淺論聲樂演員在舞臺(tái)上的肢體表演

■王邁

在舞臺(tái)上，聲樂演員只有做到聲音與表演完美結(jié)合，才能將臺(tái)下的“聽眾”變?yōu)椤坝^眾”，將聲樂的藝術(shù)擴(kuò)大，讓觀眾由聽覺到視覺都感受到美。文章針對(duì)這一觀點(diǎn)提出一些淺顯的見解，試著從手勢(shì)、眼神、表情、形體這四個(gè)方面分別講述歌唱中的舞臺(tái)表演。

歌唱如紅花，舞臺(tái)藝術(shù)表演如綠葉。再美麗的紅花沒有綠葉映襯，都將黯然失色。所以說聲樂演員在舞臺(tái)上不僅要歌唱同時(shí)又要進(jìn)行神形兼?zhèn)涞奈枧_(tái)藝術(shù)表演。如果一個(gè)歌唱者站在舞臺(tái)上從頭到尾一動(dòng)不動(dòng)地只唱不做動(dòng)作這種演唱就顯得呆板而缺乏生動(dòng)感，而美好的歌聲與神形兼?zhèn)涞奈枧_(tái)藝術(shù)表演相結(jié)合，就能使歌聲更加傳神，使表演更加形象化。這是歌聲與形象完美統(tǒng)的結(jié)果。

一、手勢(shì)

手勢(shì)是舞臺(tái)肢體語言中非常重要的一部分，它不僅能幫助情感表達(dá)、渲染氣勢(shì)，更能夠?yàn)樾误w造型。聲樂演員站在舞臺(tái)上演唱，自然離不開手勢(shì)的表演。聲樂演員站在舞臺(tái)上必須有一種控制力，并且要按歌唱的正確姿勢(shì)來進(jìn)行歌唱藝術(shù)的表演。在歌唱藝術(shù)的表演中應(yīng)該以歌唱為主手勢(shì)動(dòng)作為輔，不可喧賓奪主，分散觀眾的注意力。手勢(shì)動(dòng)作應(yīng)該是千姿百態(tài)的，根據(jù)歌曲的內(nèi)容需要，靈活自如地做一些手勢(shì)表演。聲樂演員在演唱時(shí)手勢(shì)不能沒有也不能太多，雙手動(dòng)作要求自然、協(xié)調(diào)做到隨情而動(dòng)把手勢(shì)動(dòng)作放在有意無意之間，如果為了做動(dòng)作去故意擺弄手勢(shì)動(dòng)作就顯得生硬做作，失去了手勢(shì)輔助表演的意義，要把手勢(shì)動(dòng)作作為表現(xiàn)感情的部分，形成輔助歌唱的無聲的語言，使手勢(shì)和歌聲完全融會(huì)在一起。

二、眼神

人的各種復(fù)雜的乃至細(xì)微的感情均能通過眼睛表迭出來。不同的眼光眼神反映著不同的心態(tài)與感情。一個(gè)聲樂演員站在舞臺(tái)上，如果雙眼無神，就無法傳神，無法通過眼睛表達(dá)歌曲情緒，這樣觀眾就無法感受到你的演唱情緒。所以，聲樂演員表演時(shí)眼神是非常重要的傳情工具。首先眼神要集中，如果眼神是散的，那一定會(huì)呈現(xiàn)出無神的感覺，無法與觀眾心靈交流。另外，不同的歌曲眼神是不一樣的。比如唱《英雄贊歌》，眼神應(yīng)該透露出堅(jiān)定不屈，慷慨激揚(yáng)；唱《情歌》，眼神應(yīng)該透露難過、疑惑、不舍；唱《中國(guó)大舞臺(tái)》，眼神應(yīng)該流露欣喜、高興和自豪感；唱到遠(yuǎn)方的景象，眼睛應(yīng)該眺向遠(yuǎn)處，唱到內(nèi)心的情緒，眼神應(yīng)該內(nèi)斂眼睛向下看，等等。弄清楚歌曲的背景、內(nèi)涵是非常重要的，如果搞不清歌曲的背景，就會(huì)弄錯(cuò)情緒，比如上文提到的《情歌》，它是歌劇《蒼原》的選段，由女主角演唱，光看歌詞和歌曲名稱，通常會(huì)認(rèn)為這是一首表達(dá)愛情的情歌，那么演唱時(shí)眼神應(yīng)該是美妙的，充滿向往的。但是這首作品的背景講述的是女主角的愛人被陷害而失蹤，女主角拿著愛人留下的血衣疑惑不解并且情緒悲傷而演唱的詠嘆調(diào)，了解這個(gè)背景之后，就知道眼神不應(yīng)該美好，而足要表現(xiàn)出黯然傷神、悲傷。因此，在舞臺(tái)上，不僅需要用眼神來表達(dá)歌曲的情緒，更需要眼神來向觀眾傳遞情緒。

三、表情

如果說眼睛是心靈的窗口，那么表情則是情感的門戶。人們的種種情感在產(chǎn)生時(shí)都會(huì)在面部有所表現(xiàn)，這就產(chǎn)生了表情。我們通常說，情生于內(nèi)而表于外，意思就是指情感與表情直接相關(guān)。人的情感不同，體現(xiàn)在面部的表情也應(yīng)該是各不相同。聲樂演員在舞臺(tái)上表達(dá)歌曲中的情感，一定要在面部表情上有所體現(xiàn)，要敢“做”、敢表演，是什么情感就要用什么表情，使面部表情有“喜、怒、哀、樂”之分，等等。

一首好的聲樂作品得以流傳，一是作品一定非常優(yōu)秀，二是聲樂演員唱功深厚，三就是聲樂演員表演精彩。這其中就包括了手勢(shì)、眼神還有表情。能用正確且到位的表情表達(dá)歌曲情緒，就已經(jīng)成功了一半。比如唱《月亮頌》，這是歌劇中水仙女的詠嘆調(diào)，描述了水仙女對(duì)愛情的渴望，聲樂演員的表情就一定不會(huì)是單純的高興或單純的悲傷，表情應(yīng)該是隨著歌曲的進(jìn)展不斷變化的，總的來說，表情不能太外露，要含蓄一點(diǎn)，要有高貴美好的感覺，笑不可大笑，失望不可緊皺眉頭。再比如《大森林的早晨》，當(dāng)演唱這首歌曲時(shí)眼前就要立刻出現(xiàn)展霧青山流水樹木鮮花飛鳥等幅有動(dòng)有靜色彩明麗像詩樣清新優(yōu)美的畫面。各種表象同樣都會(huì)清楚地呈現(xiàn)在眼前。聲樂演員在舞臺(tái)上面部表情的表演要掌握貼切、真實(shí)、自然的要領(lǐng)切不可矯揉造作。耍貼切就要表里如一。因此根據(jù)歌曲內(nèi)容表達(dá)的需要來訓(xùn)練自己的表情是歌唱演員的基本功之一。

四、形體

站在舞臺(tái)上的聲樂演員，一定要落落大方、精神充沛、毫無拘謹(jǐn)之感。而不能把生活巾那種懶懶散散、散漫拖沓帶到舞臺(tái)上，要時(shí)刻注意自己的形體動(dòng)作表演和感情表達(dá)、塑造人物形象的密切關(guān)系，努力使自己的舞臺(tái)藝術(shù)表演達(dá)到“神形兼?zhèn)洹钡木辰纭Ｎ覀兺ǔ?huì)說“精、氣、神”實(shí)際上就是在說聲樂演員的形體。人有了“精、氣、神”，走上場(chǎng)的“臺(tái)步”和“身段”就透著一種振奮的感覺。有了“精、氣、神”，神經(jīng)系統(tǒng)就能協(xié)調(diào)全身松與緊的控制力和“臺(tái)步”的節(jié)奏，使觀眾馬上產(chǎn)生這樣的想法：“這個(gè)男演員真挺拔!”“這個(gè)女演員真有氣質(zhì)!”作為歌劇演員更應(yīng)該注重舞臺(tái)形體表演，為了塑造有個(gè)性、有血肉、活生生的人物形象，就應(yīng)該懂得并掌握按角色人物的不問特征，形象、生動(dòng)、準(zhǔn)確、自然地進(jìn)行形體表演塑造形象的技巧。所以，形體對(duì)于聲樂演員來說非常重要，是給觀眾的第一印象，一舉手、一投足都要體現(xiàn)藝術(shù)的風(fēng)度，讓觀眾感受到藝術(shù)的美。舞臺(tái)表演包括手勢(shì)、眼神、表情、形體等幾方面，能夠得體的運(yùn)用，就能有較好的舞臺(tái)表現(xiàn)，一個(gè)聲樂演員應(yīng)該好好地研究、琢磨，讓自己的表現(xiàn)更加完美、突出。

[1]崔琳.談歌唱中的舞臺(tái)表演藝術(shù)[J].大舞臺(tái),2009（04）.

[2]馮偉.淺談歌唱的舞臺(tái)表演[J].安順學(xué)院學(xué)報(bào),2010（01）.