茂名職業技術學院 梁章萍
隨著對文化遺產保護研究的深入,越來越多的專家學者認識到,文化遺產的保護不僅包括物質形態的文化遺產,也應該包括非物質形態的文化遺產。與物質文化遺產相比,非物質文化遺產與人的關系更密切,其發展過程中的演變也更加劇烈。非物質文化遺產是人類的無形文化遺產,代表著人類文化遺產的精神高度。我國擁有數不勝數的文化遺產,面對品種多樣的非物質文化遺產,我國對其進行的傳承與保護卻不容樂觀,不少非物質文化遺產正迅速消失。表演藝術類遺產作為非物質文化遺產的一種,其狀況也不容樂觀,其傳承與開發面臨巨大挑戰。
關于非物質文化遺產的概念界定我國與聯合國教科文組織有所不同。在我國非物質文化遺產的定義中,它是指各種以非物質形態存在的,與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式,包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動和禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐、傳統手工藝技能等以及上述傳統文化表現形式相關的文化空間。在聯合國教科文組織的非物質文化遺產定義中,它是指被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所[1]。從上面兩個概念的對比可以發現,我國對非物質文化遺產的概念界定更加具體,為我國非物質文化遺產的理論研究和實際應用提供了框架范圍。表演藝術類遺產是非物質文化遺產的一種,它蘊含了當地人特有的文化意識、思維方式、想象力和精神價值,主要包括民間音樂、傳統舞蹈、傳統戲劇和傳統曲藝。
表演藝術類非物質文化遺產主要是人們在日常生活中靠口頭和行為方式傳承的文化模式,在長期流傳中形成一種歷史積淀,這種積淀包含著豐富的文化和心理背景。因此,如何來保護和傳承好這種歷史積淀是我們現今所面臨的最大難題。
截止到我國公布的第三批非物質文化遺產名錄,我國表演藝術類遺產總數達469個,非物質文化遺產總數達1028個,從這些數據中可以看出,在已入選的非物質文化遺產名錄中,表演藝術類占很大的比重。但是我國目前的非物質文化遺產由于缺乏恰當的保護,很多正在面臨消失,而在這些非物質文化遺產中,表演藝術類遺產所占比例最大,這說明了它更容易走向滅亡。因此說,搶救、保護與合理開發表演藝術類遺產極其重要[2]。
在我國未入選非物質文化遺產名錄時,非物質文化遺產不為認知,更不要說被保護。然而隨著我國第一個非物質文化遺產——昆曲被聯合國教科文組織所評定,國家才開始加強對非物質文化遺產的引薦、推介和宣傳,“非物質文化遺產”這一名詞才逐漸為眾人所知。同時,也開始對非物質文化遺產實行挖掘與保護,但對于如何對其進行保護這個問題,目前學術界沒有一致的觀點。從保護表演藝術類非物質文化遺產的角度來說,本文將主要從社會因素、傳承因素、市場因素等幾個方面入手,來對表演藝術類非物質文化遺產進行活化研究。
目前,非物質文化遺產逐漸消失的主要原因是由于社會文化環境跟不上,當地經濟相對落后,更重要的是傳承人受地域經濟水平差異的限制,以及當地居民為謀生而丟棄原有的社會民俗,從而導致表演藝術類遺產的逐漸消失。這一社會因素與保護資金不足密切相關。那么,在這種情況下,如果對其進行保護性旅游開發,發揮其自身的“造血”功能,那么就可以為表演藝術類非物質文化遺產提供充足的資金保障,促進其自力更生。
表演藝術類非物質文化遺產具有很強的流動性,隨著周圍社會環境的變化而不斷變化,但其實質還是一種娛樂形式,只有讓它繼續發揮娛樂性,讓觀眾接受并喜歡,才能實現其可持續發展。恰當的旅游開發則可以有效地開發與保護表演藝術類非物質文化遺產,讓其顯示出更加旺盛的生命力。合理的旅游開發可以為它帶來觀眾和市場,讓表演藝術類遺產的演員們重新回到觀眾面前,一方面可以解決他們的經濟問題;另一方面可提高他們的自我滿足感。觀眾的喜愛和推崇可以促進喜愛表演藝術的人們走到傳承人隊伍當中去,使得表演藝術類遺產得以傳承。除此之外,隨著社會的不斷發展,傳統的表演藝術已經無法滿足現代人們的需要,因此,為滿足旅游者不斷變化和提高的需求,應對其進行合理的旅游開發,不斷推動其創新和發展,在保留其精髓內涵的同時不斷進行創新。
很多表演藝術類非物質文化遺產在被開發之前都不為外人所知,或者是知之甚少,由于重視不夠而導致其逐漸消失。而得到保護與開發的表演藝術類非物質文化遺產卻在不斷煥發出旺盛的生命力,這與其合理開發與保護得當十分有關,同時也與市場需求有關。如廣東省的粵劇。粵劇是繼昆劇后,我國第二個成功“申遺”的傳統劇種。2009年國慶期間,粵劇被宣告正式列入《世界人類非物質文化遺產代表作名錄》。但是粵劇在申遺成功前經歷了漫長的歷程,這個過程是拯救、保護和推廣粵劇的過程。早在2002年廣東便開始為粵劇“申遺”收集資料,2004年粵劇首次“申遺”失敗,2008年底,中國政府再次向聯合國教科文組織提交粵劇“申遺”文件,最終在2009年成功入選。粵劇的“申遺”成功,不僅表明了廣東省相關部門對其保護與開發得當,也表明了粵劇有著廣泛的市場需求。粵劇“申遺”成功讓大家更加關注表演藝術類遺產,更加重視表演藝術類遺產的保護與開發,更加意識到“申遺”對我國表演藝術類遺產煥發其旺盛生命力有著巨大的推動作用。
表演藝術類非物質文化遺產是社會歷史發展過程中特定群體的智慧結晶,如果被破壞就會不可再生。目前,許多表演藝術類非物質文化遺產因未被發現與保護或者是開發不當而導致其逐漸消失,因此,如何讓這些逐漸消失的表演藝術類遺產活化并得到發展與創新,是一個值得深思并亟待解決的問題。
要對表演藝術類遺產進行活化與保護,就應該全面了解和掌握我國各地表演藝術類遺產的基本情況。抓緊征集有價值的表演藝術類遺產的實物和相關資料,登記造冊,建立表演藝術類遺產名錄體系,制定規劃與措施對其加強保護與管理,促使其不斷得以傳承,這是對表演藝術類遺產進行活化與保護的前提和基礎,同時也為繁榮我國文化事業奠定了基礎。
很多表演藝術類非物質文化遺產逐漸消失,面臨瀕危的局面,究其原因是其傳統技藝后繼無人,培養后繼人才對表演藝術類遺產的活化與發展至關重要。因此,很有必要建立學校培養體制,在小學、中學、大學教育培養體系中設立相關課程,請專業人士編寫相關教材,把其納入學校的教學內容范圍內。
在整個旅游開發過程中,旅游產品是核心。表演藝術類非物質文化旅游產品的活化與開發要以旅游消費者為中心,重視旅游消費者的個性化需求,根據游客的消費特征,設計符合旅游者精神需要和個性化需求的旅游產品,使表演藝術類遺產的旅游產品和服務能引起旅游者的共鳴。因此,可以對表演藝術類遺產的樣式進行必要的加工與創新,促使其大眾化,適合大范圍傳承,讓更多的人觀賞并參與進來,從而收到良好的社會和經濟效果。
目前,我國相關非物質文化遺產的法律法規建設還不夠健全,那么,政府必須要在表演藝術類非物質文化遺產的活化與可持續發展中起主導作用。一是相關政府部門要加強表演藝術類遺產保護法律法規的健全和制定,提高大家保護遺產的意識;二是加大對旅游者與旅游從業人員的宣傳教育力度,努力形成保護非物質文化遺產的社會環境和輿論氛圍;三是既要注重旅游開發,又要注重遺產保護;四是政府應對某些表演藝術類遺產的傳承人進行保護,對其授藝活動給予鼓勵與支持[3]。
加強對表演藝術類非物質文化遺產的科學研究,對其進行理論總結,可保證其活化與保護決策的科學化,避免不必要的破壞。除了對其進行深入的科學研究之外,也要對其加大宣傳力度,讓其為大眾所接受,從而得以很好的傳承。首先,可以通過各種宣傳渠道進行宣傳,加深公眾對表演藝術類遺產的了解和認識,從而喚起社會各界的保護意識,使保護和傳承的行動成為大家日常生活中的一部分。其次,教育部門應抓好未成年人保護表演藝術類遺產的教育工作,喚起青年一代對該遺產的保護與傳承意識,從而使其能在更大的生存發展空間里得到活化與發展。
[1]賈鴻雁.論我國非物質文化遺產的保護性旅游開發[J].改革與戰略,2007,23(11):119~122.
[2]關芳芳.非物質文化遺產瀕危評價與旅游開發活化研究——以表演藝術類非物質文化遺產為例[D].暨南大學,2009.
[3]蘇勇軍.海洋非物質文化遺產初探[J].浙江旅游職業學院學報,2010,6(1):10~13.