高師鋼琴教學中的二重奏問題

劉青

高師鋼琴教學中的二重奏問題

劉青

至上個世紀以來，人們一直在探討高師音樂專業鋼琴基礎課改革的問題。為順應時代發展，在音樂專業大量擴招的今天，要不斷提升教學質量，提高學生音樂素質，培養適合不同需求的合格的音樂人才。不論從學生的入學考試、課程內容，還是教學手段、教具教材的選擇，很多專業人士都提出很多中肯的意見和建議。筆者從課程內容方面認為，鋼琴基礎課中加入鋼琴二重奏的學習，在激發學生學習熱情的同時，通過更多的合奏訓練，使演奏技巧與團結協作能力得到更大的提高。

第一，樂譜的選擇。雙鋼琴這一演奏形式在國內還沒有得到普及，樂譜并不多見，一般是具有較高水平的演奏者彈奏。現在也有一部分適合初學者和中等水平的學生演奏的樂譜，如威廉·吉羅克寫的《巴黎肖像》是一首有絢麗華彩樂段的輕松有趣的曲子。霍華德.卡斯喬為初學者寫的《活潑的手指》是一些優美、活潑的小曲。巴西作曲家奧克塔組奧·平托1940年為雙鋼琴寫的《王子的特寫》組曲，樂曲燦爛絢麗，是一些很好的獨奏曲。

與雙鋼琴曲譜相比，四手聯彈曲目比較豐富，對于程度較低的學生挑選的余地較大。比如，《柴可夫斯基俄羅斯民歌》，共收錄36首民歌，篇幅從一行到四行不等。學習之余，還能領略俄羅斯風情，品味其音樂情趣。我們最熟悉的《鋼琴基礎教程》，里面也收錄很多四手聯彈曲目，這些作品經過20多年的實踐，給幾代琴童帶來了快樂，現在仍散發著藝術魅力。

第二，合作伙伴的選擇。學習之前要注意合作伙伴的選擇，最好程度相當、演奏風格一致、理解力相當的學生互相搭配。一個六級水平的學生和一個只有三級水平的學生搭檔，樂曲的選擇就會麻煩。樂曲有難度，程度低的學生技術攻克不了，一旦兩個人一起彈奏，就會力不從心，很難做好協調，長此以往，會使學生有挫折感和自卑感。選擇的樂曲簡單，對于程度高的學生沒有挑戰性，也會降低學生學習的主動性。

合作雙方在學習程度及理解力相當的情況下，學習進度會比較快。如果雙方在性格特征、演奏風格上有差別，也未嘗不是一件好事。彼此在以后的學習中可以各取所長、互相學習。彈奏具有粗獷線條，對細節不夠重視的學生，可以從觸鍵細膩，注重音色的對方身上學習演奏中對細節的把握，以及音樂層次的變化。后者也可以學習前者演奏的粗獷、大氣以及結構框架的整體性。

第三，二重奏學習中的技術技巧。合作雙方速度與節奏要保持一致，第一個音的聯彈才能準確無誤。有的樂譜是在一方彈奏一小節之后，另一方再進入。后彈的學生可以利用前一小節及時了解對方的速度，在心里打好節奏，第二小節雙方彈奏就可以對齊了。有些樂譜主奏開始是八分音符的弱起，正對著副奏是八分音符休止符，由于時值很短，單憑這一個音，副奏無法確定主奏的速度。開始的時候，二人可以把手放在琴鍵上，小聲打著節奏，副奏雖然比主奏晚一個音進入，但是可以把主奏的第一個音看成是自己樂譜的一部分，心里唱著，然后順其自然接上自己的那一部分。如果雙方都是從同一小節進入，就如前面所講，二人小聲打著節奏，同時觸鍵。

雙方合作的時候，必須在傾聽自己演奏的同時還要留心對方的彈奏。即便是一點節奏的誤差，也會使后面的彈奏亂作一團。有些學生在彈奏漸強的時候速度容易變快，漸弱的時候則容易變慢。在合作的開始階段，學生應該打著節奏練習。

踏板的應用在鋼琴演奏中有著關鍵的作用，鋼琴大師安東·魯賓斯坦甚至曾經說過“踏板是音樂的靈魂”。三個小小的踏板，并不是用腳踩下去這么簡單，它應該在恰當的時間，用恰當的力度，踩下恰當的深度，以及在恰當的時間松掉。踏板沒有明確的使用規則，唯一的規則就是用耳朵分辨。一個基本功過硬、技術純熟的學生，想把踏板控制自如，也不是一件簡單的事。

首先，應該讓學生明白使用踏板是為了增加音樂效果，起到潤色的作用。不論是主奏還是副奏的學生使用踏板，聽覺的分辨要放在第一位。有的學生在彈奏跳音，音階上下跑動的時候，腳踩住踏板不放，聲音渾濁一片，毫無顆粒感可言。同樣要求突出旋律線條的歌唱性的時候，踏板卻沒有使用，音色干癟，缺乏色彩。

那應該由誰來控制踏板呢？獨奏的時候，彈奏者通常坐在正對踏板的地方。合奏的時候，由于兩人所在的位置不同，主奏者控制踏板身體就需要向左側傾斜，造成身體的扭曲，也會影響副奏者的演奏。另外，使用左腳又不夠靈活，因此，踏板通常由副奏者控制。合奏雙方的樂譜幾乎是不同的，副奏者根據音樂發展變換踏板，同時，還要抽出一部分精力留意主奏部分的踏板，這是有很大困難的。這需要副奏者在讀譜階段就要熟悉彼此的樂譜，開始的時候慢彈，逐漸再加入踏板。在四手聯彈中，究竟由誰控制踏板并不是一成不變的。既可以自始至終由一個人控制，也可以根據樂譜情況兩人交替進行。例如，主奏部分踏板較密集，控制力度需要細微的變化，此時副奏者控制比較容易慌亂，不夠清晰，那就應該由主奏來負責。在踏板變化不大、使用不多的時候，也可以由主奏者的左腳完成。總之，踏板的使用只要能烘托旋律的發展，恰如其分地增添音樂的音響效果，都是正確的。

合作雙方演奏作品還要保持音色的，避免出現一個人觸鍵輕而快，聲音干凈、利索，而另一個觸鍵重而慢，聲音較厚重。學生學會用耳朵“傾聽”，根據音樂發展的需要，靈活調節觸鍵的方式。

學生在獨奏作品時，身體會隨著旋律的發展而自如地晃動。在四手聯彈中，動作過大，彈奏時就會造成身體的碰撞，演奏雙方要注意彼此肢體動作的幅度。在雙手音區靠近的地方，合理安排好指法，以防止手指“打架”。

在雙鋼琴演奏中，鋼琴往往是相對擺放，學生初次接觸這種演奏形式，兩人相距太遠，心理容易造成緊張。在學習初期，可以把兩架鋼琴一字并排擺放，彼此動作都能夠看見，配合有了一定的默契后，鋼琴的位置再作調整。

第四，鋼琴二重奏學習的，首先可以培養學生合作意識，這是最主要的一點。學生在鍵盤專業的學習中主要是采取獨奏。這種演奏形式只是要求彈奏者按照自己的速度、節奏，以及自己對作品的處理獨自完成，中間任何地方的變化都不會影響到別人的彈奏，相比較有很大的自由性。二重奏的學習會讓學生在彈奏過程中，始終都要傾聽對方的聲音，彼此默契配合，共同完成作品的演奏。這會使學生的合作意識有很大的提高。

其次，對學生所學知識的鞏固及靈活運用。高師鋼琴專業的學生在校期間需要學習樂理、和聲、練耳、即興伴奏、曲式與作品分析等多門功課，二重奏的學習對學生各方面都有幫助與促進作用。二重奏要求學生更加仔細地讀譜，了解各種符號、術語的含義。因為區別于獨奏，任何疏忽都會影響雙方的演奏。如果個人經常出現錯誤，還會影響對方的學習情緒。學生對音高、節奏、速度會更加敏感，在二重奏中有什么問題，就需要及時地從相關課程中查缺補漏。從各個不同的聲部進行中增加對伴奏肢體的感受力，并提高了復調作品的演奏水平。

四手聯彈以及雙鋼琴演奏作為一種特殊的演奏形式，大大開闊了學生的視野，為學生提供了一個新的舞臺。經過正確的學習，學生的演奏水平、心理素質、音樂鑒賞會得到很大的提高。高師音樂專業并不是培養專門的演奏人才，而是培養各方面協調發展的音樂教育工作者，希望鋼琴二重奏的學習能得到更多的重視，不論在舞臺上還是生活中，都能欣賞到二重奏美妙的聲音。

劉青，山東理工大學音樂學院講師）