杉浦康平書籍裝幀藝術(shù)之禪味

⊙王園園［西安建筑科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院， 西安 710055］

作 者：王園園，碩士，西安建筑科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院助教，主要研究方向?yàn)橐曈X傳達(dá)設(shè)計(jì)。

杉浦康平對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化充滿仰慕之情，對(duì)亞洲文化、宗教藝術(shù)、漢字書法以及東方各國(guó)的古典民族音樂有極深入的研究。①他是日本當(dāng)代最具創(chuàng)新精神的書籍裝幀藝術(shù)家，亞洲圖像研究學(xué)者第一人，從事書籍設(shè)計(jì)半個(gè)多世紀(jì)，獲得不計(jì)其數(shù)的國(guó)內(nèi)外大獎(jiǎng)，曾獲德國(guó)萊比錫“世界最美的書”金獎(jiǎng)。禪意作為東方智慧的一種結(jié)晶、一種精神向度和寄托的方法，它既有儒家風(fēng)雅和入世的一面，又有道家虛無和出世的一面。②杉浦康平將東方哲理和美學(xué)思維與西方設(shè)計(jì)手法相融合，在其兩千多件書籍裝幀作品中充分展示了禪的“無形境界”。

一、“輕物質(zhì)，重精神”的設(shè)計(jì)題材

禪，本無言，卻生出無限境界。日本民族“信手拈來”的造物手段和“韻外之致”的自然風(fēng)范，帶給人們一種回歸自然、回歸人性的現(xiàn)代審美情趣，而這種審美定格自然離不開日本民族對(duì)禪學(xué)的崇尚與普及。③杉浦康平書籍設(shè)計(jì)題材不追求物質(zhì)形態(tài)的華麗，而是通過一些簡(jiǎn)樸的或是代表亞洲文化的造型，來表現(xiàn)書籍內(nèi)涵。《SD》是致力于藝術(shù)、設(shè)計(jì)、空間概念的變革、預(yù)見新的“環(huán)境時(shí)代”的雜志。1968年1月號(hào)《SD》，杉浦康平顛覆封面“圖片+刊名”的傳統(tǒng)模式，天地倒置拼版，用不同大小、方向、字體的漢字直觀介紹雜志內(nèi)容，增強(qiáng)了封面的可讀性。這個(gè)設(shè)計(jì)引發(fā)對(duì)他“封面是書的臉”理論的關(guān)注，在今天依然被世人嘆服。他沒有把具象環(huán)境景觀用于封面以求視覺真實(shí)來迎合主題，而是在視覺重心位置，安排一個(gè)殘缺處透出內(nèi)壁毛細(xì)管和殷紅色彩的破損蛋殼，讓人深感刺激。也許蛋殼意味著地球、意味著破殼重生，毫不起眼的素材卻爆發(fā)出潛在的力量，讓讀者在一瞥中見驚鴻。就像日本的花道，一株枯枝都能引發(fā)對(duì)生命的呼喚。也許毛細(xì)血管意味著大地龜裂、生命脈絡(luò)；紅色意味著警醒、浴血；蛋殼內(nèi)部空間又如同深邃宇宙……杉浦康平用藝術(shù)手法表現(xiàn)生與死、新與舊等人生的意義，他的禪，即是“不立文字，直指人心”，讓不同的人用不同的人生經(jīng)歷，領(lǐng)悟不同的意境。

二、“一即二，二即一”的形與色

宗白華說，中國(guó)繪畫里所表現(xiàn)的最深心靈究竟是什么?它既不是以世界為有限的圓滿的現(xiàn)實(shí)而崇拜模仿，也不是向無盡的世界做無盡的追求。它所表現(xiàn)的精神是一種“深沉靜默地與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一”④。杉浦康平“一即二，二即一”的思想來源于禪宗美學(xué)“無即是有，多即是一，一即是多”，是他“設(shè)計(jì)是一個(gè)宇宙”觀點(diǎn)的一部分。他認(rèn)為亞洲文化精髓多出于中國(guó)，其宇宙論指出：“在中國(guó)，男、女、老人、小孩陰陽合一會(huì)帶來圓滿。人們認(rèn)為混沌之初，一切是渾然一體的存在。”于是中國(guó)民間流傳下來一個(gè)非男非女既是老人又是小孩的圖像。中國(guó)民間剪紙一般是對(duì)折剪出形，其中典型的抓髻娃娃剪紙，是左右發(fā)型垂落表現(xiàn)女性特征、手舉雙鳥表示男性造型的奇特童子形態(tài)，即可解釋杉浦康平所說的“一即二，二即一”。杉浦康平的論著《造型的誕生》，封面是祥云籠罩的富士山，天地映襯，日月同輝，色彩為日本崇尚的“白、黑、青、赤”自然色系列。白最為尊貴，明月、祥云、富士山頂?shù)陌滓约胺饷娴撞看竺娣e的白，幻化出深邃的宇宙空間。日本人酷愛黑，黑充滿秩序感和神秘感，純粹的黑襯托純粹的白，似乎任何雜質(zhì)都無法容身。富士山呈現(xiàn)白紅黑三段色，紅在日本象征吉祥、繁榮、力量，如同朝日，如同嬰兒，日語“嬰兒”直譯為“紅孩子”，形容嬰兒的光明與紅潤(rùn)。天空是暖性的青色，凝重、質(zhì)樸、清幽。圖形渾然天成，色彩本色天然，醞釀出一個(gè)陰陽相合、具象與抽象、真實(shí)與幻化的“萬物照應(yīng)的世界”。

三、“輕圓融，喜殘缺”的版面

與中國(guó)人追求完美與圓滿不同，日本欣賞自然形成的殘缺物，為進(jìn)步的空間留有余地，有著蓄勢(shì)待發(fā)的潛力，使禪更加有人情味。中國(guó)設(shè)計(jì)師王序講了杉浦康平一件裝幀作品，封面和封底采用燙碎金方法裝飾，“碎金”鋪滿封面后在封底某一處就停了下來。杉浦康平解釋：“因?yàn)榭蛻舻馁M(fèi)用有限，沒有辦法一直將燙金延續(xù)到全部封底?！边@應(yīng)該是真實(shí)情況，一般設(shè)計(jì)師往往會(huì)重新調(diào)整方案。而杉浦康平善用殘缺之美，不僅用燙金體現(xiàn)了書籍的檔次，還流露出淡淡的憂患意識(shí)。類似的殘缺美，也體現(xiàn)在他眾多作品中的留白。留白是東方平面藝術(shù)的重要手法，與其說版面上有形物體和空白的對(duì)立，不如說物體自身產(chǎn)生空白，形成一種觀望和冥想。如《文字的祝祭》《文字的宇宙》等主體是繁雜的圖案和強(qiáng)烈的色彩，呈現(xiàn)華麗的視覺效果，而大量留白為“祝祭”和“宇宙”留下了足夠肅穆或靜謐的空間，營(yíng)造出既亢奮又傷感、既張揚(yáng)又含蓄的氛圍。留白，有時(shí)是純白，是生命的靜虛與空靈；有時(shí)是紙色，帶有質(zhì)樸的褶皺肌理，生出些許運(yùn)動(dòng)感，這也是禪所追求的自然之美。

四、“以小見大”的點(diǎn)線面

深諳禪宗的日本人崇尚縮小簡(jiǎn)約的風(fēng)格，并靈活創(chuàng)造空間和經(jīng)營(yíng)空間。如尼采所說，最高貴的美并非一下子把人吸引住，而是一種漸漸滲透的美。杉浦康平的設(shè)計(jì)，一方面大量使用東方元素來傳遞設(shè)計(jì)表情，其中不乏細(xì)節(jié)上謙虛的點(diǎn)、線、面裝飾；另一方面由于他學(xué)建筑出身，獨(dú)樹一幟地用圓規(guī)和計(jì)算尺來完成理性的線和面，用建筑的語言來彌補(bǔ)作品中手工的痕跡，可謂不顯山不露水。例如《真知》試刊號(hào)封面，布滿了曲線與角度，它們不是無關(guān)的元素，它們是螞蟻的認(rèn)知方向、蜘蛛的躲避行動(dòng)圖、布倫斯威克的兔鴨視覺兩義圖、基于每20秒曝光一次的布朗運(yùn)動(dòng)的軌跡照片……

杉浦康平為跨領(lǐng)域綜合性雜志《游》設(shè)計(jì)了一期主題是“萬物之間相似律”的書籍扉頁，用重復(fù)骨骼排列了幾十個(gè)手寫的錯(cuò)體“游”字。散點(diǎn)式的圖形化文字占用整個(gè)版面，每個(gè)字都是一個(gè)節(jié)奏點(diǎn)，充滿韻律，視線緊湊但不疲勞。雖是相同的文字元素，卻帶來不同的視覺體驗(yàn)，增強(qiáng)閱讀性和趣味感，形散而神不散。標(biāo)題與導(dǎo)語選擇了規(guī)范的黑體與宋體，收斂了手寫體的過于隨意，準(zhǔn)確傳遞出雜志信息。其他幾期雜志封面上的“游”，也力求空間感、速度感、錯(cuò)位游走感。他注重傳統(tǒng)語義的發(fā)揚(yáng)光大，讓文字透露出本身的意義與趣味，毫不隱晦對(duì)“漢字”的喜歡，強(qiáng)調(diào)日文脫胎于中國(guó)漢字。他認(rèn)為漢字由點(diǎn)、線復(fù)合而成，每一個(gè)字都能激發(fā)無窮想象，漢字已成為日常生活的思考方式與文化基礎(chǔ)。漢字印刷不及拉丁文顯得整齊，被國(guó)際書籍設(shè)計(jì)界視為不完美的文字，但他認(rèn)為漢字色調(diào)的濃淡不均和字形的參差不齊即是不尋常的生命律動(dòng)。他這樣評(píng)價(jià)漢字的魅力：“漢字成為我抗衡向西方一邊倒的日本現(xiàn)代設(shè)計(jì)的重要力量，給我上世紀(jì)70年代以后的設(shè)計(jì)帶來轉(zhuǎn)機(jī)，學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)文化以及對(duì)全亞洲傳統(tǒng)文化的探求成為我的創(chuàng)意思維之母?！雹?/p>

五、“變與不變”的系列化設(shè)計(jì)

如月之望朔，存在“變與不變”的禪宗意味。杉浦康平最具代表性的裝幀作品是反映日本民俗文化的季刊雜志《銀花》，設(shè)計(jì)已經(jīng)經(jīng)歷三十多年，杉浦康平每年都會(huì)以全新的設(shè)計(jì)來挑戰(zhàn)以往雜志封面固定的模式，將系列化的理解升華為“變即是不變”。《銀花》一年四冊(cè)，分春、夏、秋、冬四個(gè)主題，作為雜志這種要求延續(xù)性設(shè)計(jì)來保留雜志共同點(diǎn)占據(jù)品牌優(yōu)勢(shì)的書籍類型，若設(shè)計(jì)無變化，終有一天會(huì)無法刺激讀者的視覺神經(jīng)；而變化又不能面目全非，應(yīng)該有一道精神貫穿始終。縱觀所有的《銀花》，每一期都在變，包括標(biāo)題的位置、大小、字體、色彩、方向，刊號(hào)的組織形式，主題圖案的大小、數(shù)量、題材。讓人驚嘆的，就是這些期期變化的《銀花》，大聲宣揚(yáng)它們有共同的血脈。仔細(xì)觀賞會(huì)發(fā)現(xiàn)，標(biāo)題總是粗壯有力的、黑色的、引起特別關(guān)注的字形；刊號(hào)總是老宋體與粗黑體的搭配；圖案也總是東方的、民間的造物；在有限的封面空間放上可讀的文字，就是那些說明性的小字，一定是采用關(guān)鍵字下沉的方式，既占有畫面充當(dāng)裝飾，又讓讀者不自覺地讀出聲音，直指雜志內(nèi)容。從《銀花》總第54期開始，杉浦康平有意將書脊和封面上文字的設(shè)計(jì)推向裁切線的邊緣，誤差在一毫米之內(nèi)，這才有我們后來看到的上百本《銀花》的書脊可以連成一道側(cè)面的風(fēng)景。這一細(xì)節(jié)的全新體驗(yàn)，將裝幀藝術(shù)推向了立體化與建筑美的高度，書脊如同縮小了的封面，同樣可以表現(xiàn)設(shè)計(jì)之美，讓更多設(shè)計(jì)師開始關(guān)注書脊作為多面體的更多展示空間。

杉浦康平成功之作多來自20世紀(jì)，至今都有很強(qiáng)的影響力。他拓寬了設(shè)計(jì)的表現(xiàn)手法，探索出更具民族文化的形式，作品中的“禪味”提供了解讀亞洲傳統(tǒng)文化以及探求宇宙和精神空間的方法論。眼看、心讀，領(lǐng)略其裝幀藝術(shù)之美，不斷激發(fā)現(xiàn)代書籍裝幀設(shè)計(jì)師正視本國(guó)文化，挖掘最精彩最深邃的形與意，并轉(zhuǎn)化為創(chuàng)新的源動(dòng)力。

①呂敬人.杉浦康平的裝幀藝術(shù)[N].裝飾，1992(3).

②金丹元.藝術(shù)感悟與審美反思 [M].上海:學(xué)林出版社，2008.

③伍斌.和風(fēng)禪味——日本藝術(shù)的文化特征[M].北京:北京理工大學(xué)出版社，2008.

④宗白華.中國(guó)藝術(shù)意境之誕生[M].上海:上海人民出版社,1981.

⑤丁楊.杉浦康平：疾風(fēng)迅雷寫就設(shè)計(jì)傳奇[D].中華讀書報(bào)，2006.