墨海玄珠

王丁龍

（臨滄師范高等專科學校 中文系，云南 臨滄 677000）

墨海玄珠

王丁龍

（臨滄師范高等專科學校 中文系，云南 臨滄 677000）

作為一門藝術，書法當“藝”進于“道”，并以對道的追求為旨歸。正所謂“意，先天，書之本也；象，后天，書之用也”然而，當代書法已為物欲所蒙，玄珠漸遺。本文將從文字與書法的肇始入手，深入書法創作的內在要求來探討書法之“道”。

書法；哲學；道

“中國文化的核心是哲學，核心的核心是書法。”熊秉明先生的這句話可真是振聾發聵。然而隨著信息社會與大眾文化的蒞臨，作為中國文化核心的核心——書法，正在發生改變。在現代社會中，空間拓展的速度快不過信息增長的速度；信息的密集使空間驟然變得狹小，思維聯系與碰撞的機會越來越多。這好像是一件幸事，因為思維的聯系與碰撞將會產生創造的靈感與智慧的火花。然而，在空間拓展的同時，時間上的節奏也變快了，“思維顯得匆忙而無法從容，決斷問題變得短促而失去了自然醞釀的階段”。 正是這種生活的快節奏與思維的匆忙所造成的人心的浮躁，在很大程度上影響了人們對書法藝術的整體把握和哲學思考，墨海玄珠開始被遺忘。

書法作為一門最具有中國特色的藝術，它的肇始與文字的產生是同步的。因此，它從一開始就獲得了通玄的靈力。《淮南子·本經訓》：“昔者蒼頡作書，而天雨粟、鬼夜哭，”它大意是說：文字的創造，使得人類獲得了與蒼天鬼神同樣的神性。從此，上可以窺破“天機”、通奧于玄，下可以傳承文化、人定勝天。這不得不使上蒼因驚懼而戰栗，陰雨不停；神鬼因哀徹，而夜夜發出悲嚎。文字的這種通玄性也正是書法的特質。從書法發展的歷史來看，甲骨文、金文、籀文、小篆等俱是實用與藝術并存。這些字體都可以上通于玄、下用于事，具有雙重屬性。自魏晉南北朝開始，藝術進入了自覺的時代，漢字書寫的實用功能與審美功能逐漸分離。然而這種分離并不是說書法是一種附屬于漢字的第二性的東西，恰恰相反的是，書法正是由于它那線條的律動和節奏，體現著最深層次的中國人的宇宙觀念，幻化為中國人的思維方式與哲學觀念，從而獲得這種通玄的力量。“玄”即為“道”， 老子在《道德經》的第一章里說得很清楚：“道可道，非常道；名可名，非常名。無，名天地之始；有，名萬物之母，故常無，欲以觀其妙，常有，欲以觀其徼。此兩者同出而異名，同謂之玄，”所以，這種通玄的力量其實就是“道”的力量。這也就是說，書法藝術能再現“道”，“道”是書法藝術追求的核心內容。

“道”，這個中國哲學思想中最古老最重要的范疇，是先天地而生的“形而上者”。 “道之為物，惟恍惟惚。恍兮惚兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。” 它“顯諸仁，藏諸用，鼓萬物而不與圣人同憂。”由此可見，道是有與無的有機結合，它無時無刻不體現在自然萬物之中，是自然萬物的本體和生命。書法，要想氣韻生動，獲得生命力，就得在字里行間讓道氣流淌起來。

作為宇宙生命的“道”，它是無形而無時不在的。從書法客體上來論，雖然楷異于草、隸異于篆，且各種書體又自有系統的獨立性和嚴密性，彼此之間是難以取代或通用的。但是，書法藝術在漫長的發展過程中是自然而然形成的，都具有自然的特征，故相互之間又是緊相聯系的。蔡邕說得好：“書肇于自然。自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。”先民正是將自己融于自然之中，仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，而創造出博采眾美的漢字書寫藝術。正是這種對自然美的發現與欣賞，使得人們的精神獲得了極大的自由與解放。于是，人們的目光開始擺脫倫理教化的束縛去追求人性的美與藝術的美，并開始以自然之美來比喻和形容它們。例如，袁昂在《古今書評》中說：“崔子玉書如危峰阻日，孤松一枝”，“師宜官書如鵬羽未息，翩翩自逝”，“韋誕書如龍威虎振，劍拔弩張”，“索靖書如飄風忽舉，鷙鳥乍飛”，“蕭子云書如上林春花，遠近瞻望，無處不發”。

不僅對書法家的作品評論是如此，而且在書法理論著作中，也對書法應展現的自然美作出了要求。蔡邕在《筆論》中說：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣"；西晉衛恒的《四體書勢·字勢》稱贊古文說：“其文……類物有方。日處君而盈其度，月執臣而虧其旁；云委蛇而上布，星離離以舒光……就而察之，有若自然”；崔瑗在《草勢》中也云：“草書……抑左揚右，兀若竦峙，獸跂鳥跱，志在飛移，狡兔暴駭，將奔未馳”；衛夫人的《筆陣圖》甚至對七種漢字基本筆畫都提出了象物的書寫要求：比如要求“橫”如千里陣云，隱隱然其實有形；“點”如高峰墜石，磕磕然實如崩也……

這種在書法藝術中對自然美的強調與欣賞，其實并非是要書法線條對物象作直接描摹，而是因為“道”的特點是自然，自然更能體現“道”的無限性，更能體現宇宙無邊的生氣和生機。這樣，人們通過對書法藝術的追求，就能獲得對宇宙生生不息的“道”的體驗。

書自肇始即要體現自然之道，那自然之道對書法客體自然也就要起到統攝的作用。“道的統攝作用，體現在它對各種字體書體演變的內在統一，體現在它對各種書寫技巧運用的調節與統合，體現在它對謀篇布局的策略的統領，在各種沖突碰撞對峙中使之削冗余而補不足，逐漸趨于協調”；①道的統攝，在于使每一字的每個筆畫，如橫、撇、捺、鉤、點，能進行有機組合，構成一個有筋有骨有血有肉的“生命單位”;道的統攝，也在于能使“字與字之間，行與行之間，能‘偃仰顧肹，陰陽起伏，如樹木之枝葉扶疏，而彼此相讓。如流水之淪漪雜見，而先后相承’。這一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂。”

如果沒有這種統攝的作用，而是任筆墨技法自由發展，那將會泛濫而無從節制。在早期的一些書法作品中，如金文與漢簡等，技法并不復雜，但這些作品的內在力量仍然讓今天的我們品之不盡。當今時代，筆墨創作的技法已是遠勝于古人，然多趨向于求異求怪，更有甚者，有的作品還加入了工藝制作的成分。這些作品新則新矣，但由于缺乏對道的統攝作用的認識與把握，造成了心理上的失調，故只能借助于繁復的技巧掩蓋自己認識的淺薄和對書法之道的無知。

書法之法，并不是簡單地指技術與法則而言，它指向的至少也是規律與法度，通向的是道的王國。在中國書法史中，法度是作為書法學習的一種功夫來要求的，即掌握結體與運筆的法度規范。但在中國書法中法度的概念與法則的概念，二者有著微妙的差異。度是一個相對的含義，因此法度較之法則的語詞含義更帶有著彈性。古人并沒有把法度作為一個純粹理性要領而給予科學的界定，只是借人的直覺和經驗所持的規范要求。這絕不同于西方人關于“黃金分割律”那樣，經過科學數字的嚴格計算而得出的關于美的、和諧的結構法則。中國書法的法度，是在人的感性、直觀下，所形成的一種要求。它是重于直觀下的比例均稱、舒適和諧美的；運筆也是在攝取自然物象形態所形成的，一種無法而又有法可尋的、約定俗成的規范要求。這種法既是有法，即書法練習與創作的基本功，又是無法，即書法作品應該達到心與神會、道通為一的境界。正如董迥所說“若求于方直橫斜，點注折旋盡合于古者，此正法之跡爾，安知其所以法哉？”

從主體方面看，書為心畫 。揚雄說：“言，心聲也；書，心畫也。”劉熙載說：“揚子以書為心畫，故書也者，心學也。”書為心學，這是對書法藝術的哲學概括。心與道通，故書法藝術最高的境界就是要體現出對“道”的追求與冥合。

要實現書與道通，就需要心靈的升華。心靈的升華需要虛靜的心胸來涵養靜氣。虛靜是一種超越功利，空明澄澈的心理狀態。如何達到這一境界呢？老子說：“致虛極，守靜篤”；莊子說“唯道集虛。虛者，心齋也”；“墮肢體，黜聰明，離形去知，同于大通，此謂坐忘”。這都是強調要去除形骸，摒棄雜念、智巧、嗜欲、偽詐，使心胸澄澈空明，無所卦礙而與道融合。

歷代書法家也都強調主體在創作時的虛靜心理的準備狀態。如蔡邕說：“夫書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神彩，如對至尊，則無不善矣”；王羲之說：“夫欲書者，先干研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作書”；歐陽詢說：“澄神靜慮，端己正容，秉筆思生，臨池志逸”；虞世南說：“欲書之時，當收視反聽，絕慮凝神，心正氣和，則契于妙”；蘇軾說：“靜故了群動，空故納萬境”。正是這種止觀止聽，杜絕雜念，使其構思達到微妙的境界，而觸發靈感的降臨，讓書家思如泉涌，心靈契合于玄妙的境界，瀟灑飄逸的線條也就隨著筆鋒的運轉而產生。

因此，中國書法藝術不是以寫字為目的的，其根本旨意是通過文字來寫心、寫神、寫意。寫的過程正是在起伏、游蕩之中的“心與物冥”的情感體驗。筆韻、筆味正是這種體驗的表征，而不是機械的技巧動作。于是，人體身心進入到一種境界，一種高玄、超升的境界，這境界凝聚著創造者深沉的情感和審美的情趣。所謂道氣流行、氣韻生動，只有在藝術家執筆而達到無我境地時方能實現。此時，書法家心手兩忘，進入自由創造的境地，用筆成為一種“體驗”。此時之書，是 “書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰：如其人而已”。這樣的書法作品，實為人體身心精神的外化，是書法家對自然的體悟和對自我的超越，從而達到了神與道冥的境界。

書法之道，在于通過“有”來表現“無”，是“有”與“無”的結合。它以最簡約的方式，展示最復雜的世界；以最具象的線條，表達最玄妙的精神。它是超越的情懷與現實筆墨的結合，是具象中的抽象，抽象中的具象。故莊子認為：象罔可以得玄珠。

[1]朱以撒．當代書法的哲學思考[J]．書法之友，1996，(12)：10.

[2]范勇勝．老子譯注[M]．合肥：黃山書社，2002：49.

[3]宗白華．美學散步[M]．上海：上海人民出版社，1981：139.

[4]金學智．書概評注[M]．上海：上海書畫出版社，1990：254.

The Profound Pearl of Calligraphy

WANG Ding-long

(Chinese Department of Lincang Teachers’ College, Lincang 677000,China)

As an art, Calligraphy should rise to Dao from skill, and regard Dao as purport and return. Exactly socalled “Purpose, which is congenital, is the base of the calligraphy; image, which is realistic, is the use of the calligraphy.”However, the contemporary calligraphy has already been hoodwinked by the material desire, the profound pearl gets to be forgotten. This paper will be starting from the beginning of characters and calligraphy, deepen inherent requirement that the calligraphy is created, and probe into “Dao” of the calligraphy.

calligraphy; philosophy; Dao

J292

A

1008-9128（2011）03-0046-03

2010-12-13

王丁龍（1972-），男，湖南雙峰人，哲學碩士。

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