楊立元
20世紀中國現(xiàn)實主義戲劇的出路
楊立元
中國現(xiàn)代話劇作為20世紀中國文學不可缺少的一部分,在歷史進入21世紀的今天卻開始逐漸遠離了公眾的視野。從20世紀三四十年代的重彩紛呈到新時期戲劇的單一主題,再到80年代實驗話劇逐步走上舞臺和新現(xiàn)實主義的提出,時至今日仍有人戲言:現(xiàn)代話劇只存在于評獎之中,而不是真實生活之中。要使話劇重回大眾視野,戲劇就必須心系民間。
中國戲劇;現(xiàn)實主義;民族化
戲劇與戲曲,一字之差。然而,這一字之差卻是隔了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、寫實與寫意的重重高墻。
從春柳社到進化團,早期的話劇是在中國戲曲改良的基礎之上發(fā)生的,從幕表制的借鑒到對西方悲劇的認識,與中國戲曲都有著密不可分的關系。雖然早期話劇是中國戲曲對于西方戲劇的一種被動的、自發(fā)的、獵奇性質(zhì)的接受,但是,為后來中國戲劇的發(fā)展積累了教訓,培養(yǎng)了人才。
中國戲劇發(fā)展到“五四”前后,一方面是古典戲曲的衰微,已經(jīng)難以真實深刻地表現(xiàn)20世紀中國社會的風起云涌。另一方面,則是西方戲劇陸續(xù)被介紹進來,引起了巨大的反響,這就將中國戲劇的傳統(tǒng)撞裂擊碎了,并將中國戲劇迅速推向了變革的道路。
這樣迅猛而突然的變化,雖然讓中國戲劇的流派風潮在幾年的時間內(nèi)走完了西方戲劇幾百年的歷史,然而,這樣的急火猛藥,對于中國戲劇這個先天不足的身子未免也有點重了,同時,也割斷了中國戲劇在逐漸改良的過程中自我完善的進程。我們不可否認,這樣的變革給中國的戲劇帶來的不僅僅是理論的創(chuàng)新,也讓在變革時期的國人有了一個全新的、不同于婉轉戲曲的、可以讓人直抒胸臆的途徑。
無論是浪漫主義的感傷激昂,還是“將這社會種種腐敗齷齪的實在情形寫出來叫大家仔細看”的現(xiàn)實主義。確實叫懵懂混沌中的國人一時之間打開了一扇通向外面世界的窗子。中國戲曲并非沒有現(xiàn)實主義,然而,中國的戲曲是從傳統(tǒng)的角度,注重倫理風情的“關風化”而不是直面現(xiàn)實中各種尖銳的社會問題。而現(xiàn)代戲劇,是從舊有戲曲的表現(xiàn)社會上層的榮華富貴轉而反應平常人的平常事,從大團圓結構的瞞和騙轉而反應人生丑惡的痛苦思索。無論是從審美精神,還是到具體的藝術表現(xiàn),對中國現(xiàn)實主義戲劇的審美觀念都是有力的沖擊與補充,使其具有20世紀的現(xiàn)代化品格。
戲曲與戲劇就這樣像一對歡喜冤家,一直在民族化和現(xiàn)代化之間徘徊。同樣,20世紀中國戲劇從強調(diào)“為人生”到后來更進一步的提出“戲劇為政治服務”。在這種思潮的影響下,造成了戲劇的重思想輕藝術、重劇本輕舞臺藝術、重視觀眾的思想灌輸而輕視觀眾的審美參與的不良后果,也為后來戲劇越來越淡出公眾視野而埋下了伏筆。
新時期,從社會問題劇開始了戲劇的復興與反撥。對觀眾而言,長時間的壓抑使得他們對于藝術的關注更多是在社會需求方面,因此,那些體現(xiàn)了時代愿望和呼聲的戲劇盡管在藝術上不是很完善的,卻因為能尖銳地反映重大的現(xiàn)實主題而在觀眾心中引起了強烈的共鳴。然而,努力復歸現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的問題劇,在劇壇的繁榮不過二三年就受到觀眾的冷落而走向了衰落。
一直以來,人們總是將現(xiàn)實主義的戰(zhàn)斗精神看作是現(xiàn)實主義的唯一傳統(tǒng),這是一種誤解。“現(xiàn)實主義的戰(zhàn)斗精神”是中國戲劇發(fā)展到30年代以后,在日趨激烈的階級斗爭和民族矛盾對戲劇的刺激之下的產(chǎn)物,有其歷史的必然性。然而,就現(xiàn)實主義的審美形態(tài)來說是一種扭曲,當時代進入巨大變化時期的中國,仍然堅持著特定時期所形成的“戰(zhàn)斗精神”就會使現(xiàn)實主義越走越窄。在抗戰(zhàn)時期得以盛行的戲劇,一部分原因是因為其戰(zhàn)斗精神符合當時的時代需要,也有一部分原因是由于當時比較貧乏的文化娛樂生活,使得人們沒有更多的選擇。而如今,當世界的主題已經(jīng)轉化為和平與發(fā)展,又有多大的可能性能夠讓戰(zhàn)斗精神的話劇再次煥發(fā)青春呢?
現(xiàn)實主義戲劇強調(diào)思想性和真實性。但思想性不應是在人物圍繞問題展開沖突和爭論,在揭露和宣傳中完成對觀眾的思想灌輸。隨著時代的進步和觀眾審美層次的提高,思想性的體現(xiàn)應改為“使人思”是要讓觀眾在審美體驗的過程中完成對于人性、對于生活等多方面的思索。真實性的體現(xiàn)也不應僅僅是停留在過去所定義的對于典型化人物和事件的闡釋,戲劇應是“人的戲劇”而不是“問題的戲劇”。
20世紀的中國現(xiàn)實主義戲劇在經(jīng)過了“五四”時期的多方吸收和借鑒,在三四十年代已趨向成熟,并形成其獨特的審美形態(tài);它以深入把握社會現(xiàn)實的底蘊為特征,把傾力塑造形象,特別是刻畫人物豐富而復雜的心靈作為審美的中心;以生動的感性形式達到對生活的獨特發(fā)現(xiàn)和比較完美的表達,這才是20世紀中國現(xiàn)實主義戲劇的真正傳統(tǒng)。
直至今日,我們發(fā)現(xiàn)活躍在話劇演出舞臺上的劇目稱得上是經(jīng)典的,也大多是三四十年代所創(chuàng)作的作品。反思中國現(xiàn)實主義戲劇,我們發(fā)現(xiàn)其前景可謂不容樂觀,與30年代的黃金時代相比,現(xiàn)在的境況可謂慘淡。
也許我們的戲劇水平在20世紀30年代到達了一個相當高的水平,但此后的幾十年里,中國的現(xiàn)實主義戲劇幾乎一直在走彎路,或者說是倒退。如今更淪為廟堂之上的藝術。
誠然,這里有電影電視的興起對話劇所造成的巨大沖擊,在很多方面,話劇可以說是毫無優(yōu)勢可言。當人們追求更多的視聽享受、審美要求的時候,當人們開始越來越多地追求感官的刺激和耳目的愉悅的時候,以真實性立足,以思想性打動觀眾的話劇就越發(fā)地失去了自身的優(yōu)勢。戲劇以“觀眾的接受”為其生存條件,而且直接受物質(zhì)條件(舞臺、演員、劇團組織、經(jīng)濟支持等)的制約,矛盾的主要方面不在戲劇本身的探索,而在觀眾素質(zhì)的提高,洪深在《中國新文學大系·戲劇集·導言》中用了大量的篇幅像是地記載了話劇在20世紀初的萌發(fā)和初步發(fā)展,證明了離開上述條件的綜合考察時無法說清楚戲劇文學的辯證發(fā)展的。如果說詩體的發(fā)展顯示了最活躍的藝術神經(jīng)敏銳的努力,那么,戲劇形式的發(fā)展則顯示了現(xiàn)代藝術與大眾最直接的“遭遇戰(zhàn)”,它成為整個藝術形式隊伍中緩慢然而扎實前進的一個強大的“殿軍”后衛(wèi)。但是,物質(zhì)條件有其活躍的推動力一面,不能低估現(xiàn)代物質(zhì)文明對20世紀中國戲劇藝術的影響作用(包括電影、電視消極方面的壓力和積極方面的啟發(fā))。
目前的戲劇,只是盡可能地滿足觀眾的物質(zhì)享受,如燈光、舞美等,而不注重精神享受。同時,中國的觀眾也不向戲劇要求精神享受,畢竟電影電視的效果來得更為直接。當電影技術已經(jīng)發(fā)展到了3D時代的時候,我們的話劇依然停留在舊時代。當然,這并不是說電影或者電視等現(xiàn)代科技的碩果可以取代話劇,畢竟,話劇作為一種大眾的休閑方式依然是一個可供選擇的選項,正如在北京、上海、廣州等城市蓬勃發(fā)展的小劇場。隨著時代的進步,觀眾欣賞水平的提高,戲劇的內(nèi)涵和外延也有相應的提高才能迎來戲劇的春天。
多少年前,被“五四”時期的青年們批為瞞和騙的戲曲,今日卻因為其深遠的韻味和內(nèi)涵而走上了國際舞臺,畢竟幾千年來崇尚儒家文化,崇尚團圓的中國人的內(nèi)心中,對于大團圓的幸福結局還是很樂于接受的。在20世紀末人們心中被危機感和焦灼感所充塞的時候,再次重提話劇的真實性,要人們?nèi)ブ泵嫒松牡膽K淡,淋漓的鮮血,又會有多少人會選擇這種沉重呢?當電視與電影都開始越來越廣泛地借鑒戲曲的寫意手法,即使是國外的電影也會在表達真實情感和人性的基礎上安排大團圓的結局來滿足觀眾的心愿,那么,我們的戲劇是不是也可以屈就一下,在人們處于內(nèi)心焦灼的困境之中的時候,給觀眾帶了一絲希望,一片綠蔭。正如《共產(chǎn)黨宣言》中所提到的,世界市場的開拓是一切國家的生產(chǎn)和消費都成為世界性的,精神的生產(chǎn)也是如此。從20世紀60年代起,布萊希特的戲劇體系開始影響中國戲劇,新時期以來,與“斯坦尼拉夫斯基”和中國古典的寫意戲劇體系開始形成多元發(fā)展和多元融合,為中國話劇的未來發(fā)展提供了一個新的思路。
我們一直提的口號是“只有民族的才是世界的”,也許可以換一個思路來理解,只有世界的,才是民族的。中國戲劇只有將自己放在一個廣闊的世界大舞臺上,而不是閉門造車,才能在新的世紀煥發(fā)新的生機。
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(編輯:文汝)
I207.3
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1673-1999(2011)07-0111-02
楊立元(1985-),女,黑龍江哈爾濱人,四川外語學院(重慶400031)研究生部2008級中國現(xiàn)當代文學專業(yè)碩士研究生。
2011-01-17