關于高職高專院校藝術設計專業實踐教學的探索

荀歡歡

（太原大學，山西 太原 030001）

關于高職高專院校藝術設計專業實踐教學的探索

荀歡歡

（太原大學，山西 太原 030001）

從事藝術設計專業這幾年，筆者一直在思考如何創立我們自己的實踐教學模式。由美國Leslie Becker教授主講的美國藝術設計實踐教學課和WORKSHOP，讓筆者深受啟發，希望探索一種全新的教學方式，使得我們的學生能夠在設計的過程中獲取到更多的知識，以運用設計帶來的積極想法和改進生活為目標，來認識和理解我們所生活的世界。

高職高專；藝術設計；實踐；教學

近年來熱門的藝術設計學科，其本質上和理工科一樣都是基于研究的學科。理工科研究和發現的是事物的本質，而我們藝術設計學科所研究和發現的是人類的精神和審美的需求。對于藝術設計實踐，需要我們用創造性極高的思維和方法在客觀世界里探索和發現。通過對美國的藝術設計教學的學習和探索，筆者發現他們的實踐教學方式有著鮮明的特點和形式。

一、什么是藝術設計實踐教學

1.藝術設計和實踐教學的概念

藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面因素，再現于和我們生活密切相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。換句話說，藝術設計首先是為人類服務的（大到空間環境，小到衣、食、住、行、用等），藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。

實踐教學是鞏固理論知識和加深對理論認識的有效途徑，是培養具有創新意識的高素質工程技術人員的重要環節，是理論聯系實際、培養學生掌握科學方法和提高動手能力的重要平臺。

2.當前美國的藝術設計實踐教學

美國藝術設計專業各門課程的實踐課堂形式有著許多細節上的共性，比如對溝通表達、學生個性、展示能力、時間觀念、職業素養、辯論能力、項目管理能力、社會責任感和成熟度的要求和培養。由于被這些特點所吸引，筆者進一步關注了他們的教學方式。

簡單來說，在教專業知識和技法的同時，他們更注重設計思維的培養，讓學生懂得：藝術設計以溝通和傳達信息為目的；通過設計，可以改進或者改變我們現有的生活方式和生活質量；設計是通過嚴謹的研究來發現問題、分析問題并解決問題的過程，而不是靈感的迸發；設計不是設計者本人意志的體現，而是用準確的視覺語言傳達客觀世界的信息等。

為了證實這些共性的普遍性，筆者做了一些調查。結果發現，這些教學手段普遍存在于美國的藝術設計中，使得整個教學過程穩定地成為一套體系，學生通過一遍遍的專業技巧訓練，不斷地鞏固著一致的方法論，這樣，既教會了學生如何思考，同時又不失個性。

二、我國高職高專院校為什么要進行藝術設計實踐教學的改革

1.美國藝術設計實踐教學的特點

曾有一位美國德州大學藝術學院的教授這樣說：“在我有益而又充滿挑戰的求學經歷中所遇到的、到現在都保持著聯系的老師，對我和我的作品都很感興趣，這種關注是啟發、鼓勵和富于責任感的。我相信如果我在自己的領域里取得了任何成就，都不僅僅是因為我的教育經歷，還因為我的老師、家庭和同事們的支持。”其實，這段話道出了在藝術設計走向成功的道路上包含著哪些必不可少的因素。在美國，設計導師通過強烈的理念、視覺和設計材料的灌輸，讓學生進行工作室訓練，目的是讓學生充分意識到，想成為一名藝術設計家，就意味著要終身對設計研究的敬業。所以，重要的是教學生去“看”，這有助于學生更好地理解和學習他周圍的世界。“看”相對于長期的藝術設計道路，從某種程度上也是一種教育和文化背景的積淀。看得多了，學生的眼界自然就提升了，就開始用經過精美設計的圖像、物品和裝置來傳達他所理解的世界，他的想法、概念和理論。

優秀的藝術設計作品所采用的復雜的形式感，有可能是從傳統平面藝術延伸到工業設計或雕塑領域或建筑設計上來的。設計的過程當中遇到問題，可以嘗試用平面三維等藝術策略給學生概念上的支持。幫學生打好基礎是第一位的，這樣可以加強他們的技術能力，給予并讓他們看到自信，并且帶領學生跨越傳統的限制，允許他們用交叉學科的解決辦法來創作藝術，并嘗試在作品里發出自己的聲音。

教師在教學中必須保持靈活和彈性，愿意和學生一道變化和成長。老師教學生的同時，學生也在教老師。這種共存的發展關系對于老師和學生來說都是必要和有益的。作為設計指導者，我們應努力從學生的角度去理解他們的作品，看他們設計的過程，與學生感同身受很重要，沒有這些，一個人只能做講座卻不能真正講課。不管學生是想通過受教育成為一個職業藝術設計師，還是通過學習藝術使得人生變得更加豐富，如果能把學生本人的目標和動機也納入他們的成長和能力考慮里，對學生的成才無疑會有更大的幫助。

2.當前國內高職院校藝術設計實踐教學中存在的問題

首先，前面提到了美國德州大學藝術學院的一位教授道出了在藝術設計走向成功的道路上包含著哪些必不可少的因素。在教學過程中，不可缺少的是要教會學生“看”，這是一種長期的文化積淀。然而，在國內高職院校的藝術設計實踐教學中，往往忽視了“看”的作用，這種情況的直接后果就是學生設計思維的局限，學生在拿到一個設計實踐作業時，通常會出現無從下手或者頭腦中一片空白的現象。

其次，就是藝術設計的老師在實踐教學中所起到的作用，在美國的教學過程中，教師往往能站到學生的角度去審視他的設計創意和理解他的作品，感學生所感；而國內高職院校的藝術設計教學中，老師還只是按照自己對作品的理解來要求學生，希望學生能夠設計出令老師滿意的作業，教學的基本出發點就存在一定的問題，作品在實踐過程中，一步步偏離學生最初的創意，不能夠很好地表達學生的個性。

三、高職高專院校應當怎樣進行藝術設計實踐教學改革

1.借鑒先進的實踐教學經驗

全球化的進程是不可避免的，現在藝術圖像和建筑已經可以輕易地獲取。隨著網絡日益大眾化，我們應該使得自己更加開放于可能合作設計、寫作和展覽項目上，網絡正逐漸成為“新的世界中心”。國外先進的教學實踐模式應為我們所用，比如對溝通表達、學生個性、展示能力、時間觀念、職業素養、辯論能力、項目管理能力、社會責任感和成熟度的要求和培養；還有教師作為設計指導者，在教學實踐過程中，從學生的角度去理解他們的作品，看他們設計的過程，與學生感同身受；把學生本人的目標和動機也納入他們的成長和能力考慮里。

2.結合現狀，創立我們自己的藝術設計實踐教學模式

創新一：過去的幾十年里，許多藝術家遠瞻到專業基礎課的重要潛能，在實踐授課過程中，學生們思維開闊，觀察力好，有進取心，與年輕有才華的學生打交道，會使教師的狀態也良好。筆者認為，應當在藝術學院界提升專業基礎課的實踐授課狀態，以備“新包豪斯”的到來。

創新二：利用現有的軟硬件設備，更多地促進各種形式的設計教育合作事業。通過留學、互換學生或老師，WORKSHOP和互換項目，學生在不同的教育機構里能獲取到更多的知識，以運用設計帶來的積極想法和改進生活為目標，來認識和理解我們所生活的世界。

［1］孫妍彥.美國藝術設計教與學［M］.北京：高等教育出版社，2010.

G718.5

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1673-0046（2011）07-0037-02