“夜曲”的繼承與發展：談菲爾德與肖邦

? 彭 琰 胡 蘋

“夜曲”起源于18世紀末19世紀初的歐洲，是浪漫派音樂獨特的體裁，通常是指一種具有安謐恬靜的氣質和沉思默想的性格的抒情器樂短曲，大多數是鋼琴曲。它主要表現夜的沉靜，抒發來自作者內心的感情，著力創造一種柔和、夢想、優美、浪漫甚至是熱情的感覺。它的主題比較單一，旋律使用長線條旋律，注重歌唱性，左手織體采用琶音式分解和弦。愛爾蘭作曲家約翰·菲爾德（1782—1837）被認為是鋼琴夜曲的創始人。在他1812年命名第一首“夜曲”之前，鋼琴“小品”這種體裁還不曾真正的存在過。弗雷德里克·肖邦（1810—1849）是19世紀歐洲偉大的鋼琴家、作曲家，被譽為“鋼琴詩人”。夜曲也是貫穿肖邦整個創作生涯的重要作品。如果說菲爾德的夜曲還比較樸素、稚嫩的話，我們可以從肖邦的夜曲中清楚地看到他是如何在菲爾德的影響下使夜曲這一體裁逐步走向豐富和成熟的。

從菲爾德所處的歷史時代來看，18世紀末到19世紀初正是歐洲政治經濟所經歷的又一個大變革時期。民主、自由思潮涌現在各個階層，音樂也不例外，經歷著從古典主義時期向浪漫主義時期的過渡。菲爾德身上已經明顯顯示出了“浪漫”的氣質：他嘗試用不同的標題為他的鋼琴小品命名；他使用接近于奏鳴曲中的行板或延伸的主題；他不固定使用某一種曲式，只要能表達自己的內心所想；他開創了左手多使用開放性和弦和各種轉位和弦作為低聲部伴奏的先河。

菲爾德的夜曲使用的曲式比較繁雜，有兩段體、三段體，也有多段結構，但是段落之間并無明顯的對比，情緒統一。用右手編織富于歌唱性的旋律，左手和聲進行緩慢平穩，基本還是遵循古典主義的傳統作曲方式。但是由于旋律大量使用裝飾音和和弦外音，因此并不顯得沉悶和單調。例如他的《降B大調第五夜曲》，全曲只有一個主題。主題平穩，仿佛在獨自念一首詩歌，使用半斷音短音符作為補充，表現悠然自得的神態。然后樂曲的主題重復出現，旋律裝點得愈加富麗，似乎是把詩再念一遍，念得更富于抑揚頓挫的轉變。

如果說菲爾德的夜曲是樸素的牧歌形態，那么肖邦則更為戲劇、熱情和莊麗。從肖邦自身的經歷來看，他中學時期接受了維也納古典作曲家的音樂訓練，然后進入華沙音樂學院。由于他杰出的才能和優雅的天性，又成為了上流社會沙龍中最受歡迎的人物。因此他很自然地喜歡并接受了菲爾德的夜曲。另外，也許由于身體狀況的原因，肖邦似乎更喜愛比較短小的音樂形式，夜曲對他來說反映了一種顯示、發展、回歸的自然過程。同時，在肖邦的身上也具備了更多的發展夜曲的“悲情”成分：一是遠離祖國后的濃濃思鄉之情；二是國家淪陷，又不能回國盡忠的痛苦、彷徨之情和對祖國的無限熱愛和牽掛之情；三是愛情經歷的失敗，與喬治桑感情破裂分手而產生的絕望之情；四是自身體弱多病、加上境遇的變化所產生的不能自拔的宿命悲情。

肖邦的創作可分為4 個時期，即華沙時期、華沙起義時期、在巴黎的全盛時期、晚期，這幾個時期夜曲的創作都貫穿始終。

華沙時期（早年至1830年）：夜曲在肖邦的創作中開始萌芽，主要作品有《e 小調夜曲》，《降b 小調夜曲》等。這一時期肖邦的夜曲具有青春朝氣。右手旋律夢幻、繁飾、精細，伴奏聲部以“六”為基礎節奏單位，可以有多種組合，顯示了肖邦對愛情的向往和追求以及對未來理想生活的想象。《e 小調夜曲》作于1927年，行板，和聲比較傳統單調，旋律上基本上沒有任何修飾，音樂簡單樸素，伴奏采用分解和弦伴奏。

華沙起義時期（1830年至1831年）：這個時期身在國外的肖邦由于不能參加起義感到非常的內疚，把所有的愛國熱情同對祖國親人的思念之情都投入到了創作上，通過音樂來表達內心的感情，在創作上出現了一個質的飛躍。夜曲在這個時期也得到了很大的發展，形成了肖邦獨具一幟的風格，主要作品有《降E 大調夜曲》《B 大調夜曲》《F 大調夜曲》等。我們對比一下肖邦的《降A 大調夜曲》和菲爾德的《降B 大調第五夜曲》，會發現肖邦夜曲的第一主題同菲爾德夜曲的主題是相似的，都表現出了靜夜沉思的意境，再現部分也回到了回憶的意境中。肖邦夜曲同樣采用了一連串的半連音短音符，但是不同的則是它是處于一種獨立的、對比的狀態。所表現的是另一種完全不同的形象，描寫憂郁和不安在內心增長，變得越來越激動，然后進入第二主題，使情緒進入高潮。

《降E 大調夜曲》（0p.9.2）作于1830年，是是肖邦本人最鐘愛的一首，也是肖邦夜曲中最膾炙人口和最明朗的一首夜曲。作品結構短小，全曲僅有34個小節。樂曲為Andante（行板），12／8 拍，按回旋曲結構寫成，曲式結構完美而嚴謹。主部（1—8小節）第一次呈示時由兩個平行樂段構成，主題在第一次呈示時，旋律顯得極為柔和，配合低音部跳奏后緊跟的半連音，充分體現出舞曲的優雅。以平行樂段變奏形式第二次出現時，作曲家以加花的形式在旋律的流動性上做了變化，同時降低音區，織體音程跨度縮小，便于旋律在快速流動時低音能夠從容配合。插部一（9—12小節）引入新主題呈示，旋律部分出現了雙音，并以跳奏的形式出現，在擴大音樂聲部的同時，豐富了音樂的內涵。主部二（13—16小節）與主部一相比音樂材料發展手法基本一致，但是只重復了主部一的變奏部分，旋律部分在結束時節奏做了加密處理。織體與主部一完全一致。插部二（17—20小節）是插部一的變奏重復，引入四連音。主部三（21—24小節）是主部二的原樣重復，引入尾聲。尾聲（25—34小節）旋律出現一串華麗的裝飾音，最后以分解和弦的形式，緩緩終止于兩小節的主和弦，結束全曲。在如此簡短的內容里，卻做出無數變化。從這里我們可以明顯感受到肖邦的夜曲在繼承菲爾德的風格上往前又邁進了一大步。

巴黎的全盛時期（1832年至1845年）：肖邦這個時期的作品有深刻的民族內容、富于獨創性的藝術形式和嫻熟的音樂風格使他的藝術達到了爐火純青的地步。夜曲的創作在這個時期也達到了一個巔峰。主要作品有《B 大調夜曲》《g 小調夜曲》和《C小調夜曲》（OP.48.1）等。肖邦的《C 小調夜曲》（OP.48.1）完全擺脫了菲爾德的影響，主題嚴肅、樸實、英雄化，有強烈的戲劇變化，如同一部短小的音樂劇一樣。節奏從六個音的三拍子改變為四拍子的葬禮進行曲節奏，并貫穿始終；第一部分從斷斷續續的旋律開始，像哀傷的獨白，中間部分莊嚴緩慢，由平靜變得豪邁，再現段速度加快了一倍，將悲傷的獨白變成了焦急不安的、激動人心的語言；裝飾被簡化，變得更有目的、更有意義。這首夜曲特別反映了肖邦對遠方祖國的凝視，思念與悲痛，是所有夜曲中規模最大，對比最強烈，內心情感最復雜的一首作品，也是肖邦高度成熟的巔峰之作。

1846年以后，由于國家處于亡國的邊緣，親人們也相繼離開對肖邦的打擊很大，他的身體越來越虛弱，在創作呈現出明顯的衰退趨勢。但仍然創作了兩首夜曲作品OP.62.1 和OP.62.2。

菲爾德和肖邦兩位大師為鋼琴夜曲這種體裁的創立、發展和繁榮做出了不可磨滅的貢獻。雖然菲爾德的作品不如肖邦作品成熟,但是任何一種藝術形式都是在藝術家們不斷的探索中成長起來的。肖邦夜曲的創意、結構、和聲、織體源自菲爾德，但又把它發展成為一種具有表現力的和良好平衡的藝術形式。他們中的任何一位在鋼琴音樂發展史上所占有的重要地位都是不會被忽視、淡化的。