論陰陽美學在日式室內設計中的運用

王丹丹 張芳榮 （南京林業大學藝術設計學院 江蘇南京 210000）

論陰陽美學在日式室內設計中的運用

王丹丹 張芳榮 （南京林業大學藝術設計學院 江蘇南京 210000）

“陰陽學”是東方文化的重要組成部分。在研究中，我們發現陰陽學中的許多觀點和日式室內設計美學中存在許多相通之處。陰陽美學在日式室內設計中主要表現在“虛”與“實”，“剛”與“柔”，“自然”與“人工”，“圓融”與“殘缺”四個方面。本文通過對日式室內設計案例的分析探討了陰陽美學在其中發揮的重要作用。

陰陽美學；日式；室內設計

陰陽，是中國古代的一對哲學范疇。張介賓《類經?陰陽類》對陰陽含義有一高度的概括：“道者，陰陽之理也。陰陽者，一分為二也。”陰陽既可表示自然界相反相成的兩種事物、現象及其屬性，也可表示一事物內部存在的對立的兩個方面。前者如天與地，日與月，水與火等；后者如寒與熱，升與降，明與暗等。一般而言，凡是運動的、外向的、上升的、溫熱的、明亮的、無形的、興奮的都屬于陽，而相對靜止的、內向的、下降的、寒涼的、晦暗的、有形的、抑制的都屬于陰。

室內設計中處處可見“陰陽美學”的影子。在我們居所的環境中，所有空間與物件都有陰陽特性。例如光亮代表陽，外與動態也是陽性的顯現；陰暗代表陰，內與靜態是陰性的顯現。居所內的客廳是接待客人，與家人共聚的公開場所，屬對外與動態的空間，屬陽；而臥室為休息及安靜的場所，屬內在與靜態的空間，屬陰。從風水學看，陽為光亮，陰為陰暗。如果居所中客廳光線不足，而臥室采光卻十分光亮的話，就是居所中陰陽失衡的布局，會影響居住人的精神感受。讓客廳擁有充足的光線，臥室則光線柔和，才是遵從自然界的陰陽規律，如此才能締造宜人居住的健康居所。

在室內設計眾多的風格來說，日式室內空間是最能體現“陰陽美學”的理念。仔細觀察日式室內設計，我們會發現在這個環境中始終是兩種對立的力量的和諧并動態地共存于統一體之中：虛實、有無、大小、對隔、曲折、左右、色空、起伏、動靜、剛柔、斂放等，陰陽對立的力量始終處于一個互相對峙、轉化、周而復始無限運化的關系之中。筆者認為，“陰陽美學”在日式室內設計中主要表現在四個方面。

一、“虛”與“實”

“虛”與“實”在日式室內設計中的第一個表征體現是在空間的隔斷上。日本傳統和室的場景中最常用的例如可以區隔空間的“隔扇”或屏風，不但可使空間產生流動性，并且可以區隔空間，以確立空間的機能性，讓完整的區域空間中產生強調的效果；而作為窗子與窗簾組合行的障子“紙拉門”，則確立了室內空間垂直立面的間隔之美，除了可以區隔室內外的場景，并且利用借景的方式，讓自然景致引入室內，另外，障子下擺的透明質感處理，讓視覺具有穿透性，使障子的區隔效果若隱若現，從而達到“虛”與“實”的結合。

“虛”與“實”在日式室內設計中的第二個表征體現在光線的運用。傳統紙拉門與光線的搭配，可以營造不同的氣氛與動態。運用白色紙窗的良好透光性，白天可以引自然光線于室內中，晚上則可以透過走廊的燈光，使其他的空間也有些微弱照明，因此形成了“虛—實”的對應。同時由于日本是四面環海國家，常年的海洋性氣候造成空氣中形成一種薄霧，這種自然環境也同時影響著日本人對于光線的審美觀念。我們所經常見到的傳統日本居家之美的基本要素就是“間接的漫射光”，利用中性色的砂質墻面，讓空間中產生流動的、間接的光線，當光線出現在晦暗的和室空間中，不僅帶來生動的光影變化，并使空間產生無限的延伸性，且在其中感受到空間與時間的虛實、陰陽之美。

二、“剛”與“柔”

在傳統的日本室內空間中，我們看到整個空間的組成主要為直線與網格線，例如榻榻米、紙拉門等。直線的形態與組合可被看作是“陽”的體現，是理性的并且是具有功能的形態，因此在空間中起到了維持和諧與秩序的作用；相反的“陰”被視為感性的意象，體現的是直覺與靈感的認知，因此圓形與弧形象征著“持續、動感與更生”的象征。依照陰陽美學的詮釋以及形態學的意涵，屬于陰性的圖案設計，形態以圓形或曲線為設計表征，且以大自然為主要表現主題；屬于陽性的圖案設計，則以直線或以直線所構成的尖銳形態為主，且大多以幾何圖形為主。基本上因應陰陽美學的設計主張，使得日本在處理圖案的構成設計與西方有所不同。舉例來說，要裝飾一個以直線構成的表面，西方會傾向水平或垂直的平行分割，而達到平衡的狀態；但是日本會傾向于對角線不對稱的分割，而與留白空間造成對比的豐富性，這種模糊直線形體的邊界，避免了直接的分界，而帶來“圖案的視覺動線”、靜“直線構成的造型”的視覺效果。

日本許多傳統的器物或工藝品大多是箱型形態，這是因為日本空間的狹小，這種形態被視為最能夠發揮空間的最大效益，因此像便當盒、各類容器以及日本傳統的櫥柜等，大多由直線構成，形塑了功能性、結構性的意涵，并且呈現了陽性美學的表征。再者，這些傳統器物的表面處理，大多由漆器工藝表現，上面綴以細致的、流暢的、精巧的、以自然為主題的圖案，因而呈現了高雅、陰柔的陰性美學意象。

三、“自然”與“人工”

日本的自然環境中有三種因素對日本文化、藝術及審美模式的形成產生了重要影響：森林、海洋和農耕。日本人對于森林的情感十分深厚，森林路徑的幽深綿長促成了日本人喜愛探幽逐微的審美情趣，這種審美情趣我們把它定義為“幽玄”。

日本的審美是遵循自然之道的。日本人把自然物看作是有生命有靈魂的存在對象，他們以順其自然的態度來看待自然物，而不采取人為地改變自然物性質、狀態。這在日本的房屋建筑、制陶工藝、食用餐具等追求保持自然材料的原色都能得以體現。

日本建筑中直線的運用，呈現了復雜的結構與機能性，與自然環境的豐盈曲線美搭配也十分調和，因此大自然現象的起落代表著殘缺、不完整的形態，仿若陰的表征，而人工的實體則呈現完整的形態與之對應著。

四、“圓融”與“殘缺”

日本的氣候四季分明，季節變化所帶來的事物的形態與色彩的變化非常明顯，例如樹木的各種色彩和姿態、農作物的生死枯榮等等，這種變動不居的自然形態促成了日本民族對大自然變化的高度敏感。日本人在贊美櫻花的同時也往往產生出生命苦短的感傷情懷，櫻花生命的短促和漂浮易逝的美，使日本人對自然生命和人的生命的同情感達到了物我兩忘、物我同一的境界。因此日本認為完美是不切實際的意念，轉為欣賞殘缺的事物，這種美學觀強調的是“不完整的狀態”也就是在事物不完整或不足的情況下，借由“缺”“拙”來表現美，因為有殘缺、缺憾或不完美才有余韻的空間來體會感受不足之處，進而延伸、體悟物象傳遞的觀念或涵義，通過觀者與物象的互動將這種“不完全”的空白空間加以“完全”。《周易》所使用的符號來解說：“一”代表“陽爻”，而“一一”即一折為二，代表“陰爻”，因此陰陽的象征環繞著卦，組成了陰“殘缺”與陽“圓融”的線段。從此觀點可以將陰陽定義為“殘缺—圓融”的對照，“殘缺”的形式特征被視為是日本獨特的審美觀，也就是“不完全性”，所以日本許多器物的制作經營運用自然材質，呈現內斂、質樸與沉潛的歲月痕跡，呼應了“陰”消退的意象，并且傳達了“澀”的美學欣賞；殘缺所對立的是完整，如同道家的思想認為宇宙世界乃處于變動、改變的狀態，因此持續的前進即成為一個完整的循環過程。“沒有終極”的理念代表著未完成的狀態，也因此預留了極大的空間予觀者來演繹這個未完成的空間。同時因為不足衍生出無限增進的可能性，帶給觀者更大的想象空間。

“陰陽美學”在日式室內空間中的應用可以說是無孔不入，日本室內設計師很好地把這一傳統美學思想應用于室內設計當中來，這個是我們需要學習和借鑒的，從而將室內設計和傳統文化得以緊密結合。

[1]《東方藝術與美學 》.邱紫華.高等教育出版社，2004.7.

[2]《和風賞花幕;日本設計美學的演繹 》.李佩玲.吉林科學技術出版社，2004.1.