主流價值觀與娛樂精神的完美結合
——《中國達人秀》成功之道探析

◆徐 瑩

(浙江理工大學文化傳播學院)

主流價值觀與娛樂精神的完美結合
——《中國達人秀》成功之道探析

◆徐 瑩

(浙江理工大學文化傳播學院)

在我國選秀節目整體趨于平淡之際,東方衛視的《中國達人秀》卻一枝獨秀,讓我們重新看到了選秀節目的生命力。《中國達人秀》雖是一檔娛樂節目,但卻巧妙而精彩地宣揚了主流價值觀,弘揚了時代精神,取得了社會效益與經濟效益的雙豐收。它的成功之道為娛樂節目的創作提供了若干啟示。

中國達人秀 成功之道 主流 娛樂 電視選秀

在許多人懷疑我國電視選秀節目遭遇“七年之癢”之際,湖南衛視的《快樂男聲》、青海衛視的《花兒朵朵》和浙江衛視的《非同凡響》等整體趨于平淡,而東方衛視的《中國達人秀》卻在收視率上贏得盆滿缽滿,讓人重新看到了選秀節目的生命力。《中國達人秀》的一枝獨秀,是主創人員探索和努力的結果,它的成功為處于瓶頸期的電視選秀節目提供了若干啟示。它的成功之道主要體現在以下幾個方面。

一、獨特的評判標準,彰顯了節目的原則性和靈活性

“中國達人”,顧名思義,必然是具有中國特色的、被中國的主流價值觀認可的達人。因為他(或她)要代表一個國家、一個民族站到世界的舞臺上和他國選手 PK,所以這位達人必然要承載一種民族精神、國家精神。

為使這些精神不被顯在的才藝表演所掩蓋,整個節目采取了較為靈活的操作方式,即在總的評判標準的指導下,采用分階段評判標準。初賽,最看重的不是技巧,是精神,如“孔雀哥哥”、“鴨脖子”夫婦等;半決賽,精神之外還需要有技巧;決賽,精神與藝術水準并重,如劉偉、馬麗、翟孝偉。

除評判標準外,達人秀對評委的選擇也頗為講究。著名音樂制作人、電影導演高曉松,主要對選手的表演作專業水準的把握;“美麗教主”伊能靜,充分發揮其情感細膩的特點,動情的點評讓節目更具人情味;“海派清口”創始人周立波,憑借其超高的人氣,以幽默、搞笑活躍現場氣氛,是節目娛樂性的一大保障。三位評委各有所長,各具特色,彼此互補,確保了這檔娛樂選秀節目的可看性、娛樂性和專業性,達到“以情動人、以藝驚人、以志勵人”,讓觀眾多了份難得的情感體驗。

同時,節目很注重評委與觀眾的互動,觀眾的意見甚至可以改變評委的評判結果 (如給“鴨脖子”老婆一次“吼兩嗓子”的機會;復賽中讓“孔雀哥哥”晉級等),這既體現了對觀眾民意的重視,又體現了節目的定位——對普通人的尊重和對主流價值觀的倡導。決賽把最終的評審權交給觀眾,體現出中國達人來自最普通的中國人的基本理念。通過這種方式評選出的中國達人必將影響更多的中國人。

據說,參加達人秀的不少選手并不是初次登臺,他們中的好多人是選秀專業戶,如劉偉、鴨脖子夫婦、農民歌劇家等,他們沒能在其它選秀節目中被關注(往往海選時就被淘汰),卻能在達人秀節目中脫穎而出,這恰恰體現了達人秀節目與一般選秀節目不同的評判標準,也更體現出評委們的獨特眼光。沒有他們的慧眼選拔,這些精彩和感動就無緣與觀眾見面。相比其它選秀節目,《中國達人秀》的舞臺更大、參與面更廣、門檻更低,老、弱、病、殘、幼都能上;不重外表,更重精神內涵,使一檔娛樂選秀節目體現出難能可貴的品質;觀眾在欣賞節目的同時也在審視自己的內心,浮躁的心態變得平靜,感動和激勵伴隨左右,從而產生良好的社會綜效。

二、以故事墊底的才藝,凸顯品質、精神和境界,形成節目的核心競爭力

早在1967年,格伯納就已經指出大眾傳播的重要性。他的涵化理論認為,“電視促成了主要觀點的培育和積累過程,在此基礎上,在生活的各個方面人們都系統地接觸一些經過選擇的社會觀。這種社會觀進而又形成他們的信念和價值觀。環境被電視所壟斷,以至電視教導的內容一再地被人們所學習”。

格伯納的涵化理論多少帶有一些對現實的批判色彩,尤其是對那些過度依賴電視媒體的現象,但《中國達人秀》卻很好地發揮了電視媒體對主流價值觀的引導作用,為良好社會氛圍的營造出了一份力,得到社會大眾的廣泛認可。

在達人秀的舞臺上,如果你只是跳得好、唱得好而沒有感人的故事或讓人震撼的經歷,那么觀眾總會覺得少了點什么。經過初賽和半決賽,觀眾已經形成某種期待,期待聽到表演背后的故事、感受才藝背后的精神——而這正是達人秀節目帶給我們的最大財富。在某種意義上,這已經成為達人秀節目的核心競爭力!這個舞臺不僅僅是藝術的舞臺,它更是一個精神的舞臺,無數的感動、溫暖、情感和力量在這里交融、碰撞、感染和升華,共同匯聚成中國達人不朽的精神和至高的境界:樂觀、豁達、從容、淡定、積極進取、奮發向上……

三、用巧妙而精彩的娛樂方式完成了對主流價值觀的宣揚

《中國達人秀》的成功告訴我們:娛樂節目可以做得既好看、感人,又符合主流價值觀,脫離低俗、庸俗和媚俗,走出一條全新的路子。導演高希希認為,創作者在創作實踐中,應該具有“文化自覺”的創作意識,要關注文化作品的時代精神及核心價值觀。作為傳播中國主流文化的影視傳媒,其優秀作品都應該具有高度的文化自覺意識,實踐也證明了這樣的作品都獲得了觀眾的喜愛。作家高滿堂認為,影視作品重視娛樂功能并沒有錯,關鍵在于用什么來實現娛樂,在娛樂中向社會、向大眾傳遞什么文化信息和價值取向。應將娛樂的層次逐漸提升到“精神愉悅”的美學層面。價值尺度和精神建設是不能遺忘、更不能背離的責任。

《中國達人秀》雖然是一個“舶來品”,其版權來自英國,但已經做了巧妙的“本土化改造”,非常符合中國觀眾的觀賞心理,既有娛樂節目的基本元素和訴求,又能體現大眾傳媒對主流價值觀的正確引導和塑造。整個節目感動與娛樂并存,在輕松的娛樂形態中完成了主流價值觀的宣揚,呼喚了日益缺失的時代精神,對社會產生了積極作用,產生了良好的社會效益。這些平凡的“達人”精神將會喚起無數中國凡人的內心,幫他們重塑理想和信心,讓他們在精神上變得富有。

我們常說,“現實缺什么,文藝作品補什么”。媒介消費多少意味著某些有意識需求的滿足。這些節目提供了勸導和支持的來源,提供了“通過歡笑與淚水來釋放情緒”的事件。從某種意義上說,達人秀節目已經成為時代病的調節器,不良情緒的疏導者。

其一,這個時代,物欲橫流,許多人在金錢面前迷失了方向,愛情越來越物質化,天長地久的愛情成為很多人的奢望。而達人秀舞臺上那個言必稱“老婆大人”的“孔雀哥哥”,幾十年如一日地堅守著癱瘓的妻子,絞盡腦汁搞創造發明,就為了博“老婆大人”一笑,如此不離不棄的愛情讓時下動不動就鬧離婚、搞出軌的夫妻汗顏。這與當前社會居高不下的離婚率和屢屢出現的愛情危機形成巨大的反差,讓人們不得不對自己的婚姻、情感做出反思。這是一個非常好的正面教材,它讓觀眾相信永恒真愛的存在,也對愛情、婚姻、責任、承諾等詞匯有了更深刻的理解。

其二,面對激烈的社會競爭,許多人的抗壓能力大大降低,缺乏應對困境和挫折的勇氣,怨天尤人、自暴自棄者不在少數。而“無臂鋼琴師”劉偉的一句“要么趕緊死,要么精彩地活!”讓所有觀眾在瞬間記住了他!這個小伙子以他的從容淡定告訴人們:堅強的毅力可以創造生命的奇跡,殘疾的肢體一樣可以成就精彩的人生!

還有用完美舞蹈征服觀眾的殘疾人舞蹈組合馬麗、翟孝偉,他們自始至終都沒有展示自己的不幸,他們用堅強演繹了自己對藝術的執著追求!他們展示給我們的不是傷感,而是美感,藝術的美感,舞蹈的美感。“傲雪寒梅”是他們和衷共濟、同修共度的堅毅品格的象征;經典之作《化蝶》更是在柔情纏綿、悱惻動人的愛情故事中,為我們演繹了羽化成仙、突破自我的堅韌和勇氣。他們的境界連四肢健全的人都不一定能達到!他們是真正的達人!

其三,人變得越來越現實,越來越缺乏夢想;即使心中有夢,也不敢大膽去追求。癡迷于意大利歌劇、喜歡唱帕瓦羅蒂歌劇的農民告訴我們:再微小、再平凡、再草根、再鄉土的人都擁有享受高雅藝術的權力。用街舞妝點平凡人生、用青春舞出人生精彩的民工街舞隊用行動告訴我們“只要心中有夢,生活就無限精彩”!即使生活艱辛、物質貧乏,但并不影響他們追逐夢想、追逐時尚的權力。民工一樣可以很時尚,成為眾人眼中的潮人!

其四,有些人對自己評價過低,缺乏自信,終日郁郁寡歡。胖女孩蔡岫勍從不自信到自信的轉變過程同樣證明了一個道理“自信就是最大的美麗”!每個人都擁有自己的美麗,很多時候,我們不是缺少美,而是缺少發現,缺少呈現美麗的勇氣。我們要學會自信,自信可以讓我們變得越來越美麗!

其五,很多人時常感嘆身世的卑微,缺乏生活的勇氣和前進的動力,但當你知曉“鴨脖子”夫婦的困境,了解他們是如何在困境中執著于對夢想的追求時,你一定會被他們的樂觀和勇氣所打動。他們從不輕言放棄,他們在夢想的追逐中體會人生的五味雜陳,他們的生活因夢想而變得充實、陽光!

種種時代病迫切需要我們的大眾傳媒發揮應有的作用,制造出合適的精神食糧來治療之,給諸種不良情緒一個宣泄、疏導的途徑。當代社會,大眾傳媒的社會職責不容回避,其重要性越發突顯。《中國達人秀》就具備了這樣的功能,是一個很好的宣泄渠道,無論對臺上的選手、現場的評委、觀眾,還是電視機前更廣大的收看者。

四、開啟選秀節目與慈善聯手的先河,創造了良好的社會綜效

《中國達人秀》已經突破了一般娛樂節目的簡單訴求,在娛樂的同時承載了更多精神層面的東西,讓觀眾在娛樂的同時多了份感動、激勵和體驗。這也正是《中國達人秀》能從時下眾多選秀節目中脫穎而出、讓人耳目一新的最主要的原因。

鑒于節目的廣受好評,也為了拓展節目的深度和廣度,把達人秀節目的影響力推向極致,2010年 10月 10日,節目組將決賽放在了上海八萬人體育場,并進行現場直播,這在中國選秀節目中是史無前例的,其運作模式也開創了國內選秀節目的先河。不僅實行搶票,而且通過線上、線下的企業贊助、廣告搭售等捆綁式營銷,創造了巨大的票房收益和經濟效益。總決賽短信收入全部捐贈給中國慈善事業的創舉,更是開啟了選秀節目與慈善事業聯手的先河,起到了健康的導向作用。而其最終決出的中國達人冠軍劉偉,亦承載了更多的精神品格,成為無數中國觀眾的精神偶像,其社會效益也明顯超越了其它選秀節目。

當然,任何節目都有它的生命周期,如何讓《中國達人秀》的生命周期盡可能長些呢?筆者有以下幾點建議供參考。

第一,需要尋求突破,以創新走可持續發展之路。求新求變,如何在感動人、鼓舞人的同時讓觀眾對節目和選手保持新鮮感,在感動之余收獲更多精神層面的東西,這很值得我們思考。

形式上:要突破固定的模式,力求豐富多元。在“第一季”中,以故事墊底的才藝,豐富了選秀節目的內涵,成為其與眾不同的亮點。那么接下來的第二季、第三季,觀眾又將看到什么新亮點呢?《中國達人秀》已經成為一個品牌,人們期待看到更多有創意的東西!

內容上:要更具時代精神,敢于突破自我。從“第一季”的比賽情況看,最后晉級的選手都非常注重形式和內容的創新,讓人耳目一新,體現了對自己的突破。如以即興 RAP挑戰評委提問的 80后人氣選手壽君超,他在決賽環節并沒有簡單重復自己,而是給大家展現了自己性格的另一面——多情、孝順。他用現代的 RAP形式,唱出了對以故外婆的深深思念,那份情感觸動了無數人心底最柔軟的部分,也顛覆了以往社會對 80后“缺乏情感、自私、自我”的刻板印象,傳遞了一個比較正面的價值觀,其感化效果遠勝于枯燥的說教。

第二,評委和節目主創要敏感于當下社會的變化,捕捉人們內心細微的情感變化。

節目主創和評委要對時代精神有一個精準的把握,捕捉瞬息萬變的時代需求和情感訴求,讓節目緊跟觀眾的腳步,與觀眾合拍。否則,很容易令觀眾產生“審美疲勞”。

這就對達人秀節目的評委提出了更高的要求,因為他們的眼光決定了整個節目的風格和走向;他們的價值觀直接影響了對節目價值的判斷。達人秀的評委決不能滿足于對選手表演的單純點評,更要挖掘其身上所代表的精神、文化和時代情感。如果沒有初賽時評委們的慧眼,那么觀眾就看不到“斷臂鋼琴師”劉偉的精彩。其實早在 2010年 5月,劉偉就參加了《快樂男聲》的預選,完全是另外一種遭遇:他的表演無人點評,評委們也顯得很不耐煩;而在《中國達人秀》的現場,三位評委不約而同地起立鼓掌,全場觀眾跟著起立鼓掌,所有人都沉浸在這樣一種感動的氛圍中。由此足見評委的重要性!再有,如果評委不給那頭“豬”機會,那么“鴨脖子”老婆許娜就不可能站在達人秀的舞臺上,觀眾也會錯失見證一對凡人夫婦質樸情感的機會。

第三,要對情感渲染的度作一個合理的把握,避免濫情。

濫情一直是選秀節目的頑疾,參賽選手往往會痛說家史、雙眼含淚。“一個選手這樣值得同情,但每個如此就難免變煽情為濫情。”面對慘境,誰能體現出更加樂觀豁達、積極向上的人生態度,展示更加頑強的生命力,這才是我們要比拼的。所以,未來的達人秀舞臺需要更多像劉偉、馬麗、翟孝偉這樣的選手。

第四,評判標準要更加明確化,協調好才藝和情感的尺度。

達人秀評委周立波認為,“真正的達人需要具備有故事墊底的才藝,正所謂‘先看才藝,后看情感’,比賽的最后要看的還是才藝……才藝和感動是不矛盾的,中國特色的達人秀就應該是用故事推動才藝”。這樣就能突破選秀節目單純展示才藝的局限,達到視覺觀賞和情感體驗的雙重功效,令節目更加充實、豐富,有深度、有內涵,也更符合現代觀眾的欣賞心理。

評委伊能靜認為,“才藝是可以無限次使用的,但相反故事只能用一次有效。像‘孔雀哥哥’這樣,如果站到世界的舞臺上,要靠一個這么長的故事才能和英國達人 PK的話,肯定不行。”所以,情感固然重要,但也需講究方式。情感之于才藝,猶如錦上添花,只有把握好彼此的尺度,才不至于本末倒置。

評委高曉松認為:“面對‘孔雀哥哥’式選手的堅強故事,我們應該放棄所有對生活的抱怨,精彩地活下去。故事感人的選手是上天賜給我們最好的禮物,但留在舞臺上的,終究該是才藝最優秀的。”才藝和情感猶如一把雙刃劍,很多時候,我們很難用一個確切的百分比來衡量。但當情感突破表達的形式,升華為一種崇高的精神品格時,便具有了一種獨特的魅力,必將征服更多的評委和觀眾。

[1]丹尼斯·麥奎爾.麥奎爾大眾傳播理論 (第四版).清華大學出版社,2006.93.

[2]丹尼斯·麥奎爾.麥奎爾大眾傳播理論 (第四版).清華大學出版社,2006.328.