王維山水田園詩外形式生成的心理機制
——審美相似律

張永杰，肖國榮

（1.紅河學院人文學院 云南 蒙自 661100；2.楚雄師范學院中文系 云南 楚雄 675000）

王維山水田園詩外形式生成的心理機制
——審美相似律

張永杰1，肖國榮2

（1.紅河學院人文學院 云南 蒙自 661100；2.楚雄師范學院中文系 云南 楚雄 675000）

詩人在創作中，主體心理與外部世界之間存在一種獨特的轉換機制，即審美相似律。而這條規律恰恰就是使詩人將本來與人無涉的外在事物變為主觀存在，再由主觀存在升華為新的客觀存在的心理規律。而這客觀主觀化和主觀客觀化的互動基礎或前提是客觀與主觀之間存有某種直觀的相似性，詩人正是憑借這種直觀的相似性來尋找藝術的感性形式。文章將通過對王維山水田園詩外在的藝術形式進行分析，以明晰王維詩歌創作中外形式生成的心理機制。

王維；山水田園詩；心理機制；審美相似律

根據列維一布留爾和列維一斯特勞斯等人的研究，我們不難發現，原始人對外部世界的把握在很大程度上依賴于外物與人的心理之間的某種直觀的相似性，他們正是根據這種相似性來賦予外物原本不存在的種種神秘性質的。無獨有偶，現代人的藝術思維也同樣憑借著這樣一種直觀的相似性來尋找藝術的感性形式，正是這種相似性決定了藝術作品外在藝術形式生成的一條基本規律——審美相似律。人的生命體驗是無形式的心理活動，那它如何才能外化為感性形式呢？這就需要在人的主觀心理與客觀外部世界之間存有一種獨特的轉換機制，即審美相似律。我們知道，人原本就不是像鏡子那樣反映世界的，在審美活動中，外在事物正是由于帶上了主體的情感色彩從而轉化為審美對象的。審美相似律恰恰就是使人將本來與人無涉的外在事物變為主觀存在，再由主觀存在升華為新的客觀存在的心理規律。那么，王維山水田園詩外形式生成的心理機制的具體情形是什么呢？以下將作進一步地分析。

一 白云意象與空寂體驗

審美意象是意與象的有機融合，也就是當客觀的象與主觀的意相契合時便融匯為一個意與象諧的復合體。但是，主客契合的關鍵是物性與人性之間要有某種相似或一致性，才會產生意與象諧、虛實相生的藝術效果。“白云”意象在王維詩中多次出現，據統計有二十五例。諸如:

湖上一回首，青山卷白云。(《欹湖》)

悠然遠山暮，獨向白云歸。(《歸輞川作》)

但去莫復問，白云無盡時。(《送別》)

君問終南山，心知白云外。(《答裴迪》)

惟有白云外，疏鐘聞夜猿。(《酬虞部蘇員外過藍田別業不見留之作》)

城郭遙相望，惟應見白云。(《山中寄諸弟》)

我們不禁會問，為何王維那么傾心于“白云”呢？原來是自然物象“白云”超逸飄渺而無定質地遨游于宇宙空間中的自在，正好能與王維清凈和閑適的心境相契合，詩人便運用“白云”來表示對超然塵外的隱逸境界的向往和對抽象的佛禪“空”義的形象表達，把客觀虛幻的物象與自身虛幻的心性相融合，詩情畫意與禪理渾成一片。“空”是大乘佛教的基本教義，王維以“空”為美，以“寂”為樂，寫詩也愛用“空”字，據統計，“空”字這個富于禪意的字眼，在他的詩中出現有98次之多。“白云”，以其流動飄逸、純潔無瑕成為禪家閑適自在和清凈淡泊生活與心境的象征，因而常被用來說法，融入了玄機禪意。如《祖堂集》卷三載慧忠禪師與唐肅宗的一段對話[1]:

師定坐次，肅宗問:“師得何法?師曰:“陛下見空中一片云不?皇帝曰:“見”。師曰:“(云)釘釘著，懸掛著?

是借流動不定的云彩表達佛禪隨順自然的灑脫自在的生活。《五燈會元》卷五記載唐居士、刺史李翱與禪僧藥山(惟儼)的對話云:

問曰:“如何是道?山(藥山)以手指上下，曰:“會么?守(指刺史李翱)曰:“不會。”山曰:“云在青天水在瓶。”守忻愜作禮，而述揭曰:“煉得身形似鶴形，千株松下兩函經。我來問道無余說，云在青天水在瓶。”旨在說明通過觀照自然達到隨順自然、復歸自然的禪悅境界。[1]

詩人選擇何物來表達自己的感受，正體現了自己的審美取向。王維在物象的選擇上可謂鮮明地傳達出他孤寂幽清的情懷，其山水田園詩多是個人情性的自然流露和禪理的形象表達，詩人筆下的山水景物實為感情的載體，體現了詩人鮮明的個性特征。當作品中“物象”與詩人主觀“意象”相結合時，一個完美的意境則會呼之欲出。如其詩《山居秋暝》，描繪的是一幅多么恬靜幽美的秋山夜景圖，明月、翠蓮、清泉、漁舟、青竹，這些物象和詩人山居的寧靜淡泊的心境融匯在一起，顯得那樣的和諧和統一。《輞川閑居贈裴秀才迪》中選取的物象是:寒山、落日、孤煙、秋水，這些物象也共同傳達出一個幽清、孤寂的詩人情懷。《奉寄韋太守陟》中選取的物象是:荒城、寒塘、萬里山河、高天、高館、歸鴻、衰草、疏桐、悲翁，物象眾多，但這些物象都具有相似的情感指向性，故物皆著“我”之色彩。正如王國維《人間詞話》中曰:“有有我之境，有無我之境。......有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，不知何者為我，何者為物。......”[2]這一主體的“我”，把眾多的客觀物象“統領”起來，使“象”與“意”諧。宗白華在《中國藝術意境之誕生》一文中指出:對于作者而言，他是“以心靈映射萬象，代山而立言，他所表現的是主觀的生命情調與宏觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境。”對于讀者，則可通過山川景象而直探作者心源，所謂“外師造化，中得心源”。一幅大自然的風物景象是一個心靈的境界。王維山水田園詩中的風物景象正是因有作者個人的主觀意象在里面，才使物象有著“我”的色彩而具有了相似的情感指向性，指向的目標為作者的“自源”。[3]正因這些具有相似情感的指向性，指向的物象共同傳遞出作者的主觀情緒體驗并以之為載體形象地傳遞給讀者。如《過香積寺》:“泉水咽危石，月色冷青松”，《送綦母潛落弟還鄉》:“遠樹帶行客，孤城當落暉”，《送別》“但去莫復問，白云無盡時”，《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空”，其中“咽”、“冷”、“帶”、“當”、“莫”、“無”、“閑”、“靜”、“空”，不但表現出王維對語言的苦心錘煉和用字之妙，恰切地刻畫出了視覺物象的特征，而且字里行間還共同流露出了詩人“空”、“寂”的佛禪體驗。

由于山水田園詩的寫作是以山水田園等物象來表達詩人情感，沒有物象就不成其為山水田園詩了，所以，大凡山水田園詩難免就有眾多物象疊加的情況存在，但是，如果物象的簡單疊加如“大必籠天海，細不遺草樹”，只會給人“雕繪滿眼、表黃屢出”的感覺，就象“七寶樓臺，眩人眼目，碎拆下來，不成片斷。”成熟的山水田園詩人在表現山水田園題材時，總是以心靈的尺度去裁取能與主觀意象相契合的物象入詩，使詩中的物象之間保持一個共性，因共性而使詩作渾然一體，共同營造出一個優美的意境。王維的山水田園詩在物象選擇上就注重了共性這一同一性的原則，所以他的山水田園詩猶如一幅幅中國山水風景畫一樣，讀來閑靜淡遠、空明幽境、清凈簡約、意境悠長，令人回味。[4]

二 冷色基調與閑適心境

王維獨特的審美心理，直接影響了他對所描繪的自然景物的色澤選用，王維在詩中較少用顏色詞來確定視覺意象的外部特征。據統計，李白、杜甫、王維、李賀四人詩集中顏色詞的使用情況[1]，列表如下:

人名杜甫李白王維李賀顏色詞總數1366(個)1734(個)355(個) 511(個)詩歌總數1436(首)997(首)479(首) 243(首)顏色詞出現頻率 95.1%173.9%74.1%74.1%

由以上統計結果表明，李白詩中顏色詞的使用頻率最高，而王維在其詩中選用的顏色詞最少，怎樣解釋這一現象呢?從藝術風格構成的角度來看，王維沖淡的詩歌美學追求和閑適的審美心境是不允許過分刻劃所描寫的自然景物色澤上的繁麗和濃艷的，尤忌采用重筆去對物象敷彩鋪金，其原因就在于由視覺意象所構成的詩歌空間畫面。如果是物象的色彩過分地濃麗，或龐雜多樣，那給讀者心理上的感覺必將是熱烈、執著和富有激情，或者是躁動、喧雜和混亂，這顯然不利于表達王維淡泊、閑適的心境。

但是，較少地使用顏色詞并不是說不用顏色詞，王維山水田園詩中，出現頻率最高的顏色詞主要是“青”、“白”二色，即使在其色彩明麗的詩中，他也偏愛于對“冷色”的描寫，如《過香積寺》“日色冷青松”，那蒼翠的青松使照在上面的陽光也仿佛帶上了寒意，其《華岳》、《斤竹嶺》、《白石灘》、《竹里館》、《崔濮陽兄季重山興》等諸多詩作，都是以青、綠、灰等冷色為基調的。[4]其實，在色彩的選擇上，明顯地表現出了王維的情感傾向，這二色的選用恰恰是和詩人的閑適心境契合的。“青”色給人以冷峭感，如《送邢桂州》:“日落江湖白，潮來天地青。”《送嚴秀才還蜀》:“山臨青塞斷，江向白云平。”《同崔傅答賢弟》:“九江楓樹幾回青，一片揚州五湖白。”《林園即事寄舍弟紞》:“青草肅澄陂，白云移翠嶺。”《過香積寺》之“日色冷青松”《戲贈張五弟諲》之“青苔石上凈”等。[5]而“白”色給人以沖虛感，如《早秋山中作》之“寂寞柴門人不到，空林獨與白云期”等。冷峭、凈潔、沖虛、荒寂，正是王維晚年心態的寫照和特征，因此，在色彩選擇上，他自然特別鐘情于“青”、“白”二色。據統計，在王維的山水田園詩中，出現頻率最高的顏色詞“白”色達91次，“青”色達62次。為什么王維會如此鐘愛這兩種顏色呢？色彩心理學的研究結果表明，人對各種顏色都有特定的感情，青、白色能給人的心理帶來平和安靜的心理感受，有利于表達寧靜淡泊飄逸的風格；反之，濃艷繁麗的色彩給人心理上的感覺必然是熱烈躁動而富有激情。青色作為一種視知覺進入審美感知系統，不僅以其直觀形式直接影響人類的心靈，與審美主體建立情感上的必然聯系，而且對不同色彩的選擇也成為詩人審美心理外化的直觀形式。現代心理實驗證明:人在青綠色的環境中，皮膚溫度可降低2℃左右，心跳每分鐘可減少4一8次，呼吸變緩，心臟負擔減輕，并使精神放松。青綠色改善和調節機體功能消除精神緊張和視覺疲勞的生理和心理功能無疑既有益于儒道之人進入虛靜境界認識世界，也對佛教徒修行大有裨益，“天下名山僧占多”是有內在生理和心理原因的。[6]而且在色彩審美上，這種審美心理結構與具有寧靜、內斂心理效應的青綠色異質同構，形成情感上的共鳴。王維生活在山水田園環境中，能有機會近距離接近自然，詩人閑適的心境相應地有了直觀形式，由此看出，王維對趨于冷色調色彩的選擇正是和他的生活環境和心態相協調的，同時，置身于山水之中亦是王維藝術創作的源泉和基礎。

王維隱居在風景秀麗的終南山，與好友唱和對答，很是愜意，后為有一個長久的安適、幽靜之所，他買下了初唐詩人宋之問的“藍田別墅”，王維經過精心修復營建，使已荒蕪的別墅更加別致考究。輞川之地周圍有勝景二十多處，氣候宜人，風光秀麗，這里“山谷郁盤，云飛水動”(朱景玄《唐代名畫錄》)，“白水明田外，碧峰出山后”(《新晴野望》)，“雨中草色綠堪染，水之桃花紅欲染”(《輞川別業》)，“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲紞”(《輞川閑居贈秀才迪》)，“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”(《鳥鳴澗》)，“灑空深巷靜，積素廣庭閑”(《冬晚對雪憶胡居士家》)。四時景色，層出盡相，盡態極妍，令人目不暇接，人處其中，真是身爽性悅，寢食俱廢，樂而忘返。但這些地方，絕非世外桃園，它有著濃郁的人間生活氣息。詩人在《山中與裴秀才迪書》中寫道:“夜登華子岡，輞水淪漣，與月上下；寒山遠火，明滅村外；深巷寒犬，吠聲如豹；村墟夜舂，復與疏鐘相間”。這里的夜晚也不是死寂一片，而是有聲有息，可以看到人間煙火，可以聽到深巷狗吠，農家的舂米聲與寺廟的鐘聲，次第相伴。這里居住著許多淳樸、憨直的人們，如漁父、牧童、田家、農夫、樵夫、林叟、浣女、釣魚翁、磨鏡客、灌園人。他們安居樂業，修養生息，生活得和諧而又閑適。王維生活在這樣優美祥和的環境中，與這些善良的人們相處在一起，感情得到升華，心情自然是愉快的。在這種情境下，詩人不能不“感于物而動”(《樂記》)而形諸于言。“詩為心聲”，王維把自己所見所感所思所想盡現于筆端。因此他在隱居輞川時期，除寫了大量優美的山水詩外，其次寫得多的就是情景交融，別具特色的山水田園詩了。

另外，從美學的角度講，不同的顏色會使人產生不同的心理反應和感受:

綠—美麗、自然、大方；

青—秀麗、樸素、清冷；

藍—清秀、廣闊、樸實；

白—明亮、淡雅、純潔。

色彩能夠引起人們的情感反應是因人們在長期的生活實踐中逐漸形成和積淀起來的。色彩反映著人物的個性，王維山水田園詩中所常采用的色彩也正是他心態的直觀反映。作者揮毫是為了“詩言志”，馬克思曾說過:“色彩的感覺在一般美感中是最大眾化的形式”。因此，王維詩中所選用的色彩，又自然地能引起后人的共鳴。讀他的詩，特別是讀他滿眼綠色的詩:“檀欒映空曲，青翠漾漣漪”(《斤竹嶺》)；“清淺白石灘，綠蒲向堪把。”(《白石灘》)；“言入黃花川，每逐青溪水”，都使人頭腦清新，有淡泊寧靜、親近自然、安定撫慰之感和對悠然自在閑適生活的向往。[7]

通過以上對王維山水田園詩外形式生成的心理機制的分析，不僅對王維獨特的佛禪生命體驗和閑適的心境有了一個直觀感受，而且，也對王維內在心意與外在物象相契合而形成的王維山水田園詩外形式生成的心理機制——審美相似律有了更深的認識。

注釋：

①各人詩歌首數分別以仇兆熬《杜詩詳注》、王琦《李太白全集》、《李賀詩歌集注》、趙殿成《王右承集箋注》所收錄詩目為準。

[1]師長泰.哲理機趣與自然景象的契合—論王維山水田園詩中的禪意[J].唐都學刊，1997（3）.

[2]王國維.徐調孚校注：人間詞話[M].北京：中華書局，2009（2）.

[3]賴建文.王維山水詩疏筆技法的表現[J].南昌職業技術師范學院學報，2001（4）.

[4]高艷.論王維山水詩的聲畫之美[J]中山大學學報論叢，2001（2）.

[5]（唐）王維撰.陳鐵民校注，王維集校注[J].北京：中華書局，1997.

[6]付華.王維山水詩探美[J]陜西教育學院學報，1998（4）.[7]宋鳳娣.青色與中國傳統民族審美心理[J].山東大學學報（哲學社會科學版），2001（1）.

The mental mechanism for Wangwei’s Landscape Poetry——Aesthetic Resemblance

ZHANG Yong-jie1XIAO Guo-rong2
(1.Hong he University, Mengzi 661100,China; 2.Chuxiong Normal College, Chuxiong 675000,China)

There exists a special transformational mechanism between the poet’s mind and the external world, that’s aesthetic resemblance. The poet uses this directly-perceived aesthetic resemblance as the base or prerequisite for making the external things into subjective existents which in turn change into new objective existents. It is this directly-perceived resemblance by which the poet can seek for their art forms. The paper makes an analysis of art form of Wangwei’s landscape poetry to show the mental mechanism by which his art form is generated in his poetry composition.

Wangwei;Landscape poetry;Mental mechanism;Aesthetic resemblance.

I206.2/.4

A

1008-9128（2011）03-0068-03

2011-05-04

張永杰（1971-），男，副教授，紅河學院教務處副處長。研究方向：中國現當代文學與文化研究。

[責任編輯 自正發]