試論音樂院校附中的聲樂教學

楊寶利

（天津音樂學院 聲樂系，天津 300171）

試論音樂院校附中的聲樂教學

楊寶利

（天津音樂學院 聲樂系，天津 300171）

音樂院校附中的聲樂教學有其自身的特點，教師應從學生的學習心態、教學方法、變聲期問題、藝術實踐及心理變化等方面來探索其聲樂教學的規律和有效途徑。

音樂附中；學生特點；聲樂教學

音樂院校附中是音樂院校的后備基地，它的主要任務是為音樂院校輸送經過培養的優秀人才。附中學生是以專業為主、文化課為輔進行選拔的，然后對其進行音樂專長和文化課的分層培訓。這一時期的學生正開始了青春期，其共性是熱情開朗，活潑好動，對新鮮事物充滿好奇。然而理性的成分偏少，遇事缺乏思考，并且正好趕上了變聲期（尤指男生），加之他們大多對聲樂知識以及人的腔體結構等知識一片空白，演唱的曲目在質和量上都有很多局限，且大多數停留在機械的模仿階段。這些都給聲樂的學習和教學帶來許多的困難。

根據當前音樂院校附中的聲樂教學現狀，結合本人多年來的教學體會，筆者試圖從學生的學習心態和動機、教學方法、變聲期的學唱問題、藝術實踐及學生的心理變化等方面來探討其聲樂教學的規律以及提高聲樂教學有效性的措施。

（一）把握學生心態，分析學生學聲樂的動機和學習態度。綜觀學習聲樂的學生，不乏聲樂藝術的追求者，但也有其它方方面面的原因：有因為文化課不夠理想而學習聲樂的。在這批學生中，大部分是屬于音樂素質差甚至有五音不全者。有為了完成父母意愿而學習聲樂的(因為某種原因他們的上一輩沒有如愿以償)。這些學生的學習積極性和主動性差。而學習音樂的，有想走捷徑，當歌星的。這類學生的偶像感極強，流行音樂、通俗歌曲似乎時刻主宰著靈魂。還有的是因為音樂院校文化課分數較低，易于獲取文憑而來投學。這類學生是不肯也不愿花力氣，只求混張畢業證書就行。眼花繚亂的背后，老師要鑒定出學生學習聲樂的本質特征，對他們的其它音樂特長要多加注意：比如會不會彈鋼琴，程度怎樣；會不會其他樂器，水平如何；對聲音的敏感度及模仿能力等方面也要加以綜合考慮，結合他們的聲樂特征來積極引導，努力促使學生能在聲樂學習上有較大的進步。

（二）采用一年級不分唱法、不分聲部的教學方法。針對生源的特點，著重初學者的呼吸及打開的訓練，強調在呼吸的基礎上保持喉位的穩定及身體口腔等部分的適度打開、適度放松的練習。每節課他們首先要做“打哇哇”的練習，用手掌阻在口腔，不斷地離開、貼上，使學生體會到聲音自始至終都是向上、向前的，而且會產生松弛的泛音。在氣息上體會“呼啦圈”不斷的轉動，即氣息在腰以下部分，即松弛又能在腰部以下形成支撐。發聲練習輔以聲樂最基本的理論，打開又不要向后噎，強調呼吸在低位，喉器在低位，位置在高位，三者之間相互協調、相互作用的最根本的原理，使學生練習既直觀又有方向感。總之，打開喉嚨應注意以下四個要點：要穩定或適度下降喉頭位置、要延伸咽喉通道、要使會厭呈舉起狀態、要興奮咽喉部的發聲機能。

男聲從自然聲區的A音練習開始，不斷的上行和下行，上行聲音不斷的變虛，下行也要漸弱。主要是建立腔體內部的協調機制。女聲主要是假聲的訓練，從高中聲區向下逐漸地磨練她們的換聲點，解決在換聲點這個音上的真假混合，這其實對老師是一大考驗，是日后鑒定她們聲部的主要依據。鞏固以后再向各自的換聲區、上中聲區過渡，不斷加強氣息和聲音結合的訓練。所以這個時期的作品宜小不宜大，練習時間不宜過長，以每20分鐘為一單元，休息5-10分鐘再進行另一組的練習。每日四次不同時段的練習，主要以發聲練習為主。

（三）不被個別現象所迷惑，解決好變聲期學唱問題。變聲是人類生理發育的正常現象，是生理發育所引起的性癥候。變聲期是指發聲器官發育、變化、成長所引起的聲音變化的全過程。變聲的變化可表現在說話、唱歌兩個方面。說話聲音有明顯變化的階段，一般只有3-6個月，最長也不過一年的時間。變聲期除說話聲音變化外，唱歌發音的能力也會有變化，而且一般在說話聲音變化之后，唱歌發聲的能力還會延續一個時期，大約需一年半到兩年，甚至可達三年或更長時間。

有些學生進校前變聲較早，只要是嗓音條件好和音樂表現力較強的學生，有能力負擔起各種有些份量的作品。但由于年齡和音樂修養方面的關系往往又能發出與年齡不相符合的聲音來。對于這類學生要耐心講清現在與將來的關系，指出現階段選擇的用聲方法會加重嗓音和身體的負擔。而對于他們的優點又要充分的肯定，通過呼吸的訓練，在一定時間內使他們自己體會負擔減輕而又不使音色丟失的感覺。

要充分認識變聲時間較長的問題。有相當一部分的男生變聲期較長，有的甚至到了即將畢業才剛剛完成。對于這一類學生，老師應告訴學生一定要有耐心，同時老師也不要因為考學的任務而急躁。專業課上要嘗試在一次次的下放喉位的同時，力求把作品完成。要求背誦歌詞，熟悉音樂，同時要指導學生對音樂類的其它科目在此期間爭取修畢完成。一旦聲音成熟才能在專業上投入全部精力，方可完成考學的任務。

（四）注重藝術實踐，創設聲樂鍛煉的平臺。對于二年級和三年級的學生，要鼓勵他們積極參加各種演出和集體活動，這是促進和檢驗聲樂教學的有效途徑。學生通過多次參加各種校內外的音樂活動和各種形式的舞臺聲樂表演，能幫助他們總結提高聲樂專業技能，拉近課堂教學與實踐鍛煉的距離。每次學生的演出活動和聲樂表演，教師應爭取到現場去觀摩，發現問題。應首先肯定成績，使他們對舞臺不再有畏懼感，因為放松了才有表演的欲望。從舞臺的表現到專業的細微變化，都要仔細去觀察、去評價，才能取得預期的較好的藝術實踐效果。

我們常說，音樂是情感的藝術。在歌唱藝術的實踐活動中，歌唱的藝術表現，是歌唱藝術審美的本質與靈魂。因此，學生的聲樂藝術實踐，是他們通過歌唱表演而獲得感受情感、體驗情感、表現情感的有效途徑。而歌唱的表演離不開舞臺，離不開實踐，更離不開欣賞者的參與。所以，演唱者必須通過不斷地練習、實踐，才能掌握與提高所學的演唱技術。同時，演唱者的表演心態、表演意志、表演信心等也會在舞臺實踐中得到鍛煉和提高。

（五）專業教師要時刻關注學生的心理變化，及時調節教學狀態。學生在校期間正值他們嗓音的變聲期，又是他們人生的青春期。這期間他們活潑好動，又對事物有高度的敏感，充滿了好奇和冒險精神。所以專業老師要仔細觀察他們細微的心理變化，要經常性地就聲樂學習狀況和以后的升本考試等問題與學生交流，摸清他們的思想動態。而且要不辭辛苦地向他們的各科老師及班主任了解情況，因為這個時期的學生不是單單把專業課學好就萬事大吉了，其它功課也相當重要，并且對于專業課的學習有很好的推進作用。否則可能會因為一個小小的失誤而功虧一簣。這個時期是學生建立人生目標的萌芽初期，雖然有些稚嫩，但也是浮想聯翩。所以老師要積極引導他們對于人生目標的追求和美好理想的向往，這非常有利于他們保持一個健康良好的心態，同時也有助于聲樂等專業課程的學習。

此外，我們知道，聲樂作品是通過音樂語言與文學語言的有機結合來抒發感情，揭示人性，喚起聽眾共鳴的藝術形式。聲樂專業教師要充分利用這一載體，在介紹聲樂作品的民族風格、地方風格、時代風格的基礎上，讓學生理解歌曲的思想內涵與意境，從而很好地演唱和表現作品。同時在豐富的藝術學習和熏陶的同時，充實他們的精神世界，促進其健全人格的塑造。

音樂院校附中的聲樂教學是聲樂教學整體的一個有機的組成部分。它既有其他類型聲樂教學的共性，又由于處于這一階段學生的心理和生理的特征而帶來的聲樂教學上的個性。我們音樂院校附中的聲樂教學就是要在認識和感知學生的心理變化、聲音特點、認識和行為特點的基礎上，不斷地探索針對其教學的行之有效的方法，盡量使學生學有所悟，學有所得，為更高層次的聲樂學習奠定良好的基礎，使音樂院校附中聲樂教學達到一個新的水平。

On Vocal Music Teaching in High Schools Attached to Musical University

Yang Baoli

（Department of Vocal Music,Tianjin Conservatory of Music,Tianjin 30017）

Vocal music teaching in high schools attached to musical university should have their own features. Teachers explore the vocal music teaching laws and methods from students’ mentality,teaching methods,changing sound period,practice and psychology and so on.

high school attached to musical university;students feature;vocal music teaching

G40-014

A

1672-3708（2011）01-0090-02

2010-11-26

楊寶利（1957- ），男，天津人，副教授。