淺析川劇高腔與群眾合唱的異同*

杜海燕

(宜賓學院 音樂與表演藝術學院，四川 宜賓 644007)

淺析川劇高腔與群眾合唱的異同*

杜海燕

(宜賓學院 音樂與表演藝術學院，四川 宜賓 644007)

川劇高腔是川劇中占主導地位的聲腔，唱法的主要特點是“幫、打、唱”，群眾合唱是指以群眾為主體的合唱，特點是音域寬廣，音色多變，聲音層次多，力度變化大，有很強的表現力。川劇高腔和群眾合唱都是人民群眾創造的，并以此表達自身情感的藝術形式，它們在演唱上有共同之處。但是，川劇高腔和群眾合唱在分聲部、敘事性、語言、伴奏、演出場地、傳承上有著很大的差別。川劇高腔傳承是值得思考的問題，筆者以為，首先要建立良好的社會氛圍，然后走進校園。

川劇高腔;群眾合唱;異同;川劇高腔傳承

川劇高腔是川劇中占主導地位的聲腔，在川劇的昆、胡琴、燈調、彈戲五大聲腔中，高腔的曲牌數量最多、傳播最廣，最為重要。高腔即高亢的聲腔，采用一唱眾和的徒歌形式。其唱法的主要特點是“幫、打、唱”，幫指幫腔，打是指鑼鼓的打擊，是高腔的伴奏方式，唱指唱腔。川劇高腔音樂屬于曲牌體音樂，它的組成分起腔、立柱、唱腔、掃尾。川劇高腔的起源和形成時間都有幾種不同的說法，現在尚無定論。它融四川方言，民間歌謠，勞動號子，問話說唱等形式為一體，歷經提煉，最終成為有鮮明地方特色的聲腔藝術。但是，在市場經濟的沖擊下，近年來川劇高腔越來越少出現在我們的生活中。在四川的一些城市，川劇只是在一些茶館里演出，有的甚至在茶館里也不見蹤影。聽這些演出的是中老年人，而年輕人和少年，兒童往往不知道川劇高腔為何物。

群眾合唱是指以群眾為主體的合唱。合唱藝術源于公元二世紀的宗教音樂，人們普遍認為歐洲是合唱藝術的發源地，在十九世紀末二十世紀初傳入中國，這是狹義的合唱藝術。合唱是指集體演唱多聲部聲樂作品的表演形式，它利用各聲部特點塑造藝術形象，表達人們的情感。合唱的分類有同聲合唱和混聲合唱，同聲合唱可以分做男生合唱，女聲合唱和童生合唱。合唱藝術的特點是:音域寬廣，音色多變，聲音層次多，力度變化大，有很強的表現力。群眾合唱是以廣泛的群眾為主體而展開的合唱，從屬于群眾文化的范疇，是人們在工作外，自我參與，自我娛樂，自我開發的社會性文化活動，其目的是滿足人們自身精神文化生活需求。它區別于具有常規編制的專業人士和藝術院校中的合唱隊員的合唱。在合唱藝術舶來的一百多年以來，不僅給人們帶來了美好的視聽享受，更帶來了團結，協作的精神，催人進取，所以合唱藝術在國人中間迅速傳播，推廣開來。在國內，無以計數的群眾合唱團如雨后春筍般比比皆是，年齡跨度也特別大，老的有夕陽紅合唱團，小的有兒童合唱團，中青年則更成為群眾合唱主力。

一、川劇高腔與群眾合唱之關聯

1.川劇高腔與群眾合唱都是人民大眾創造的，并以此表達人們情感的藝術形式。

川劇高腔作為中華民族民間文化瑰寶，在中國的戲曲文化中有著重要的地位。川劇高腔的起源有兩種說法。第一種是源弋陽腔系統。即川劇高腔源自于江西弋陽縣，它的演唱形式為“徒歌清唱”，“一唱眾和”，“其節為鼓，其調喧”。(湯顯祖《廟記》)。第二種是本土說。由于四川的川江船工號子是一人領唱眾人和唱。不管是任何一種來源，川劇高腔融四川方言，民間歌謠，勞動號子，問話說唱于一體，都是人民大眾創造的，通過一些故事情節的演繹表達人們對美好事物的追求和對丑惡現象的鞭笞。合唱藝術源于歐洲公元二世紀的宗教音樂，在十九世紀末二十世紀初傳入中國，在傳入后，和中國的民族民間音樂相結合，成為我們的群眾合唱。不管是最早學堂樂歌時期的沈心工、李淑同的《春游》、《送別》，還是抗戰時期的聶耳、冼星海的《救國軍歌》、《在太行山上》，現代的合唱如《希望的田野上》，《走進新時代》都吸收了眾多民族民間的音樂。所以說，群眾合唱也是人民大眾創造的，并表達人們情感的重要形式。

2.川劇高腔與群眾合唱演唱方面的相似。

川劇高腔是集“幫、打、唱”為一體的藝術形式。單從唱出發就有幫腔(后臺的演員的幫唱)和唱腔(前臺演員的獨唱)，大多的曲牌中唱腔和幫腔較為均衡，而少數的曲牌中，幾乎全是幫腔，如［水紅花］、［菩提蠻］，也有幾乎全是唱腔而幫腔很少的［梭梭崗］。在群眾合唱中，也可分為有領唱的合唱和沒有領唱的合唱。有領唱的合唱曲如《走近新時代》、《我的祖國》，無領唱的合唱如《我們走在大路上》、《游擊隊歌》。也有合唱占很大的比例，獨唱很少，也含有獨唱占有很大比例而合唱非常少的。

川劇高腔的幫腔和唱腔是最具有特色的。它不同于昆曲的一唱到底。幫腔句的形式多樣，有前幫、后幫、插幫、幫一字，幫一音、多人幫腔、一人幫腔 等，非常豐富繁雜。任何一種幫腔和唱腔都是不可分割的。幫腔和唱腔二者只有其一，我們都不能稱為川劇高腔。所以說，幫、唱、打都是一個有機的整體，缺一不可。群眾合唱，不管是任何一種合唱形式，起音、收尾、音準、節奏、呼吸、力度、音色都是一個統一的整體，所有的這些都需要每一個唱隊隊員緊密協作。并且如果拿出其中的任何一聲部，或者只留下一聲部，那么和聲效果就會大打折扣，影響到整個演唱效果。

二、川劇高腔與群眾合唱的不同之處

1.聲部的差異。川劇高腔的幫腔和唱腔往往都是一個聲部，幫腔的出現方式可以在唱腔前也可以在唱腔后。不管幫腔和唱腔怎么出現，在聽覺效果上，都是一種聲音線條，沒有和聲出現。不管哪一個川劇曲譜，都是單一聲部記譜，說明所唱的唱段都是單一旋律組成。群眾合唱，除了廣義上的合唱，如戰士早上唱的晨歌，大家在升旗儀式的時候唱的國歌都是一個聲部的齊唱。而真正的合唱藝術，是指集體演唱兩個或者兩個聲部，是有和聲效果的。如混聲四部合唱《五月的鮮花》，女生合唱《黃水謠》，這是川劇高腔與群眾合唱最大的不同之處。

2.敘事性的不同。川劇高腔的情節性顯著，群眾合唱更多的是以情感的表達為主。川劇高腔的唱腔以曲牌為基本表意單位，一出戲大都以套曲為結構原則，套曲多以引－正－尾三部分組成，基本唱調大多是長短句規格，句數字數多有明確規定，有的甚至和宋詞同名，曲牌的格律完全相同等等。由此可見，川劇高腔表達的內容常常是一個故事，有鮮明的情節性，其表演的時間往往都比較長。而群眾合唱的表演都對生活的贊美，對家鄉的熱愛，對美好愛情的向往等等，如合唱《英雄贊歌》表達對英雄人物的贊美，歌頌。合唱《在希望的田野上》表達對家鄉的熱愛，對美好生活的向往。不管調式調性怎么變化，音色、拍子怎么交錯，其一個曲目常見的就幾分鐘，所以群眾合唱以情感的表達為主。

3.語言上的不同。川劇高腔是以四川話為基礎，如沈鐵梅老師在川劇高腔［思凡］中唱“下得山來好快活，但愿尋著那哥哥”，唱成“下得三來好快活，但愿尋作辣鍋鍋”。群眾合唱中，中國作品以普通話為主，有少量具有地方色彩民歌改編的合唱中出現方言的情況;川劇高腔中，襯詞極其多見，有的一句中有幾個襯詞。如［綿搭絮］中“漁燈閃閃傍長堤，斗轉叁橫河(呀)汗低，但則見(那)，月朗星稀。”但是在群眾合唱中，襯詞出現的機率不很多，一般都是有實際意義的字和詞，不排除有的民間音樂改編的合唱作品中襯詞的出現比較多;川劇高腔中道白極多，這和它的情節性有很大的關系。而合唱中，大多的合唱作品是一唱到底，也有部分作品是有朗誦的部分。如《祖國頌》等。

4.伴奏(唱)方式的不一。川劇高腔以“打”為伴奏，主要是鑼鼓伴奏而沒有其他樂器的伴奏。而合唱多以樂器伴奏為主，有的還用樂隊伴奏。這個是有本質的區別。川劇高腔只有一個聲部，而且常有幫腔的出現。而群眾合唱要讓四個聲部的音都唱得非常準確，不受彼此的干擾，沒有扎實的基本功是做不到的。川劇高腔的幫腔在幕后而群眾合唱中所有的演唱都在幕前，這一點可能是由于它們的特征和審美需要決定的。

5.演出場地的不同。川劇高腔的演出場地要求不大，一般是封閉的并有一個不大的舞臺的地方就可以。川劇高腔在茶館或者是正式劇場演出比較多一些。在市場經濟的影響下，更多的川劇高腔演出在茶館甚至是偏遠的農村，現在偶爾能見到在正式劇場的演出。在學校，幾乎見不到川劇高腔的蹤影。在舞臺上，偶爾看見的川劇都是“滾燈”“變臉”等川劇特技的演出，而川劇高腔的演唱難于一見。群眾合唱則因為其人數的眾多對場地的要求要大一些，所以人們紛紛走向廣場和體育館。群眾合唱和川劇高腔幾乎是不碰頭的，這和它們對場地的要求是密不可分的。

6.傳承的不同。傳統川劇高腔的傳承是通過師傅帶徒弟的方式來進行，而能夠接觸到川劇高腔并感受到川劇之美的絕大多數的是川劇表演者自己的子女，由此產生了一些川劇世家，這個情況，傳承相對來說顯得過于狹隘。近年來，有少數川劇學校的出現，如劉萍川劇藝術學校，培養了一批川劇演員，但是，沒有市場的需要這樣的學校要長期的存在是舉步維艱的。總的來說，川劇高腔的傳承還是很蒼白無力的。群眾合唱則截然不同，首先學校是群眾合唱的搖籃，從小學到中學，大學，群眾合唱開展得如火如荼，演唱隊員通過專業的聲樂教師學習歌唱的技巧，通過唱隊指揮學習怎樣協調地配合，還通過比賽的形式提高合唱水平。然后很多企事業單位經常通過組織群眾合唱來激勵員工，提高凝聚力，提升自身的形象。有了這樣良好的氛圍，傳承不會是很大的問題。

以上二者的比較我們可以看出群眾合唱是聲勢浩大的，川劇高腔正在消亡線上苦苦掙扎。人們常說“民族的才是世界的”，可是，當民族的精粹都不復存在，世界還能剩下什么呢?我們能夠留給子孫什么呢?目前，川劇高腔傳承成為難題，筆者以為可以從以下幾個方面去努力:

(1)讓川劇進入中小學。在川劇流傳地區中小學進行川劇的公演，讓更多的孩子接觸到川劇。小學生和中學生都是特別有好奇心，他們有很強的吸收能力，活潑好動，喜歡熱鬧，川劇高腔熱熱鬧鬧很容易引起他們注意，川劇的臉譜和地方性語言能激發他們的興趣，讓他們了解到我們四川還有這樣一門美的藝術，并在其中去找到樂趣。

(2)讓川劇高腔進入高校。在川劇流傳地區的各級音樂類院校，開設川劇必修課。請一些川劇名家指導學生的學習，四川的大學生和四川上學的大學生了解川劇藝術，欣賞川劇高腔，還可以學那么一些名家名段。在其他綜合性學校，開設選修課程。讓更多的人知道川劇高腔，學習川劇高腔。

(3)建立更多的川劇藝術學校。在川渝等川劇流傳地區，建立更多的川劇藝術學校，通過系統的訓練，培養川劇表演的接班人。

(4)在社會上，多舉行川劇高腔的演出。增加在劇場演出的機會，呈現更多好的作品，讓人們認識川劇，了解川劇，感受川劇之美。有了良好的社會氛圍，有了愿意學習川劇的人們，川劇高腔也可以象群眾合唱一樣走進每個人的心里。

J616.2

A

1006－5342(2011)04－0105－02

2011－02－24

宜賓學院院級科研項目(2009S04)