柳琴戲唱腔創新之我見

王 浩 (江蘇省新沂市柳琴劇團 江蘇新沂 221400)

柳琴戲唱腔創新之我見

王 浩 (江蘇省新沂市柳琴劇團 江蘇新沂 221400)

唱腔是一個劇種的“靈魂”，也是區別劇種與劇中之間的“根本”。柳琴戲是徐州地區唯一的本土劇種，歷史上柳琴戲有很多稱謂，如“拉魂腔”“拉花腔”“周姑子”“肘鼓子”“四平調”等，它的發展過程中曾受過境高腔的影響，一度也采用人聲幫和，所以又有人稱它為“滿臺腔”等等。

從藝十多年，筆者深深地愛上了柳琴戲，但也為柳琴唱腔在觀眾的普及程度不夠理想、觀眾中喜歡看的不少而會唱的不多，聽著好聽就是不好學等現象而著急，如何順應時代的發展，適應更多觀眾的審美需求，下面筆者談談自己的幾點體會與淺見。

一、柳琴傳統戲的唱腔特點

“ 十唱九不同”是對柳琴戲傳統唱腔最直接的說法，由此可以看出柳琴戲傳統唱法的隨意性。早期柳琴戲都是無譜伴奏，演員的演唱也沒有一個固定的模式，這樣的唱腔就不會被觀眾記住，也就不便流傳。而且柳琴戲的唱腔大多以說唱形式為主，半唱半說，一字一音。如：柳琴傳統戲《喝面葉》中陳士奪在出場時唱段：“大路上來了我陳士奪，趕會趕了三天多”。旋律性與音樂感很差，缺乏美感的旋律是很難在觀眾中流傳的。黃梅戲《天仙配》中“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏”。只所以能被全國觀眾認可，其原因不但旋律優美，而且極富音樂性，說唱與歌唱哪個更能讓觀眾喜愛，這是明擺著的——說的還是不如唱的好聽。因此，柳琴戲要想爭取更多的觀眾特別是年青的觀眾，就應該在旋律上多下功夫，使其更加優美動聽，觀眾更愿意接受。

“巧”，是過去老藝人最為推崇的唱法。這個“巧”字的意思，就是要求把唱詞排列的巧妙，這在音樂中屬于節奏的范疇。也正是這個“巧”把原本“干巴”的柳琴戲唱法演繹的更加豐富多彩。但是，“巧”不但難道學戲的演員，也曾難道過搞音樂的專家，為了能把某個字擺“巧”，作曲的不知道該如何記音符，不知道該用什么樣的節奏型，費了九牛二虎之力記下的譜子，用樂器演奏出來和演員演唱的完全不是一回事。連搞音樂的人都不能處理好唱腔，那不懂音樂的普通觀眾怎么能學會這么“巧”的唱腔呢？所以，柳琴戲的唱腔在保持地方特色的前提下，必需要做到旋律優美流暢，易于流傳。

“藝術需要個性，但絕不是隨意性”。隨意性的演唱不利于演唱，也更不利于劇種的傳播，過去在柳琴杰，同一出戲每個劇團有每個劇團的唱法，每個演員又有每個演員的唱法，這種隨意性的唱法觀眾不知該跟誰學?！扒伞币龅健扒擅睢保荒苤蛔晕姨兆?、自我欣賞，不考慮受眾的感受，要知道，只有觀眾的認可，才是劇中發展的根本。

地方戲要想到更多觀眾的喜愛，首先應該提高音樂唱腔的美感，不但需要唱腔流暢，還要過門銜接自然，大段唱腔中各種板式的運用要巧妙，起承轉合更要恰到好處。

二、柳琴戲唱腔的發展階段

在上世紀六十年代，柳琴戲開始按譜伴奏，這使得柳琴戲的發展向前邁出了重要一步。即規范了演員演唱的隨意性，也規范了樂隊伴奏的隨意性，一些板式也相應的固定下來。如：“導板”“吞板”“連板起”等，像《銅臺會》中“楊八郎下馬來手提槍一根”、《斷橋》中“聽罷了娘子一番話”、《楊三姐告狀》中“尊廳長你莫要怒氣發”等一些旋律優美的唱段也開始在觀眾中傳唱，為柳琴戲后來的發展和流傳奠定了堅實基礎。

但是，由于柳琴戲的區域包括蘇北、魯南、皖東、豫東等地，方言差別很大，這就出現了同一唱段在不同地區的演唱出現不同的發音。如徐州周邊地區“四是”不分，魯南地區“三山”部分，東部地區“發花”不分等等，方言的不同成為同行間相互嘲弄，觀眾不認可的現象。一個地方的方言是孕育地方戲的搖籃，是地方戲的根本所在，但是現在就我們這個地區而言，在日常生活中已有很多的土話不被人用，其方言四聲與普通話不同外，其它的吐字發音已接近普通話。我們平常說話都不用的土話，為什么我們的唱腔卻還用。地方戲是否也該與時俱進。

縱觀中國戲曲發展的歷史，京、評、豫、越等大劇種之所以能發展到今天的這種規模，是與眾多的藝術家們在自己的表演藝術中（尤其是唱腔）形成眾多的流派分不開的。流派就是個性，就是特點。流派的創始人和傳承人是觀眾的“追星”對象，能擁有一定的觀眾群體，對促進劇種的發展起到推波助瀾的作用。雖說流派的形成不是一朝一夕就能行的事，但是我們柳琴戲要發展，要提高知名度，要擴大影響面，就得有我們自己的流派。

目前，柳琴戲在流派上，男腔中被同行和觀眾認可的有“歷派”（歷仁清）和“相派”（相瑞先），女腔中流派雖然很多，但沒有形成讓同行和觀眾普遍認可的流派，只能算上“領軍人物”，或是“臺柱子”。如果柳琴戲能像京劇等大劇種一樣流派紛呈，才能有更多的觀眾喜愛、愿學，我們的柳琴戲才能流傳的更遠、更廣。

三、柳琴戲唱腔創新階段

柳琴戲唱腔的創新源于上世紀八十年代，不少劇團在新劇目生產過程中對唱腔進行了大膽的改革，由于在音樂和唱腔變化太大，引起社會各界廣泛爭議，褒貶不一，這就牽扯到繼承與發展的問題。

筆者認為，對柳琴戲唱腔的創新首先要繼承，在繼承的基礎上講發展，講創新。完全脫離傳統是不切合實際的，也不會得到觀眾的認可，在循序漸進中逐步改革，潛移默化的讓觀眾慢慢適應漸變的過程。前幾年，江蘇省柳琴劇團上演的小戲《走娘家》，在音樂和唱腔上進行了有益的嘗試，得到了專家稱贊、同行認可、觀眾喜歡。其中，“桂花我坐在驢身上”成為經典唱段，在這個唱段中創作人員將傳統柳琴戲唱腔從音樂上給以美化，但仍保留傳統唱腔的演唱技巧，這種即不失傳統，又巧妙結合現代音樂元素的音樂和唱腔，老年觀眾認為是“原汁原味”的柳琴戲，青年觀眾也能接受。

所以，唱腔的創新要在繼承傳統的基礎上講發展，搞創新。但如果為了創新脫離了傳統，即使再好聽、再易唱，也不能算是真正的柳琴戲。總之，繼承柳琴戲藝術傳統、把握火熱的現實生活、不斷學習借鑒其它藝術門類之長，推陳出新、精益求精，我們就能創作符合時代精神和人們審美心理的柳琴戲曲劇種的優美唱腔，以饗廣大觀眾。