田英英 (河南大學藝術學院 河南開封 475000)
論基礎教育中五線譜和簡譜教學的優劣勢及其應用
田英英 (河南大學藝術學院 河南開封 475000)
在音樂基礎教育階段,五線譜和簡譜的運用始終占據主導性地位,關于使用五線譜還是簡譜教學的爭議一直存在。那么它們在基礎教學當中應該怎樣合理應用呢?下面筆者就五線譜和簡譜教學的優劣勢提出自己的幾點觀點和見解:
五線譜是目前世界上通用的記譜法。顧名思義,它由五條線組成,在五條等距離的平行橫線上標以不同時值的音符及其它記號來記錄音樂的一種方法。
簡譜是用阿拉伯數字1、2、3、4、5、6、7這七個數字來記錄音高的一種記譜法。由于這種記譜法不方便記錄多聲部的復雜音樂,所以在歐洲幾乎從未普及過。19世紀末簡譜通過留日學生傳入中國,1904年,沈心工先生編寫的“學校歌唱法”一書出版,曾風行一時,從此簡譜便在我國普及開來。
1.五線譜教學的優勢
眾所周知,五線譜是在國際上廣為使用的記譜法,可以說是音樂的“世界語言”,采用五線譜教學有利于音樂理論的學習和國內外音樂文化的交流。同時,五線譜上音的高低給人明顯的視覺效果,在表現旋律時音的高低形態和走向也使人一目了然,使學習者能較快地分析音樂的情緒變化。用五線譜進行記譜可以很明確的表示實際音高,便于多聲部演唱,專業作曲者通常都采用五線譜進行多聲部和聲寫作和應用。五線譜的固定音位法對于器樂學習,尤其是鍵盤類樂器非常適合,因為五線譜中每一個音都是固定對應鍵盤上的每一個琴鍵,方便記憶和演奏。
2.五線譜教學的劣勢
初學五線譜的人普遍認為五線譜比較難學,它需要初學者根據線間關系去一個音一個音的分辨,加線越多越是分辨困難,在譜號后面或是譜中,還有密密麻麻的調號或臨時升降號,不同音組唱名相同的音在五線譜中的位置也不同,識記起來缺乏規律性,這使很多初學者望而生畏。從記譜方面來看,在需要快速記下一段旋律時,使用五線譜會顯得比較麻煩,也許在畫好了五條線后,已經錯過了前幾句的旋律音。
1.簡譜教學的優勢
對初學者而言,簡譜確實是學習音樂的很好的一種工具,它使學習者對每個音都一目了然,便于識別和演唱。尤其是對于兒童而言,它簡單明了、通俗易懂。兒童在初學識譜時,簡譜便能滿足兒童對基本音樂作品的學習和知識的掌握。它記譜比較方便,故我國民歌和民族樂器一般都用簡譜記譜,學習起來也很方便。
2.簡譜教學的劣勢
簡譜,顧名思義是一種簡單的音樂表示方法,因而不能表達太多的東西。例如五線譜可以表示七個八度以內的任何一個音,而簡譜的高低音是在數字上下加點表示的,一般很少有加兩個以上的點,所以簡譜的使用范圍一般是在三個八度以內,它適合于初學者,不適合深層次的音樂理論和技巧學習。當對音樂的學習進入高一級階段時,簡譜就會顯示出它的局限性,如在創作多聲部和聲和合唱合奏時,簡譜則很難滿足需要;在學習鍵盤類樂器如鋼琴時,簡譜就很不適用,顯得雜亂而無序,不適宜鋼琴教學。
在基礎音樂教育階段,教師、專家關于使用哪種記譜法方便教學的爭議從未間斷,尤其是新課標實施后,對這兩種記譜法的爭議又一次成為熱點話題。如何使五線譜和簡譜在基礎音樂教學中發揮更大的應用作用,在筆者看來,應運用哲學觀點:具體問題具體分析,針對不同的學生的年齡、實際情況、學習和接受能力及程度因材施教。
1.對兒童而言:兒童由于身心都未發育成熟,接受理解能力差,因此,在對兒童進行基礎音樂教育時,可以先從簡譜開始進行教學,適當地插入五線譜的學習,待兒童對簡譜有了一定的認識和識譜能力后,慢慢的進入五線譜的學習,這樣由簡入難的學習過程符合孩子的心理接受能力。如果一開始就一味的對兒童進行單一的五線譜教學,孩子面對復雜的五線譜學習,很難去記準音位、音名,更不要說唱譜了。在進行五線譜的教學時,可以采用輔助方法讓學生盡快掌握,如現在通用的教學法柯達伊教學法中的科爾文手勢,就是學習五線譜和音符的很好的一種學習方法,要想在音樂課上對所有的孩子都培養出使用五線譜的能力,不僅需要花費大量的時間和精力,而且效果也是相形見絀,很不理想。蘇聯著名音樂教育家蘇霍姆林斯基說過:“音樂教育,首先是培養人,其次是培養音樂家。”新課標也指出,“我們的音樂教育的首要目的是對兒童進行審美教育和健全人格的培養,而非專業音樂家的培養,畢竟以后從事專業音樂學習的人還是少數。”如果在孩子小學階段就把讀譜、識譜技能的培養作為音樂課的首要目的,一味強調五線譜的專業學習而輕視簡譜所帶來的實用能力,只會使孩子們越來越遠離我們音樂教育的培養目的,遠離真正的音樂。
2.對器樂教學而言:對鍵盤類樂器的學習,一般都采用五線譜進行教學。以鋼琴教學為例,簡譜局限性太大,無法適應越來越復雜的鋼琴學習,而五線譜則是學習鋼琴的得力工具。在琴行帶課的一段時間里,筆者對鋼琴教學積累了一些經驗:一般的鋼琴初學者大都是4—8歲的小孩子,他們活潑好動,思想不能長時間專注于一件事情上。老師這節課講的某一個音,可能下節課他就會忘記這個音在鋼琴的哪個琴鍵上,或是在五線譜的哪個位置。這就需要教師每節課都要帶著學生不停地鞏固,加深印象。針對五線譜上七個基本音級的位置和唱名,教師可以編一首詩教給學生,方便學生記憶,如這首詩:五線譜,不難學,五條線上唱音階;下加一線中音do,下加一間中音re,第一線上小貓mi,第二線上松樹sol,第二間上唱lala……比起枯燥無味的死記音符,這樣的詩歌更能使初學者方便記憶,達到事半功倍的效果。對于學習民族樂器,如古箏、二胡、琵琶等民族樂器一般用簡譜教學即可。
3.對業余音樂愛好者和社會團體而言:這里所說的社會團體是指社區或單位組織的業余合唱團或演出團等,對于這類人群而言,一般使用簡譜教學比較合理,既能在較短時間內使這類學習者掌握基本識譜能力,又能滿足這類學習者對音樂學習的基本要求。如果一開始便對這類群體使用較復雜的五線譜教學,可能一部分人例如一些老年人群體就會感覺很吃力,不容易掌握,結果反而會事倍功半。
可見,在教學領域中,應用辯證的方法論一分為二的看問題,分析利和弊,從有利于教學、有利于學生發展的角度出發,不能片面性地排斥某種識譜法,只是在基礎教學的某一學習階段掌握哪種記譜法更有效、更實用。美國音樂教育家雷默在他的著
名著作《音樂教育的哲學》一書中,曾多次論述學校音樂教育中的記譜體系問題。由于他曾于1986年訪問中國,所以還特別論及中國普遍應用的簡譜,提出了精辟、鮮明的觀點,現將雷默的有關論述摘錄如下:“自最早的殖民地時代算起,美國的音樂教育從一開始,讀譜技能就在普通音樂課的授課時間上占了很大比重……如果一個記譜體系的復雜性超出需要,那就開發了用不著的輔助能力,因而投入了大量的精力。如果一個記譜體系對把它投入使用的音樂來說過于簡單,就會局限用它作曲的那些人的創造力,從而也對表演者的體驗造成局限……”作為音樂教育者,不能忽視簡譜對我國音樂的普及和發展做出的巨大貢獻,也不能否認五線譜這種“世界語言”的國際作用。在實際音樂教學中,應把簡譜、線譜教學結合起來,因時制宜、因地制宜,根據實際情況進行由淺入深的音樂教學,使簡譜、線譜發揮更大的優勢來為教學服務。