袁麗珠 (吉林大學藝術學院 吉林長春 130000)
談項祖華先生揚琴音樂創作的風格特征
袁麗珠 (吉林大學藝術學院 吉林長春 130000)
音樂藝術風格是指“某一時代,某一民族,某一作家或藝術家的作品中,從思想內容到藝術形式及語言運用等方面所表現出來的格調和特色。藝術風格根源于內容而表現于形式,是藝術家在作品中駕馭題材、構造形象、穩定性、外在性的表現,是藝術家的創作走向成熟的鮮明標志。”①
藝術風格;揚琴音樂、創作風格
藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。由于藝術家的世界觀、生活經歷、性格氣質、文化修養、藝術才能、審美情趣不同,因而有著各不相同的藝術特色和創作個性,形成各不相同的藝術風格,藝術風格并非抽象、空洞的存在,而要具體落實到藝術作品上;藝術作品的風格也不是無源之水、無本之木,它直接根源于藝術家的風格。 當然一個時代也有一個時代的藝術風格,這是由于人們在一段時期內受到共同的影響有著比較接近的審美趨向。
項祖華先生在長期的揚琴藝術創作上形成了自身獨特的風格和特征,他不僅將江南絲竹具有的秀麗、典雅、精致、細膩的藝術風格完美的傳承,還廣泛地從我國揚琴的其他傳統流派中汲取精華,無論是廣東音樂揚琴的潤飾加花、華彩明快;還是四川揚琴的鏗鏘有力、雄壯剛勁;或是東北揚琴的吟揉滑顫、剛柔相濟,他都能夠恰到好處的運用,并逐漸形成自己“細致入微、跌宕多變、剛柔并濟、韻味雋永的藝術風格。”②
除此之外,項祖華的作品還十分講究曲式結構的協調、嚴謹和形式上的美與統一。
追溯項祖華先生揚琴音樂創作風格形成筆者認為有兩方面不容忽視,其一,項祖華生于江南水鄉,“江南的山水,吸引了不知多少文人墨客,江南的語音不知傾訴了多少風韻鄉情,江南的絲竹不知風靡了多少藝苑知音。”③同樣也造就了一代揚琴藝術大師。從項祖華的作品中不難捕捉到蘊含在其中的江南絲竹音樂的氣質和風格特點,同樣也能感受到其自身所富含的江南才子的端莊、溫文爾雅的中庸氣度;其二,項祖華早年學習并從事建筑設計,建筑是將點、線、面、體四種基本要素結合,而中國傳統建筑注重結構布局,以優美柔和的輪廓、變化多樣的形式和空間的縱深交錯營造出一種整體的和諧之美。這些同樣能在項祖華的作品中體會到。
筆者這里將項祖華先生的作品按時間順序分早期(1955~1970)、中期(1970~1989)、后期(1990~),前面已有所提及。
早期創作的作品有《敲起漁鼓迎新春》《南疆舞曲》《快樂的啰嗦》《塞外新春》。這一時期的作品都帶有濃郁的地方色彩和民俗風情。
中期創作的作品有二十部之多,如選自《白毛女》片段改編的《北風吹》《洪湖隨想》《重讀雷鋒日記》《葡萄熟了的時節》《春滿江南》等等,此時的作品形式多樣,內容豐富、風格各異,題材體裁不一,這一階段項祖華先生的創作可謂是更全面、更豐富。
后期的作品有《春蘭》《夏蓮》《秋菊》《冬梅》等,這時的作品風格上顯得清新、脫俗,內容上更加注重人文色彩,體現人與自然的親密關系,追求返璞歸真的精神境界。
項祖華早期的創作側重于民族民間傳統音樂,如《快樂的啰嗦》,描寫我國彝族人民歡度節日的喜悅情景,彝族民間音樂曲調貫穿全曲,極具鄉土氣息和民族特點;《南疆舞曲》則是根據南疆維吾爾族木卡姆的藝術特點改編而成的作品。
到了中期,項祖華的創作思想不僅局限于民間傳統音樂,除了更加注重傳統與現代的結合、歷史與現實融合外,更具開拓創新意識。
如《林沖夜奔》,根據我國古典名著《水滸傳》中所描寫的梁山好漢—林沖的英雄傳奇事跡刻畫而成的,作品從中華傳統的美學深處探求具有民族神韻的音樂思維方式,將昆曲音樂的腔韻與西方作曲技法相融合,首創加入打擊樂器伴奏或西洋管弦樂隊協奏,有效地烘托出樂曲的音響效果,使樂曲不僅極富戲劇性、哲理性,更充滿了英雄悲壯、陽剛的氣質和強烈的震撼之美。
項祖華后期的創作在思想更加追求和諧、純潔的審美意境,如揚琴組曲四闋《春蘭》《夏蓮》《秋菊》《冬梅》,將“春、夏、秋、冬”四時勝景托物于“花中四君子”呈現出一派風韻獨勝自然風景和“天人合一”的美好境界。
注釋:
①王鐵軍.鄧若蕾《藝術概論》.吉林人民出版社,1998年11月 第一版.第218頁.
②何昌林《三分天下百弦琴》—記國際揚琴學會副主席項祖華教授《人民音樂》.2001年06期.
③項祖華.《揚琴彈奏技巧》.1992年10月.繁榮出版社.
[1]項祖華.《揚琴彈奏技藝》.繁榮出版社有限公司.1992年10月.
[2]田廣林.《中國傳統文化概論》.高等教育出版社,2009年8月.
[3]洛秦.《音樂中的文化與文化中的音樂》.上海音樂出版社,2004年8月.
[4]修海林李吉提.《中國音樂的歷史與審美》.中國人民大學出版社,2008年6月.
[5]項祖華.《揚琴藝術的世紀回眸與展望》.人民音樂.2001年 第06期.