李 婕 (江西科技師范學院 江西南昌 330013)
宋代畫院制度對中國畫的影響
李 婕 (江西科技師范學院 江西南昌 330013)
中國畫發展至今已經有幾千年的歷史,在這漫長的歷史進程中,中國畫藝術無論從形式、技法、藝術表現等方面,都有了很大的創新,創造了無數的經典與輝煌?,F代中國畫是近百年來引入西方美術潮流的文化環境中發展的,出現了諸多派別、主張新的探索,在畫壇上占了重要的地位。
受當代藝術的沖擊,面對直接受到西方藝術思潮的沖擊,大多數人認為現當代藝術是人類進入現代社會后,針對現代化進程中產生的一些問題,對其進行有針對性的批判、質疑和反思所產生的藝術。中國畫則是一種人生藝術,對當代藝術是一種觀念藝術。中國畫是錘煉筆墨,講求臨摹與繼承,尊重經典和傳統,通過錘煉筆墨達到人的境界和格調在筆墨中展現出來,更多時候走向自我回歸自己的內心世界,追求人的自我完善。
宋代畫院的歷史幾乎貫穿于整個封建社會的始終。由于畫院的體制得以逐漸完善,規模不斷擴大,受到了帝王皇室的倡導和重視,從一開始,就帶有明顯的統治階級意志的特征,也因此得以形成了一種完整的招生、考核及課程設置制度,既是創作機構,同時也有培養繪畫人才的任務。太祖為治,左武右文,宋代繪畫“遠隆盛于唐代”的主要原因就在于帝王的重視和倡導。最突出的為宋微宗趙佶。趙佶在位期間不遺余力地延納畫家,收集作品,親自過問畫院,整頓和健全畫院的組織,訂出各種制度,并提高畫院畫家的政治地位,有力地推動了宮廷繪畫的繁榮。
當今我國的美術影響可謂遠遠超于宋代,但這并不代表國家對中國畫的扶持和重視程度也隨之大增。中國畫本身是一個開放的系統,不斷受到新的技術和意思觀念的沖擊而拓展其新的空間,它的內涵和精神是本民族歷史長期積淀的結果,是中華名族所特有的精神、靈魂所在。張仃先生很久以前就說過:“沒有中國畫的危機,只有中國畫家的危機”,總結了中國現代繪畫史,為什么在中國畫的創新,求變的探索道路上,在筆墨求變,求新以外的外在形式方面都取得了一些成功,而唯獨在筆墨上的求新求變都失敗的,作者個人的內心過程會作用到中國畫的創作,以一種新的藝術形式和觀念去混合是不可能的,當代中國畫要想走出重圍,只能走筆墨之路了。宗白華在他的《美學的散步》中提到,“心靈與形式,就同大宇宙的程序定律與生命之流動演進不想違背,而同為一體一樣?!?/p>
宋代畫院的考試制度即是“以太學法補試四方畫工”,考試除詩文論策外,兼出題作畫,其題目多是摘取古人詩句為之。詩人兼畫家的王維在《為畫人謝賜表》中有言:“乃無聲之箴頌,亦何賤于丹青”,將丹青之作喻為“無聲之箴頌”,已注意到詩畫的共性。詩與畫本質上都是人對自然美、社會美的感受表達于筆端的產物。宋代院畫的重要特點除了前面所講的對文學性、詩性的強調外,便是對“形似”“格法”的注重。宋代畫院在創作上雖然反對摹仿古人,“考畫之等,以不仿前人而物之情態形色俱若自然,筆韻高簡為工?!钡珔s要求重視古人“格法”和嚴遵自然現象的法則。在藝術表現形式上,就是“形似”,即追求細節的忠實描寫。宋代畫院的取士標準是:“考畫之等,以不仿前人而物之情態形色俱若自然,筆韻高簡為工?!边@既是取士標準,同時也是宋代畫院的教學宗旨和藝術審美標準?!安环虑叭恕保拔镏閼B形色俱若自然”,“筆韻高簡”,宋代院畫家正是秉承著這三條藝術品評標準,不斷創新,終于成就了宋代畫院的輝煌歷史。由于宋代畫院在本質上是一個宮廷御用繪畫機構,他的一切活動都是為統治階級政治統治和奢華生活服務的,這也是其中的一個弊端,也對“形似”“格法”過分注重,只片面的強調師古,而不重視畫家創新的才能,也必然會束縛一些平庸的畫院作者,使他們的作品缺乏個性而不能提高。
今天的中國畫已經不是傳統意義的中國畫了,中國畫講“神”、講“韻”、講“道”,宋代畫院講“形似”和“格法”,“以筆韻高簡為工”依然講的是“氣韻生動”與“骨法用筆”。今天的中國畫也講傳統,但講得更多的是“觀念”、“思想”“形式”“題材”,既講筆墨也講“非筆墨”, 隨了這個“多元”的,精神有點墮落的時代?,F代中國畫有著意中見工,寓工于意的特別意趣,但是絕大部分作者只是一味的“仿古”,缺少了些許神韻。
宋代畫院對當代中國畫的影響深遠,對后世很大的啟發,在中國畫中有著扎實細膩的功底,筆墨簡單優雅,筆痕墨跡中又有著清新的格調,生動形象和精細的刻畫,用筆恣意縱橫,也有著值得我們在今天的中國畫發展道路上借鑒和吸收的辦學機制,如它在制度上都一脈相承的貫穿、強調了對傳統文化的學習,對當今中國畫有著教育警示的作用,但發揚傳統的本身就意味著發展與變化,沒有變化的繼承是墨守成規,而不是發揚。我們應當在繼承傳統的同時,堅持中國畫的與時俱進,創新的精神,必須重視對本民族傳統文化的深入研究,并且從中悟到中國畫產生與發展之真諦,才能尋求到新的藝術思想與新的繪畫藝術表現形式,以及新的表現技法,只有這樣才能在今后中國畫藝術實踐中找到突破點。