足。所以，廣為流行著關于建立音樂“社會史”和音樂“社會理論”的提法。代表人物有奧地利著名學者K.布勞考波夫；第二種，通常稱為經驗主義的流派(它也可以稱為“純粹的社會學”流派)。這種派別認為，音樂社會學應該研究音樂在社會中的傳播與需求以及不同的社會階層對音樂所持的態度。更準確地說，是研究在流傳和需求音樂中所起的作用而加以區別的、各集團的人的行為。這一派的代表人物是德國音樂學家A.西爾伯曼以及前蘇聯的音樂學家索霍爾。第三種流派，著名的代表是阿多諾，這個流派稱之為美學流派，他反對音樂社會學中不帶音樂的內容。通過三種流派，我們可以看到，第一種和第三種流派對音樂史學的影響最為直接。在第二種流派，也就是經驗主義流派中，西伯爾曼認為，音樂社會學要遠離藝術作品中的技巧問題。而美學派中的阿多諾則認為“音樂作品中，甚至一個細小的部分，一個和弦，一次旋律的變化都是音樂社會學研究的對象。”[2]

三個流派中，美學派音樂社會學對音樂史學的研究有著最具力量的推動。以往傳統的歷史研究中，我們往往從整體或者部分出發，梳理脈絡聯系歷史背景，或者到單個作曲流派、作曲家乃至作品的風格研究。社會學的介入無疑開辟了新的思路，它擴大了研究的范圍，對學科所要關注的對象進行中心聚攏。它既可以作為史學的補充，又將史學的視野推到新的領地。按照德國音樂學家卡登的權威定義[3]，音樂社會學有三個研究中心分別是：音樂的功能性、音樂的社會結構性以及音樂的含義構成。音樂社會學并不致力于研究音樂與社會之間的抽象關系，而是把音樂本身理解為音樂事實，這融合了第一流派和第三流派關于社會學向音樂史研究滲透的美好碩果。同時,音樂社會學不只涉及現實的經驗，它向“歷史化”敞開了大門,它甚至需要歷史化。就狹義而言,音樂社會學在思考風格、表述形式和問題的提出等方面,逐步地、但并非原則性地形成了與音樂史撰寫、也包括與社會史研究的區別。另一方面,通過各種內容分析的方法來使用音樂史的文字證據,從音樂史的角度看,一定能取得極大的收益。所以,就有些方面而言,音樂社會學“棲居”在歷史音樂學與體系音樂學的交界處。就此而言,這并不是要隔開其各自的工地，而是要將其聚攏，形成凝聚的力量。

二、音樂社會學對音樂學的介入研究

西方音樂歷史研究中突破傳統的各種嘗試，在西歐實證主義客觀地討論和東歐歷史主義主觀地闡釋中，形成社會學獨特研究的中間地帶。雖然還帶有很強的實驗性，不具備成熟的系統化論述，但已向音樂史學展示了從未有過的理論世界，以及這個新的視域帶來的無窮活力。自人們開始思考音樂,就出現了這樣一種看法,即音樂基本上具有社會性質，這基本是公認的事實，是經過實證的。而法蘭克福學派的口號就是反實證，阿多諾認為，自啟蒙運動以來整個理性進步過程已墮入實證主義思維模式的深淵，在現代工業社會中理性已經變成為奴役而不是為自由服務。據此，他們判定無論“高級”文化還是通俗文化都在執行著同樣的意識形態功能。這樣，在批判資產階級意識形態時，法蘭克福學派進一步走上了對整個“意識形態的批判”。“文化工業論”是阿多諾對二次大戰后的西方社會的“診斷”之一。他認為西方資本主義的文化已如同其工業生產一樣,實行了標準化、流行化,失去了美的個性和魅力。這種現象的產生,是伴隨著20世紀資本主義的急速發展而產生的。大工業驅使人們脫離私生活而走向集體主義,因為工業發展要求結伙。人融匯在生活的巨大機器中,溶化在龐大的官僚機構中,溶化在商業化的潮流之中,從而消滅了人的個性。他拿當時最具代表性的斯特拉文斯基和勛伯格為例，對雙方的音樂作品進行了社會分析和美學研究，由于阿多諾本人精通音樂，所以具體的分析延伸到音樂本體中，這大大增加了說服的力度。

阿多爾諾較為重視音樂的“表現”作用，這是他成為勛伯格擁護者的首要原因，而對與勛伯格相反的斯特拉文斯基，阿多諾對斯特拉文斯基的批判的評價間題是令人棘手的問題，有時甚至欠大度。不過這種偏激也可看出學者所要著重強調的論點。他在《現代音樂的哲學》中曾引用了黑格爾的話，說明一位深刻的作曲家在作曲時要同時注意兩個問題:一是“內容的表現”，二是“音樂結構”。他認為兩者不能缺一。阿多爾諾極力反對藝術家僅僅玩弄技巧,僅僅以作品外觀上的感官魅力使欣賞者進入生理活動，這個矛頭直接指向斯特拉文斯基著名的自律論音樂觀點，以及他新古典主義時期采用純素材而不帶感情表現的各種舞劇和管弦樂作品。所有的觀點都匯聚在一個焦點———否定精神上。這種否定精神集中地表現為對現代資本主義社會文化工業的全面否定。阿多爾諾以對現代流行音樂的考察作為切入點,痛陳了其標準化與偽個性化的弊病,導致聽眾精神渙散與聽覺退化的惡果。在當今情境之下，隨著個體與社會之間平衡的徹底打破，通過音樂生產以及資本主義過程消費的總體兼并，音樂與人徹底異化了。它既失去了中世紀的宗教和諧，也喪失了文藝復興時期的新教精神，乃至打破了古典主義的相對均衡。音樂社會學家沒有對音樂的合理化過程做全盤否定，而是看到了問題的兩面性，并在某種程度上贊同了資本主義發展的合理過程滲透了音樂歷史，同樣也正是這個資本主義過程授予音樂內驅力以深遠的升華力量、使人信服、是對人性具有約束力的表現。

三、學科的融合性發展

西方音樂史學發展到至今，已不再是單純的史學原理就能推動整個學科向前發展，任何時候接受新事物，并在一段時間內進行利弊的揚棄和收納，都變得十分必要。社會學從哲學之中脫胎而來，但在近一百年的時間已形成了自己的學術氣候，尤其在當今世界地球村的統一范疇下，越來越發揮出對各學科乃至全體社會的巨大功能性作用。音樂社會學與西方音樂史學的聯姻，會在各層次上加深彼此的關系，歷史的整體與部分，社會的宏觀與微觀，這些都可以成為連接對應的研究點。當前全球化的現代化危機表明人類歷史的一次斷裂化傾向，而人類歷史經歷過多次斷裂，在西方音樂史上，從中世紀到文藝復興再到巴洛克，每一次音樂風格的轉換均宣告著歷史對昨日的揮手以及向未來的展望。音樂社會學不僅可以使音樂史學結構化更加清晰，它對史學專業化的滲透與融合更能使雙方都受益匪淺。歷史并不總是具有由進化論概念所創造的總體性形式，歷史也非總是進化的，它呈現出多元化的趨勢，史學研究不必再拿固定的線性思維來研究歷史，它也可以變得多元化，像音樂社會學那樣進行功能性和結構性的歷史斷層研究，重塑視角嶄新的歷史世界。對以往傳統研究方法進行反思是十分必要的，它更需要一些具有前瞻性和接受新事物能力超凡的學者不斷努力，貫穿在日常的研究中。在我們當今充滿困頓的學術現狀上，對音樂史中社會性內容的關注和研究，以及在未來的學術探索上加強與現實的聯系和溝通，無疑可以引導我們走到開放性的思想道路上，歷史事實不可超越，但會越來越清晰使人明鑒，最終深入微觀從而概覽全局。

[1]索霍爾.音樂社會學的對象、結構和方法[J].曾遂今,譯.音樂譯文,1998,(3).

[2楊挺,張任明.簡論阿多爾諾音樂社會學的否定精神——從阿多爾諾對勛伯格和斯特拉文斯基的評論談起[J].西北大學學報,2005,(3).

[3]卡登,金經言.音樂社會學[J].黃鐘.2001，(1).

InterdisciplinaryDevelopment from Penetration ofMusicSociology intoMusicHistory

LIU Yi-ding
(1.Department ofMusicology,Central Conservatory OfMusic,Beijing 100031;
2.Hunan First Normal University,Changsha,Hunan 410205)

To study the interaction of different disciplineshasbeen a hot topic among the scholars.Musicology,as one branch of the humanities,has been attempting to borrow the fruits from other fields,therefore,a lot of interdisciplines have sprung up,such as Music Aesthetics,Music Psychology and Music Sociology since it was born in 1864in Germany.The critical nature ofSociology providesa new angle for Music History.

Music History；Music Sociology；Interdiscipline

J60-05

A

1674-831X（2011）05-0130-03

2011—05—12

劉一丁（1983—），女，湖南長沙人，湖南第一師范學院助教，中央音樂學院研究生，主要從事20世紀西方現代音樂研究。

[責任編輯：胡 偉]