淺析貝多芬奏鳴曲力度方面的處理*

史真真，左 峰

(咸寧學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，湖北 咸寧 437005)

淺析貝多芬奏鳴曲力度方面的處理*

史真真，左 峰

(咸寧學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，湖北 咸寧 437005)

貝多芬的作品，其最大的特點(diǎn)就是力度的變化，他的作品也因此而表現(xiàn)得更加充滿對(duì)比、將內(nèi)心的情感爆發(fā)得更加熱烈，我們只有認(rèn)真處理好貝多芬奏鳴曲力度方面的各種變化，才能將奏鳴曲演奏的更加有內(nèi)涵。

貝多芬;力度;強(qiáng)弱對(duì)比

一、貝多芬生平

路德維希·凡·貝多芬(Ludwig Van Beethoven，1770－1827)，德國(guó)最偉大的音樂家之一。出身于德國(guó)波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺(tái)演出。1792年到維也納深造，藝術(shù)上進(jìn)步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了大量充滿時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品，如:交響曲《英雄》、《命運(yùn)》;序曲《哀格蒙特》;鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》等等。貝多芬一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時(shí)開始耳聾，晚年全聾，與人交談十分不便。但命運(yùn)的考驗(yàn)并沒有使他沉默和隱退，在一切進(jìn)步思想都遭禁止的封建復(fù)辟年代里，依然堅(jiān)守“自由、平等”的政治信念，為共和理想奮臂吶喊，“我將扼住命運(yùn)的咽喉!”“我將和我的命運(yùn)抗?fàn)?”“我是為人類釀造美酒的巴克斯神，不管是誰，真正理解了我的音樂就能從別人帶給他們的悲慘中解脫出來。”他的作品受十八世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)和德國(guó)狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)的影響，個(gè)性鮮明，較前人有了很大的發(fā)展。在音樂表現(xiàn)上，他幾乎涉及當(dāng)時(shí)所有的音樂體裁;大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果;又使交響曲成為直接反映社會(huì)變革的重要音樂形式。貝多芬是一位集古典主義大成、開浪漫主義先河的德意志古典音樂作曲家，也是一位演奏家和指揮家。對(duì)世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。貝多芬的作品，其最大的特點(diǎn)就是力度的變化，他的作品也因此而表現(xiàn)的更加充滿對(duì)比、將內(nèi)心的情感爆發(fā)得更加熱烈，我們只有認(rèn)真處理好貝多芬奏鳴曲力度方面的各種變化，才能將奏鳴曲演奏的更加有內(nèi)涵。

二、力度的多變與處理

貝多芬的奏鳴曲力度變化幅度通常較大，經(jīng)常用強(qiáng)音，充滿戲劇性的沖突、對(duì)比和張力，這些是他常用的表現(xiàn)方法。他親自寫上各種記號(hào)，與其說是作曲家出于細(xì)心，不如說是出于音樂內(nèi)容之必須。假如我們從頭到尾用同樣的力度去演奏莫扎特的某一些奏鳴曲，也許還能聽得過去，如果用這種方法去演奏貝多芬的作品根本不行。這些力度變化和譜上的音符一樣，是整個(gè)作品不可分割的部分。在貝多芬奏鳴曲中，最重要的莫過于強(qiáng)調(diào)他的內(nèi)在張力和外在強(qiáng)烈的戲劇性沖突與對(duì)比，準(zhǔn)確把握了貝多芬奏鳴曲的這一特點(diǎn)，貝多芬作品中的神韻就會(huì)顯現(xiàn)出來。

貝多芬的奏鳴曲中有許多力度提示符號(hào)，譬如:ppp pp p mf sf ff fff等，大多數(shù)的奏鳴曲正是由于這些力度上的起伏，才使得曲子的感情有了更生動(dòng)的表達(dá)，以下是常見到的力度變化方法:不通過漸強(qiáng)而突然出現(xiàn)一個(gè)強(qiáng)音，如:Op.26降A(chǔ)大調(diào)奏鳴曲第四樂章第84小節(jié)，在連續(xù)的p后，樂句尾部的強(qiáng)音和弦要清楚表現(xiàn);漸強(qiáng)之后突然變?nèi)酰?Op.13“悲愴”奏鳴曲第一樂章第4～5小節(jié)，第5小節(jié)的第一個(gè)音降E要突然進(jìn)來才能達(dá)到緊張的狀態(tài);強(qiáng)音出現(xiàn)在弱拍或后半拍，如:Op.13悲愴奏鳴曲第三樂章第208小節(jié)，降E雖然是208小節(jié)的第四拍，但是它所在的樂句是整個(gè)樂章的最體現(xiàn)貝多芬大膽抗?fàn)庯L(fēng)格的部分，因此要用ff來體現(xiàn)等等。雖然這些聽起來都比較生硬逆耳，然而這卻是貝多芬的特色之一。因此對(duì)待貝多芬的樂曲，不僅要對(duì)每個(gè)樂句的連貫掌握到完美，還要對(duì)樂曲內(nèi)容的表達(dá)，即對(duì)音符、休止符、速度、力度等的控制要達(dá)到熟能生巧的地步，才能充分融合進(jìn)貝多芬的奏鳴曲所想要表達(dá)的情感中去。下面舉出幾個(gè)例子:

1.“悲愴”奏鳴曲第一樂章里，有幾個(gè)用同一材料寫成的樂句，因?yàn)榱Χ炔煌怀隽烁髯缘牟煌再|(zhì)。引子部分第5小節(jié)，p要突然進(jìn)來，后面的ff和p的交替出現(xiàn)要注意音量的對(duì)比，逐漸推進(jìn)，逐漸占領(lǐng)主題的高度，以達(dá)到緊張的狀態(tài)。第9小節(jié)sfp—特強(qiáng)后弱的表現(xiàn)要有分寸感，這首奏鳴曲的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調(diào)具有巨人的氣概，絕無兒女情長(zhǎng)似的纏綿悱惻，對(duì)命運(yùn)的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣度使聽者熱血沸騰。發(fā)展部的第一句，同樣用這種材料寫成，譜上寫有漸強(qiáng)，并且此處的快板極其激烈且煽動(dòng)性強(qiáng)。正是這種個(gè)性，這個(gè)奏鳴曲給人以非常輝煌的交響曲般印象。呈示部和再現(xiàn)部結(jié)束處(自121小節(jié)起和自285小節(jié)起)是強(qiáng)，用以表現(xiàn)信心和力量來面對(duì)不斷掀起的風(fēng)暴。

2.第七奏鳴曲第一樂章的第一句，沒有漸強(qiáng)，最后的A音卻是強(qiáng)音，這一句常被人不自覺地彈成漸強(qiáng)，這個(gè)樂章充滿著火熱的情緒，因此不管在那個(gè)調(diào)上出現(xiàn)它都應(yīng)該彈得十分醒目。第九奏鳴曲第三樂章的第一句，相反地是由漸強(qiáng)到突弱(因?yàn)樗莄resc.后的一種轉(zhuǎn)折)，如果忽略了這里的突弱，那么這個(gè)樂章歡快活潑、如游戲般的靈巧就得不到很好的展現(xiàn)了。“月光”奏鳴曲的第三樂章是一首性格非常活潑的諧謔曲，演奏時(shí)要近乎“激烈”。它的第一句也是弱到突強(qiáng)，因此此處sf的闖入要很響亮，不要有預(yù)示的(cresc.)，閃電雷鳴般的主要主題是奮進(jìn)的，動(dòng)態(tài)頂點(diǎn)的這兩個(gè)具有炸裂性的和弦要使勁強(qiáng)奏才會(huì)具有很大的推動(dòng)力量及即興風(fēng)格形態(tài)。只有到了第三句以后(從第7小節(jié)起)音樂才進(jìn)入漸強(qiáng)并且要明顯表現(xiàn)出來。

3.在貝多芬的《熱情奏鳴曲》Op.57中有一些連續(xù)進(jìn)行具有歌唱性的八度，需要獲得極弱的演奏效果，此時(shí)可以通過放慢觸鍵速度來改變彈奏聲音的音量和音色。在放慢觸鍵速度時(shí)，一方面要注意保持動(dòng)作的均勻性和連貫性，另一方面要保證手臂始終是以柔和的動(dòng)作形態(tài)來帶動(dòng)整個(gè)觸鍵動(dòng)作。而手掌和手指的各個(gè)關(guān)節(jié)則應(yīng)具有相當(dāng)?shù)木o張度，以便確保觸鍵時(shí)的準(zhǔn)確性和穩(wěn)定性，尤其是手指第一關(guān)節(jié)和第三關(guān)節(jié)在觸鍵時(shí)要能夠非常穩(wěn)定的立在鍵上，即使指尖離鍵盤還有一段距離，手掌在空中也應(yīng)當(dāng)處于完全準(zhǔn)備好的狀態(tài)下，而不能是非常放松的手型，這樣，當(dāng)觸鍵時(shí)，手掌像一個(gè)緩緩降落的集裝箱，而手臂則像控制著起落的吊車，幫助手掌能平穩(wěn)的著陸。這種觸鍵方式在很多如歌的、抒情的、輕柔的、極微弱的樂段、樂句或單個(gè)和弦上都能應(yīng)用，在一些“突弱”的地方，只要改變了觸鍵的速度，就能立刻取得驚人的對(duì)比結(jié)果。這些變化和強(qiáng)、弱音要表達(dá)到什么程度，是每個(gè)演奏者自己都值得考慮的問題。它們不是簡(jiǎn)單的記號(hào)，后面隱藏著各種各樣的情緒變化，這才是問題的核心。在學(xué)琴過程中，有一部分人偏重技術(shù)的訓(xùn)練，還有一部分人更重視其思想內(nèi)涵的表現(xiàn)，而在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)應(yīng)將技術(shù)與思想內(nèi)容融會(huì)貫通，認(rèn)真處理。兩者的統(tǒng)一是我們追求的最終的目標(biāo)，也是我們正確認(rèn)識(shí)和處理音樂的藝術(shù)內(nèi)涵與表演技巧的最終目的。

三、奏鳴曲力度的把握

在演奏技術(shù)上，貝多芬大大地發(fā)揮了當(dāng)時(shí)鋼琴所能發(fā)出的極限音量，在貝多芬的奏鳴曲中，每個(gè)音符的力度都是隨著內(nèi)心的感情起伏而表現(xiàn)出來的。演奏者的指尖與琴鍵接觸的一剎那，是綜合了作曲家與演奏者全部的靈魂、感情、理念、心靈之間的信息傳遞。因此，我們?cè)趶椬嘭惗喾业淖帏Q曲前，應(yīng)對(duì)貝多芬在作曲時(shí)的思想、背景以及所處時(shí)代的文化現(xiàn)象作全面深入的理解和研究，把貝多芬記錄在譜面上的用心靈與熱血凝成的旋律和標(biāo)記，充滿靈性地再現(xiàn)出來。通過十指尖端千變?nèi)f化的觸鍵與肢體的配合、力量的控制，將自己的心態(tài)盡可能地去接近貝多芬創(chuàng)作時(shí)的心態(tài)，只有冷靜地、準(zhǔn)確地、完整地做到這一基本要求，才能體會(huì)到貝多芬的內(nèi)心情感，我們才能領(lǐng)悟到作品的真諦，并且用恰當(dāng)?shù)姆绞奖憩F(xiàn)出來。

［1］鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究［M］.廈門:廈門大學(xué)出版社，1994.

［2］于祥義主編.西方音樂通史［M］.(修訂版).上海:上海音樂出版社，2005.

［3］［奧］卡爾·車爾尼.貝多芬鋼琴作品的正確演釋［M］.上海:上海音樂出版社，2007.

［4］付占文.歐洲鋼琴藝術(shù)史概論［M］.北京:首都師范大學(xué)出版社，1999.

［5］［波］約·霍夫曼.論鋼琴演奏(附問題解答)［M］.北京:人民音樂出版社，2003.

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