配樂在影視作品中的藝術效果

⊙呂葷全［贛南師范學院音樂學院， 江西 贛州 341000］

作 者：呂葷全，文學學士，贛南師范學院音樂學院講師，研究方向：音樂教育。

影視作品中的配樂就是指詞曲家為某一影視作品專門創作或者借鑒過來的音樂和歌曲。這時候的配樂更加具有抒情性、氣氛性、戲劇性等特點,這些特點決定了它在影視作品中所發揮的至關重要的作用。影視作品是一門綜合性藝術，它囊括了文學、戲劇、音樂、美術、舞蹈、建筑等多種藝術要素。在諸多藝術要素中，每一種要素在影視作品中都具有其特有的功能，缺少任何一類要素，影視作品都無法盡善盡美。這其中的配樂就是影視作品的重要組成部分之一，它能對影視作品做出最佳的詮釋，一首動聽的影視音樂,對整個影片起著不可或缺的作用。通常一部電影或電視劇會由多首配樂相襯，這樣做的目的就是要集中反映和表達出劇情所需要表現的主題和意境。隨著影視藝術的發展,配樂對于影視作品的作用也日益凸顯出來，因為它能夠直接訴諸觀眾的聽覺,明確影視作品的思想,強化影視作品的藝術感染力和表現力,直觀的折射出劇中人物的內心世界,甚至可以促進劇情的演進和發展。

一、影視配樂是直接訴諸觀眾聽覺的音畫藝術

配樂可以用旋律的起伏、節奏的張弛、和聲以及音響的色調變化，在運動中表現情感的發展，這是任何語言藝術不能企及的。一部優秀的影視作品離不開音樂的渲染與推動，往往是一首動聽的歌曲成為一部影視作品的象征。每當音樂響起，劇中的人物和情節就會很自然地在觀眾腦海中浮現，隨著主題曲或插曲被人們熟知和傳唱，這部影視作品也成為觀眾心中永恒的記憶。例如，被全國電視觀眾奉為永恒經典的電視劇《新白娘子傳奇》，除去劇本本身及演員表演等因素外，劇中推陳出新之處還在于每集都有臺灣知名音樂制作人左宏元譜曲的“新黃梅調”唱段，這樣該劇就宛如一部音樂連續劇，使廣大觀眾回味無窮，百看不厭。每當《千年等一回》《渡情》等劇中音樂響起，那十年同渡、千年報恩、癡情蛇仙與平凡書生成就的一段超越時空的愛戀的美好畫面就展示在大家眼前了！這是因為影視配樂本身結構精練、內容高雅、營造的意境深刻，這些美妙的旋律通過聽覺使觀眾在心理上形成視覺印象、聽覺印象的立體感，進而使影視作品的劇情更加鮮明、豐富和意境深邃！好的影視歌曲能夠與劇情完美結合，體現作品所要求的視聽畫面，音樂旋律的起伏、節奏的規律、音色的變動等都在詮釋著音畫藝術的魅力，這就讓音樂成為影視作品中不可或缺的一部分，能夠充分體現其藝術價值。

二、配樂能夠明確影視作品的中心思想

世界上第一部有聲電影《爵士歌王》是美國華納兄弟公司于1927年推出的，從此電影進入了有聲有色的時代，配樂和影像至此也難解難分。配樂由最初的簡單抒發情感到后來的擔負起塑造影視作品人物形象、強化主題思想、確定影片風格等藝術作用。影視作品中配樂的發展是一個不斷去解放自身的過程，具有頑強的生命力和感染力。影視作品的制作離不開音樂的陪伴就是基于它能更好地服務劇情，明確地將影視作品的中心思想表達出來。

《如果愛》是由陳可辛導演執導的一部電影，它不僅囊括了第25屆香港電影金像獎的五項大獎，還在當年角逐“奧斯卡”最佳外語片獎！影片的成功之處在于片中表演歌曲的戲份很多，而且也依靠歌曲刻畫了人物、展開了情節。導演十分高明地在影片中把每個情節和劇中人物的心理活動都以歌曲的形式都予以合理解釋，使得一段普通的三角戀故事可以表達得很唯美，讓觀眾覺得眼前一亮。影片一開始就先聲奪人，簌簌飄灑的雪花在黑夜路燈的照射下格外鮮明，輕緩中帶有哀怨的背景音樂立刻為影片營造出了一種悲情色彩，這也就預示著劇中不可能會有完滿的結局，甚至是沒有人可以擺脫痛苦。這種旋律與影片中狹窄的街道、歐式的建筑布景相融合，瞬間帶我們來到了20世紀90年代的繁華熱鬧的大上海，并開始了劇情。

影片的敘事過程是用配樂來完成的。例如主人公一登場就開始歌唱，歌唱的節奏隨著劇情畫面的快慢時而激昂時而舒緩，音樂節奏和畫面節奏相輝映，成功地將劇中人物的心態表達出來，也讓觀眾清楚地了解到劇中人物的性情和所要所想。還有影片的主題曲《忘了我是誰》，主人公輕聲的對唱，展現出情侶間難以割舍的情感，讓觀眾在思想上與劇中人物產生強烈的共鳴?！度绻麗邸肥且徊扛栉鑴?，但它更是一部愛情劇，在這部影片里很多臺詞和人物的心聲都是音樂和演唱表達出來的，影片從富有張力的旋律和樸實細致的歌詞中探討愛的真諦，準確地刻畫了人物形象，深化了影片的主題思想，最后揭示出影片所要表達的深層含義，那就是——愛，沒有誰對誰錯，當一切成了回憶，回頭再望的時候，都顯得如此美好?！把灾蛔阍伕柚?，音樂在影視作品中通過去其自身多方面的表現手法，在聽覺、視覺、內容上均有不同的價值體現，進而對影視作品有點睛之作用，彰顯出其獨特的魅力。

三、配樂能夠強化影視藝術的表現力和感染力

從某種意義上講，配樂儼然已成為影視作品中最具魅力和最為活躍的藝術形式。它以音波為載體，有機地與年輕的現代影視藝術相結合，相輔相成，成為一門新的藝術體系。音樂無國界，音樂能瞬間架起人與人溝通的橋梁，在影視作品中，音樂能讓觀眾更直接、更快捷地參與到影片的敘事中。因此影視作品中恰到好處地運用音樂來烘托情節或者敘事，則會強化影視作品的表現力和感染力。

《唐山大地震》是一部聲勢浩大的、頗受社會關注的電影，影片的上映猶如催淚彈一般在全國引發了一場觀影狂潮，除了電影故事的感人至深外，震撼唯美的配樂也給觀眾留下了深刻印象，音樂響起的一剎那，很多人忍不住掉下淚來。影片總共使用了三十多段配樂，這些配樂全部采用歌唱性的音樂，給歷史事件賦予了強大力量，深深地震撼著每一位觀眾的心靈。音樂主創根據劇情的總體要求和情節需要發揮自己的才能，通過音樂極大地提升了電影所要表達的意境，強化了影片的表現力和感染力。影片中，在描寫地震過后的慘景時，凄慘的大提琴音樂伴著畫面內容呈現出高低緩急的變化，悲慟被放大到極致。主人公元妮仰天撕心裂肺地罵道：“老天爺，你個王八蛋！”那聲音響徹云霄，天空中回蕩著圓號的獨奏聲，隨后音樂聲又戛然而止，這樣的安排無疑將人們在災難面前所表現的絕望詮釋得淋漓盡致，將人的憤慨和對上天不公的憤怒推向高潮，聽到的人無不為之動容。影片在講訴奶奶從外地趕來接方達共同生活時，元妮是無奈的、被動的，兒子如果再離開，那真的就等于要了她的命！最后關頭奶奶還是沒有帶走方達，元妮看著從車上回來的兒子時，聲淚俱下，接著母親呼喚“兒子”，然后低沉的大提琴音樂再次響起來了……影片用適時的音樂呼喚出母子情深的設計是最能打動觀眾的一種方式。而當觀眾一旦與音樂產生了共鳴，那么就順其自然地接受了影視作品本身所包含的情感，也就達到了表現和交流的效果。影片片尾曲是佛教音樂《心經》，如果說歌曲的選擇實在是恰到好處，那是因為人們在災難過后所剩下的就只有對逝者的緬懷和對生者的祝福，一首歌曲滌蕩著觀眾的心靈，讓一切都塵埃落定。音樂是一種大眾最能接受、最容易傳播的藝術形式。影片的音樂創作者正是巧妙地運用了這一特征，抒發著影片中不能言表的情感。如果問起影片《唐山大地震》給人最深刻的印象，恐怕很多觀眾都會說是經典的配樂。

四、配樂能夠直接推動劇情的進展

隨著影視藝術的發展，影視配樂已成為影視劇創作的重要一環。而應用于影視作品中的配樂，據其性質和功能特點分為主題曲、插曲、場景音樂等。當然，影視配樂的形式不僅僅局限于這幾種，有時簡短的幾個音符也可以對劇情起到烘托和推動作用。這些配樂在影視作品中與劇情有機地結合起來，就能夠填補單純影像表達的缺陷，起到連貫劇情發展和提示情節變化的作用。

在諸多影視作品類別中，配樂對情節描寫影響最大的當屬恐怖懸疑類影片。其中聲音就成了表現和營造恐怖氛圍最有效的手段，詭異的音樂、莫名的喘息、寂靜環境下清脆的水滴聲和急促的腳步聲……都會給人以恐怖的心理提示，進而產生壓迫感，引發人們本能的恐懼。這是因為音樂本身就帶有暗示的效果，會將人的情緒與敘事節奏帶動到一起，最后達到劇情的高潮。人們在觀看恐怖片的時候，有時并不是被影像畫面嚇到，而是受到伴隨畫面或者先于畫面出現的未知的聲效的影響，這種游離在畫面之外的聲響會讓它的聽眾覺得危險已經來臨，進而才能體會到影片驚悚的味道。影片《鬼來電》中的經典鈴聲，半夜聆聽怎能不令人毛骨悚然；還有《午夜兇鈴》中貞子爬出深井時的聲響和音樂，聽到絕對讓人絕望、窒息。正是有了這些烘托恐怖氣氛的音效，才更好地推進了劇情。

誠然，配樂一旦融入影視作品，其風格和特色就必須符合影視作品的要求，其創造與構思、節奏與速度,必須適應影片的整體要求。隨著聲像技術的不斷發展和人們審美需求的不斷提高,影視與配樂將會日臻融合。

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