民歌，原來可以這樣唱的
——由龔琳娜的《忐忑》所引起的思考

王春秋 （湖南省懷化學院音樂系 湖南懷化 418000）

民歌，原來可以這樣唱的
——由龔琳娜的《忐忑》所引起的思考

王春秋 （湖南省懷化學院音樂系 湖南懷化 418000）

最近在網絡上有一首歌非常受廣大網民的歡迎，因為歌曲的風格和演唱的難度，網絡上稱為“神曲”，并且爭相模仿。人們開始關注演唱者龔琳娜和她的團隊，關注她們的“新藝術聲樂”。對這種現象，本文作者從歌曲的幾個特點對這首歌進行了分析，《忐忑》的成功不是偶然的，是中國民族聲樂創新成功的很好的例證。歌唱者龔琳娜和她的團隊對中國民族聲樂的全新的感受和演繹，是改變當前民族聲樂“千人一聲”的大膽探索和實踐。

龔琳娜；民族聲樂；“千人一聲”；創新；思考

最早認識龔琳娜，是因為喜歡電視劇《血色浪漫》里的秦嶺唱的西北民歌，字正腔圓，韻味濃厚，真是聽得如醉如癡，百聽不厭。后來在網上搜索，知道了龔琳娜的名字。但是后來對她的關注漸漸的少了，直到2010年8月有人向我推薦一首在網絡上被稱為“神曲”的歌， 才重新認識了龔琳娜。第一次聽龔琳娜的《忐忑》，很震驚，原來民歌是可以這要唱的啊！

2010年2月，在人民大會堂的新春音樂會上，龔琳娜演唱了一首歌《忐忑》，后被傳到互聯網上，被網友奉為“神曲”，“聽一萬遍也學不會”，甚至連王菲也表示“眼珠子都轉丟了也沒找著那忐忑勁兒”。目前這段歌曲視頻的點擊率已超過10萬次。引起廣大網民的關注和爭相模仿，甚至有不同的版本的，有聲樂版的，鋼琴版的等等，著實的“火”了一下。2010年底，龔琳娜受邀參加了湖南電視臺的跨年演唱會，再一次演繹了這首被稱之為“神曲”的歌曲，創新的夸張的民族服飾，夸張的表情，戲曲唱腔多種角色的音色的轉變，再一次引起轟動，同時《忐忑》和龔琳娜再一次的引起關于中國民族聲樂演唱的討論。

中國傳統的民族聲樂包括各地方、各民族的民歌、戲曲、曲藝、說唱等。中國國土面積廣大，民族眾多；中華文化源遠流長，不同的地域文化，又衍生出代表地域文化的民歌、戲曲、說唱等，形式繁雜，種類眾多。中國的傳統民族聲樂同中國的傳統文化是一脈相承的，它博采眾長，不斷吸收和創新，在眾多文化藝術形式中脫穎而出，它歷經幾千年中國傳統文化的浸潤，具有深厚的文化底蘊與思想內涵。雖然中國民族聲樂發展到現在已經形成了新的民族聲樂模式，特別是現在，雖然有人在聲樂界創新，稱為“新民歌”派，但是，中國的傳統文化依然是民族聲樂的魂，具有中國特色的旋律最能代表中國的味道，具有中國傳統聲樂特點的“腔”和“調”最能表現中國人的情感。

現在的“學院派”培養技能技巧的方法拓寬了我們的民族聲樂發展的道路，歌唱中氣息和共鳴腔體的運用，使民族聲樂在音域上，高難度的技巧上都有重大的突破。但是，“學院派”的演唱方法和練習手段也給民族聲樂帶來了局限，現今出現在大眾媒體上的民族歌手都是一樣的聲音，被稱為“千人一聲”，為音樂評論家所反對。就像工廠里批量生產的罐頭，一個款式，一個味道，給觀眾和聽眾造成了“審美疲勞”。作者認為，龔琳娜是一個民族聲樂改革的先行者，她也是出自“學院派”，但是她又有所創新和突破。學院派的練習方法是一個好的基礎，在這樣一個好的基礎上，才能有按照各自不同的風格和個人表現來確定聲音的使用的可能性。就像是一個工匠，一定先和師傅學基本功，后來能創造出屬于自己的東西的就是大師；一味的墨守成規，毫無創新的，做的再好也就是個匠人。

聲樂評論界都在說不能“千人一聲”，呼聲很高，但是真正付諸于行動來改變這一現象的或是真正能夠想出創新的方法和措施的，少之又少，都處在探索和尋找的過程。龔琳娜《忐忑》的成功，為我們提供了新的思路。

《忐忑》和龔琳娜為什么可以在網絡上這么“火”，這樣受到網民的喜愛，作者認為有以下幾個原因。

一、《忐忑》非常具有中國傳統聲樂的特點

首先，它的節奏鮮明，從中可以聽出京劇鑼鼓經的節奏，配以鑼鼓經的“大大呆”的即興的唱詞，就更有中國傳統聲樂的特色了；其次，旋律線條是具有中國傳統聲樂的特點的，開始部分像隨口哼唱的戲曲，但是隨著音樂的發展，又有非常個性化的變化，最后經過幾次大的旋律線的回旋上升情緒發展到極致，酣暢到淋漓盡致。

二、創新是成功的基礎

《忐忑》的創新主要體現在音色，表現形式等方面。我們的傳統的民族聲樂本來就是個形式豐富的藝術，這樣單一的音色不能體現出“個性”來。首先，《忐忑》在音色上就顛覆了以往的歌唱的聲音的音色，不只桎梏于一種音色，在老旦，老生，黑頭，花旦音色的應用上混合不同發聲技巧，以一種新的方式富裕歌曲全新的生命，給人耳目一新的感覺，同時音色的變化使歌曲中有了角色的扮演和情緒的鋪墊；其次，《忐忑》的奇怪的歌詞。聲樂作品是音樂和文學的結合，絕大多數歌曲是有唱詞的。有了歌詞的描述，使我們更好的理解音樂。然而，《忐忑》沒有實際意義上的歌詞，沒有語法鏈接的文字，只是用語言表現出戲曲的鑼鼓經，是戲曲鑼鼓經的即興演唱。這給人以無限的遐想空間，更給人一種神秘的，想要探求它的欲望；再次，《忐忑》顛覆了聲樂的演唱的表現方式。和大眾媒體上的各種比賽、演出中出現的民族聲樂演員們相比，龔琳娜的表現可以用“驚世駭俗”來形容。沒有那種精心設計的“超凡脫俗”的舞臺造型、華麗的禮服、完美得“無懈可擊”的聲音，她有的是本色的表現、純粹的表現。夸張的音色、夸張的豐富的表情，在短短3分45秒的時間里，龔琳娜時而搖頭晃腦，時而瞪大雙眼，時而橫眉怒目，時而開懷大笑，輔以大開大合的手部動作，是各種晚會上千篇一律梨窩淺笑的民歌歌手完全不能比的。她唱的不是她的聲音是歌曲的靈魂，歌曲的靈魂通過她這個載體表現出來，因此在她的歌聲中更能讀懂作品，就更為深入人心。

三、優秀的團隊是成功的有力保障

龔琳娜的團隊是個優秀的團隊，是對音樂不懈追求的團隊，對中國的民族聲樂有著獨到見解的團隊。樂隊的作曲是龔琳娜的丈夫老鑼，他在柏林音樂學院學習作曲，在上海音樂學院學習過古琴，對中國內蒙古、西藏的音樂都做過研究，對中國的民族音樂，他是站在世界的角度來表現的。簡單的民樂隊編制，笙、揚琴、古箏、大提琴、笛子、打擊樂器卻演繹出了激蕩人心的音樂。樂隊的成員是非常優秀的演奏家，他們對音樂的理解，是發自靈魂深處的，比起那些唱別人口水歌的歌手，他們的作品不單是原創的，也是在用自己的情感來感受歌曲。

四、厚積薄發是成功的必然

龔琳娜和她的團隊很早就致力于中國民族新藝術歌曲的創作和演唱。從2002年開始在國際舞臺上演繹中國新藝術歌曲。曾受德國“TFF RUDOLSTADT”音樂節、芬蘭民族音樂節、法國世界音樂節、比利時歐羅巴藝術節等大型國際音樂節邀請舉辦數場獨唱音樂會。2009年，歌曲《忐忑》獲歐洲“聆聽世界音樂”最佳演唱大獎。他們陸續出版了新藝術歌曲唱片《走生命的路》《靜夜思》《登鸛雀樓》《夜雪》，中國民歌《走西口》《好花紅》、古代琴歌《弦歌清韻》。在做了眾多采風工作，經過對中國傳統聲樂的不斷研究，學習了多種戲曲的發聲方法，演唱了眾多民族新藝術歌曲之后，終于，《忐忑》叩響了大眾的心門。

五、現場演唱是與觀眾溝通的最好的形式

每次演出，龔琳娜都在樂隊的伴奏下現場演唱，激情四射，在調動自己情緒，努力表現歌曲的同時，還和觀眾互動，把握和調控著現場情緒的節奏，觀眾情緒高漲，不知不覺投身到這個歌唱的活動中來，在這個歌唱的過程中得到了快樂。從湖南衛視跨年演唱會現場觀眾的反應就可以看到，觀眾是多么的享受這個過程。

每個人都有自己的個性和思想，每個人也有不同的音色和表達方式，不同的人對同一個音樂作品的理解和表現也是不一樣的。龔琳娜對民族聲樂演唱的技能技巧和舞臺表現的探索和嘗試，為“千人一聲”“千人一面”的中國民族聲樂開了一扇窗。

民歌，原來是可以這樣唱的啊！