淺談高職設計專業的色彩寫生課

王海霞

（山西生物應用職業技術學院，山西 太原 030031）

淺談高職設計專業的色彩寫生課

王海霞

（山西生物應用職業技術學院，山西 太原 030031）

高職院校設計專業的色彩寫生課作為教學中的基礎課程，對培養學生的色彩感受能力、審美能力、分析能力、提高色彩的表現能力具有重要作用。針對高職院校設計專業的學生來講，要提高學生的美術鑒賞能力，調動學生的色彩學習興趣；以科學的知識作引導，加強對色彩能力的訓練，提高色彩的駕馭能力；強調色彩的主觀感受，培養色彩的創造意識，從而達到從寫實色彩向設計色彩的自然過渡。

設計專業；色彩；寫生課

色彩是任何美術相關專業的必修的基礎課程，其中主要以靜物寫生為主。設計專業的學生也不例外，色彩是必學的基礎課程，通過對色彩寫生的練習，可以培養學生對色彩的感受能力、審美能力和分析能力，從而提高色彩的表現能力。因此，正確處理本課程與后續設計課程的關系，力爭做到課程特色明顯、重點突出，與其他設計課程恰當銜接，成為我們研究的重點。

對于設計專業的學生來講，如何使其基礎的色彩寫生課能從寫生色彩向設計色彩自然過渡，使其色彩訓練能更好地與設計結合，進一步培養學生的創意思維和表現能力，使其色彩寫生課生動而有特色，逐步適應設計教學需要，筆者總結了以下三個方面：

一、提高鑒賞能力，激發學習興趣

就如同我們學習繪畫專業的學生要學習中外美術史一樣，了解色彩發展史對設計專業的學生同樣重要。要使學生明確美術鑒賞對色彩寫生課的重要性，通過對色彩發展史的講解和對名家名作的欣鑒賞活動，激發同學們對色彩的學習興趣，感受色彩的魅力，理解繪畫色彩的表現規律。

美術鑒賞可以通過課件教學，或參觀美展等形式進行。在鑒賞作品時，教師要根據自己的經驗和作品的內容引導學生進行觀賞、品味，有的作品色彩生動，有的作品色調和諧，有的作品筆觸活躍……要通過鑒賞中外名家名作，體會其繪畫的表現手法，汲取其作品中的精華。通過分析作品的背景、構圖、色彩、筆觸等，體驗名家的作品帶給我們的美感，以此激發學生對色彩的靈感。

另外,針對部分學生寫生時出現的色彩單一、色彩冷暖意識模糊、片面強調固有色的通病，可以著重欣賞印象派畫家的作品。在世界美術史中，印象派所帶來的色彩革新是公認的，它開創了西方繪畫史上的新紀元。印象派畫家在觀察方法和表現技巧上的大膽創新，在畫面光與色上的大膽突破，對學生有很好的啟迪作用，色彩寫生時他們不再只盯著對象的固有色，而是在光線、環境和固有色中去尋找色彩變化。歐洲從早期文藝復興至今，繪畫中色彩的表現方法豐富多彩，色彩藝術的發展逐步從傳統寫實色彩向現代表現色彩過渡，經歷了印象派、新印象派、后印象派和抽象派等階段。印象派大師如莫奈采用鮮明的色彩和筆觸進行戶外寫生創作；新印象派修拉的“點彩畫法”；后印象派畫家如凡·高的主觀激情的表現跳躍的色彩；現代抽象繪畫的始祖康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統，色彩已不再依附于任何具體的物象而存在，他使色彩從繪畫中獨立出來并具有其價值；抽象派的代表人物蒙特里安只用三原色構成畫面，探索色彩的抽象表現形式。當講解了這些知識后，學生們表現得異常激動，對色彩會形成一個系統的、全新的感受和認識：色彩是繪畫中的最具活力的表現因素之一，是一件作品的生命力之所在。通過鑒賞，使學生們能夠喜歡色彩，激發學生們強烈的色彩表現欲望。

二、理論指導實踐，加強色彩訓練

色彩寫生課離不開實踐練習，實踐練習是最重要的環節，要在實踐練習的過程中提高學生的藝術素養、觀察方法、表現手段。課堂作業的量化是實踐的直接體現，教師要指導學生做好每一張作業，在實踐中讓學生進一步加深理論認識，做到理論與實踐相結合。

在實踐教學中，教師可穿插講解色彩基礎知識，加深學生對色彩知識的理解，以水粉畫為例，要講授水粉畫的特點、性能、工具、材料、表現方法等。還要根據具體靜物講授色彩的形成規律，讓學生了解光與色的關系，重溫固有色、環境色、光源色與色調形成的關系以及如何運用色相、純度、明度、冷暖等特性，表現物體豐富的變化，增強畫面效果，同樣的這些色彩知識在將來也會為設計所用。

對于實踐教學的內容，要循序漸近地進行色彩練習，對靜物的擺放應由簡單到復雜，由色彩對比強的物體組合到對比弱的物體組合，由主體物與簡單的水果組合到主體物與蔬菜、鮮花等較復雜的組合。對于寫生靜物的色彩表現方面，要對色彩進行整理和歸納，并在歸納的基礎上強調色彩的裝飾性，利用有限的色彩表現豐富的畫面效果。另外，還可對寫生作品進行色彩的變調、置換的練習，例如：由暖色到冷色，由黃色調變為藍色調等。這種帶有創造性的置換變化練習，其意義遠遠超過寫實性的重復摹仿色彩，尤其是對今后的設計中遇到色彩方面問題有很大的啟發和幫助。另外，在掌握了室內靜物后，可以到大自然中去表現室外景物。

三、強調主觀意識，培養創意思維

在經過前兩個環節的教學后，學生具備了一定的色彩理論知識和實踐技能，接下來的任務就是培養學生的創造力，這樣可以為學生進行色彩設計奠定良好的基礎。

在教學中，教師要引導學生對客觀對象的直覺感悟和理解，強化色彩的主觀判斷和主觀意識，引導學生用自己的眼睛觀察世界，根據自己對色彩的理解，大膽地進行創作，尋求多樣的色彩表達，挖掘學生潛在的色彩創造力。在表現方法上，也可借鑒采取多種表現形式，如點彩、勾邊、漸變、色塊等具有裝飾色彩的表現方法。還要針對每個學生的特點，因勢利導，激發創作欲望，發掘學生的潛力，鼓勵學生創作出獨具特色的作品，使色彩這一最重要的元素在美術創作中充分發揮其特質，使其作品具備充分的裝飾美感。“外師造化、中得心源”，學生們面對同一組靜物，不同的同學對色彩有不同的理解和表達，在一幅作品完成后，往往會收到意想不到的效果。針對同學們各有千秋的作品，教師要對全部作品進行講評，同學們會通過這個由鑒賞到實踐再到創作的過程，逐步達到由寫實色彩向裝飾色彩的過渡和轉化，對色彩運用有更深刻的理解和認識，使色彩最終為設計服務。

對于高職色彩寫生課的教學，在其發展的過程中沒有一成不變的規則，我們應對設計專業的相關課程有一個全面的了解，對其色彩寫生課有一個廣泛的、全方位的認識，而不應將目光局限在某些固定模式的教學上，使設計專業的學生在其色彩教學中汲取多種營養成分，全面推進學生的色彩感應力，讓色彩最終為設計服務。

G718.5

A

1673-0046（2011）11-0058-02