論數字化時代設計藝術教育中的手繪表現

何輝

（長沙理工大學 設計藝術學院，湖南長沙 410004）

論數字化時代設計藝術教育中的手繪表現

何輝

（長沙理工大學 設計藝術學院，湖南長沙 410004）

在數字化時代，作為傳統設計藝術教育的基礎課程手繪表現還有無存在的必要？計算機輔助設計到底對設計藝術教育是發展還是限制？這樣兩種聲音反映了數碼時代設計藝術教育在歷史發展中所遇到的問題，以及由此產生的困惑。對此加以深入討論，反應了設計藝術教育工作者的擔當精神和應用責任感。

數碼時代；設計藝術；教育；手繪表現；人文精神

數碼技術革命使人們的工作、學習及生活的方式和觀念都發生了巨大的變化。隨著科技的發展，計算機輔助藝術設計以其高效率、高精準度、易復制、包含信息量大等絕對優勢，已經成為藝術設計工作中不可缺少的一部分。計算機以及網絡虛擬技術降低了藝術設計的勞動強度，提高了藝術設計精度和速度，也使設計表現圖看起來顯得直觀而生動。然而，在數字化高速發展的今天，對電腦輔助設計、設計手繪表現在設計學科中的廣泛運用存在著相當大的爭議。這種爭議主要體現在兩個方面：一是數字化時代，作為傳統設計藝術教育的基礎課程手繪表現還有無存在的必要？二是計算機輔助設計到底對設計藝術教育是發展還是限制？這樣兩種聲音反映了數碼時代設計藝術教育在歷史發展中所遇到的問題，以及由此產生的困惑。老一代的設計藝術教育家普遍的擔心設計藝術學生在伴隨著電腦表現水平飛速提高提高的同時，手繪表現技法的表達能力在顯著退化，由此造成了學生們設計思考過程的靈感“幻想”的被扼殺以及設計創造性的喪失：設計中的創新正在逐漸被淡化，創作變成了來料加工。新一代的設計藝術教育工作者則以為老一代學者是“杞人憂天”，正如“一代有一代之文學，一代有一代之藝術”一樣，一代有一代之設計的方法和手段，數字化時代背景下，計算機輔助設計的高度發達，還斤斤計較于手繪技法的精美與純粹，是缺乏與時俱進精神，是設計上“抱殘守缺”表現。

對此，有責任的設計藝術教育工作者都不應該回避，我們應該面對事實，對此做出自己應有的回應。在數碼技術和計算機輔助設計技術快速發展的今天，手繪表現應該針對這個時代的發展趨勢和時代特點而作重新的審視，設計手繪的教學方法和訓練方式也應該適應新時代的要求，而有所創新。

一、藝術設計手繪課具有不可替代的重要作用

藝術設計手繪表現是傳統設計藝術教育的一門基礎課程，即把諸多設計涉及的計劃、構思、設想、解決問題的方法等利用視覺直觀的方式傳達出來，表現出來，是設計表達的一項重要手段手繪的基本要素，至今仍然廣泛應用于各種具體的藝術設計門類中。

德國包豪斯（Bauhaus）設計學院，其設立的基礎課程就有：分析性繪畫；造型、空間、運動和透視研究等基礎訓練課程。這些課程的根本目的就是啟發學生的潛在創造能力和訓練學生的表現能力。當今學術界一致認為設計手繪的基本功能主要是培養學生的造型能力和色彩塑造能力。著眼于手繪訓練的整個過程，還應該包括對事物的觀察能力、分析能力、思維能力和操作能力這幾個方面的綜合素質訓練和整體能力培養。這些系統工程的訓練，是為學生以后的設計實踐打下堅實的基礎。設計手繪訓練通過觀察而獲得信息并對信息加以整理和表現，整個過程需要通過思維的運作，在最終在手腦的支配、控制之下來得以實施完成。所以手/腦的控制能力和實施能力至關重要，因為手是視知覺與腦思維運作的實踐者。設計手繪的基本訓練主要通過眼、腦、手三者綜合訓練，達到觀察能力、分析能力、判斷能力、思維能力有機的協調，從而為以后的設計奠定堅實基礎，這也是藝術設計的必須具備的基本功。

然而，隨著計算機技術的發展，藝術設計輔助軟件已應用到各個設計領域，計算機技術所帶來的革新從一個積極的角度來說，是極大地推動了藝術設計的發展。在實際設計工作與實踐中，很多重要的步驟設計都由計算機設計軟件所替代。于是在當今的設計教育中，計算機輔助設計往往被提升到一個無以復加的高度。這種認為若是成為主流意識，應該來說是有著很大風險和危機的。但是我們認為設計手繪這一傳統的設計表現形式，在設計教育的基礎課程中，仍然具有不可替代的重要作用。

（一）設計手繪草圖是推動思想觀念不斷清晰和不斷深入的路徑

整個設計過程——通過分析、推理、到最后的設計表現和實踐完成，其實質就是將人的主觀思想/觀念/概念外化的一個過程。推動思想/觀念/概念不斷深入的關鍵手段之一就是設計手繪。設計手繪通過將“手中之竹”與和“胸中之竹”結合起來，把手中之竹——胸中之竹——紙上之竹三個環節結合起來，使設計者的思想/觀念/概念與設計表達有機地結合了起來。設計者的靈感，以及其思想/觀念/概念往往依靠設計手繪草圖來呈現。通過不斷地對設方案加以推敲、優化、從而為最終的深化細部構造奠定基礎。隨時隨地、自由記錄設計者的靈感/思想/觀念是設計手繪的便捷優勢。在設計手繪的過程中，能相對直觀地修正創意，調整思想，找準定位，從而進一步完善設計。

（二）設計手繪表現是設計者與接受者溝通、對話與交流的橋梁

設計手繪以其直觀、快速、生動、簡潔的圖像語言來表達設計思想、創意、靈感、觀念。手繪的這一直觀優勢使得設計者能與不具備設計專業知識背景的普通人溝通的重要語言。從設計概念的提出、設計創意的確定、設計過程中的細節，到設計方案的具體實施，手繪都在其中起著重要的作用。在設計過程中，雙方的溝通交流一般存在以下二種情形：一種與客戶（一般是非專業的普通大眾）的溝通交流。靈活、簡便、直觀的手繪形式，能快速地反映出設計思想、設計特性，設計的要點，這有利于雙方的溝通對話和交流。另一種設計者是與自己團隊或協作者的內部交流。當代的設計藝術，已經擺脫了初期單槍匹包打天下的階段，而進入到集團軍集體協同作戰的時代。設計已經成為一個系統工程，它必須由不同的設計者共同參與，通過不同的環節、經過集體討論協商，匯聚共同智慧，最后才能完成。手繪表現能把良好的創意、有價值的思想、以及清晰的思路，準確、易懂、快速的傳遞給協作組。

（三）設計手繪是表現個人獨特藝術風格的重要平臺。

教育部早在1998年教學大綱就將設計藝術作為與美術、音樂、舞蹈、戲劇、影視等平等地位的學科，這標志著藝術設計作為藝術當中的一員合法性得以確立。藝術設計之所以被稱為藝術門類中的一種，是因為設計藝術也是一項與當代人的物質生活和精神密切相關的藝術實踐活動。藝術設計也具有高度的藝術價值和社會效應，歷史上就有過許多設計大師的作品成為人們收藏的經典作品，這些作品現在成為后世接受藝術熏陶的重要媒介和對象。設計手繪作為一個藝術創意實踐活動，與藝術創作的原創性、自由性、主觀性、綜合性等特性要求有著諸多的交集：一是設計手繪表現在淵源上與傳統繪畫“同源同流”；二是設計手繪表現所使用的工具“同形同性”，如各種畫筆、各種顏料、各種紙張等；三是手繪的表現技法等與傳統繪畫的表現技法內在相通；四是手繪實踐過程與傳統繪畫過程大致相同：“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”。

二、手繪設計藝術教育的新內涵、新品質

在21世紀數碼世界的今天，數字化時代計算機輔助設計已經大量地應用于各項設計中，替代了某些傳統的設計表現手段，所以在手繪教育教學的訓練上，更需要有一些具有適應時代特點，適應數碼技術設計話語權的新形勢，賦予手繪設計藝術教育的新內涵和新品質。

（一）加強素描、色彩、速寫的表現訓練

當今時代是計算機、網絡技術、移動通訊技術等數碼技術控制的時代。數碼技術一方面給人們的生產生活帶來極大的發展、極大的方便；另一方面卻也帶來了一些不利因素。比如數碼技術往往強調人們被動接受，不動腦筋傻瓜式的操作方式是數碼技術的一大特點，而這一便利卻也帶來了人們感知能力下降、分析能力退化、觀察能力弱化的困境。素描、色彩、速寫三門課程作為手繪表現的基礎訓練課程，能訓練設計者敏銳的觀察力、形象的思維能力和熟練的動手能力；能鍛煉眼、腦、手的系統協調能力，特別是大量素描、色彩、速寫的訓練能快速提高造型能力、表意能力、概括能力，對藝術畫面表現中的一些重要元素，如構圖、透視、對比、配景等作必要的研究與訓練，能使得設計藝術學生循序漸進，為以后的設計實踐奠定堅實基礎。

現階段，素描、色彩、速寫訓練的要點是：1.應持續堅持訓練強度。初學時還應加大訓練量，讓學生將構思與表現貫穿起來，熟能生巧。2.設計實踐與訓練相結合。打破技法的單一與封閉訓練，而以實戰為目的地利用技法、技巧，使得學生在實踐中能綜合利用各種技法，不為某一種工具、技法所束縛，以達到表現設計效果的目的，這樣既有利于訓練學生的設計思維表達能力，又有利于提高學生的興趣及其針對性。3.訓練的方式要加以改變。可以采取同一物體的不同視角進行反復寫生訓練，作一些深入的研究性描繪，以達到提高學生多角度、多層次看待問題的能力。

（二）增加臨摹訓練，提高學生審美能力

臨摹訓練是傳統繪畫藝術學習的常規練習方法。通過臨摹歷代經典藝術作品，能快速提高學生的觀察能力和審美能力，也是提高審美情趣與畫面表現結合的一條捷徑。通過臨摹訓練可以學習優秀作品造型、線條、色調、透視、風格等要素審美構成和組合一般來講，臨摹學習可以通過兩方面來進行：

1.有選擇性的臨摹經典藝術作品

這種經典藝術作品的臨摹可以結合藝術設計專業的特性來進行。比如，環藝設計藝術可以多選建筑、風景類的繪畫作品，視覺傳達設計可以多選有人物造型類的繪畫作品，工業設計可多選器物靜物和工業題材類的繪畫作品，等等。通過臨摹可以學習他人的造型手法和著色技巧等審美構成能力，迅速提高學生用筆、用色等方面的綜合審美能力。

2.有選擇性地臨摹經典的設計手繪作品

通過對經典的設計作品的臨摹訓練，能較直觀地掌握一些基本的表現類型，提高學生迅速掌握設計與表現的技巧，從而達到提高自身的鑒賞能力和審美能力。這種作品的臨摹學習可以多選擇一些不同類型和不同形式的設計作品表現，從而拓展學生的設計視界，提高學生的綜合把握能力。

（三）對設計對象的多視角、多維度訓練

這種方法采用研究設計對象的主要特征和結構規律，然后根據學生個人的獨特理解，采用不同的視角、不同的方法來表現設計對象。學生練習前應該強調多視角觀察與多維度應用這一主要特征。訓練中教師可采用巡視的方法加以個別指導，訓練后可采用學生自己闡述訓練構思、表現方法和技巧，最后老師集中點評的方法，從多個角度和多個層面來理解設計對象、把握設計對象、傳達設計創意、表現設計思想。通過對某一設計對象的觀察分析與結構規律的理解把握，從不同的角度、不同的維度表現和把握對象。因為不同的學生對設計對象有不同的理解、對設計對象特征作多維度的表現，這有助于理解同一對象在不同角度的表現出來的造型與不同維度的結構差異。通過對設計對象的整體和局部表現的反復訓練，能培育學生的整體理解對象、把握對象的觀念，從而最終提高學生多角度表現同一物體，多維度看待同一對象的能力。

三、數碼時代是手繪設計藝術教育

數碼時代對設計師提出了更高的要求。信息技術和計算機輔助設計時代的來臨，使機械復制技術和計算機輔助技術代替了從前需要手工記錄、描繪和制作的功能。計算機輔助設計技術“造型能力”已經滲透到設計總體過程的每一個領域、每一個環節。人們可以直接在計算機軟件里掌握二維、三維的造型、配色技巧，渲染技巧等，對整個設計過程進行隨意地加工和改造。計算機輔助設計技術在當代設計領域已經成為每一位當代設計師所必須掌握的核心技能和有效武器。

從設計實踐來看，手繪表現在設計創意階段和構思過程中能起到溝通、對話、傳達創意、設計理念等作用外，在向非專業的消費者提供全方位的理解設計思想時，其作用非常有限，因為在圖像時代處于霸權地位的今天，大眾往往傾向于依靠計算機輔助設計完成的直觀的、立體的、彩色的效果圖。所以有人說：“手繪”之對于當代設計不亞于“功夫”之對于現代戰爭。當今世界決定戰爭勝負的是一個國家它的軍事的高科技含量、從某種意義上說是一個國家的綜合實力的體現，是整個國家決策者和智囊團的的集體智慧，不是“功夫”。美國、歐洲等當今最前衛的藝術學院的設計教學體系里，素描、速寫、色彩等造型基礎課程依然存在，但那只是為那些繪畫功底的學生提供一些基本的入門訓練的工具，并不具有多少實際的意義和現實的價值。

然而，事實就果真如此嗎？在數碼時代，“設計手繪表現就真的沒有兵來將擋水來土掩的實際作用而只是花拳繡腿的虛無擺設嗎”？設計手繪在當今設計的大格局里真的不可避免地滑向邊緣而無法擺脫被淘汰的命運嗎？面對我們的審美能力在逐漸的衰退設計現實，我們認為設計手繪依然有其存在的價值和理由！我們相信，人的自然潛能，人的想象和創造終究不是機械程序所能完全操控和預先設定的！設計手繪作為人類從事設計的基礎功能，它對人類發現自我、認識自我、表達自我，溝通自然應該起著無可替代的作用。

在高等教育大眾化、藝術教育人文化和基礎教育素質化已逐漸成為設計藝術教育界普遍共識的今天，傳統的手繪表現教學向我們提出了這樣的問題：“技術優勢”的真正內涵是什么？若是理解有誤，很多優勢將轉化為劣勢如何在現有的條件下、在具體的教學中，把手繪的技術訓練扎扎實實地帶到對對象的整體理解中？放眼設計思維的開發之中，提升到人的綜合素質和全面發展之中？如何有效地整合和利用當代日益處于絕對話語權地位的技術之劍來提升我們設計人才的整體素質和綜合能力？或許這應該才是迫在眉睫急需解決問題。

[1]王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[2]張綺曼，鄭曙旸.室內設計資料集[M].北京：中國建筑工業出版社，1991.

[3]李向偉.道器之間——藝術與設計論札[M].合肥：安徽教育出版社，2004.

[4]潘慧錦，周魯濰.室內設計效果圖表現技法[M].上海：上海人民美術出版社，2008.

[5]易英.學院的黃昏[M].長沙：湖南科學技術出版社，2001

[6]尹定郊.設計學概論[M].長沙：湖南科學技術出版社，2005.

The Hand-Drawing Performance on Design Art Education at the Digital Age

HE Hui
(Design Art School,Changsha University ofScience and Technology，Changsha，Hunan 410114)

Is it necessary to have hand-drawing performance as a traditional basic course in design art education at the digital age?Does the Computer-aided design advance art design education or hold it back?The different voices reflect the dilemma that the design art education will definitely encounter at the digital age.To have a further discussion about it signalsthe design art education workers’sense of responsibility.

digital age;design art;education;hand-drawing performance;humanistic spirit

G642.0

A

1674-831X（2011）04-0053-04

2011-03-21

2008年湖南省社科基金（08YBA166、08YBB356）；2010年湖南省教改課題（湘教通[2010]243）

何輝（1958—），男，湖南新邵人，長沙理工大學副教授，主要從事視覺傳達設計和設計藝術教育研究。

[責任編輯：葛春蕃]