基礎(chǔ)訓(xùn)練在揚琴演奏中的重要性

晁玉菁 （廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 福建廈門 361005）

基礎(chǔ)訓(xùn)練在揚琴演奏中的重要性

晁玉菁 （廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 福建廈門 361005）

想要完美的演奏任何樂器，一定離不開基本功的訓(xùn)練，只有打下堅實的基礎(chǔ)，才能使演奏者的道路，越來越寬廣。一個優(yōu)秀演奏者的每次練習(xí)，一定是在理性思考后進(jìn)行的。只有這樣才可以達(dá)到事半功倍的效率。本文就科學(xué)練習(xí)的外在因素與內(nèi)在因素進(jìn)行了簡要研究。

揚琴；訓(xùn)練方法；科學(xué)練習(xí)

揚琴，在很早以前被稱作“洋琴”。早在明清時期，海上運輸及交通都屬于較發(fā)達(dá)的時期，通過絲綢之路，“洋琴”由國外傳到了我國沿海地區(qū)，比如如今的廣州一帶。揚琴在歐洲現(xiàn)今被稱為“德西馬琴”（Dulcimer），她是現(xiàn)今中國民族樂器中，音域較為廣泛的一件樂器，在樂隊中也扮演著極其重要的角色，有樂隊“小指揮”之稱。同時，她也是非常重要的伴奏型樂器，常為二胡等樂器伴奏?，F(xiàn)今的揚琴，在中國大陸的不同地區(qū)得到不同的傳承與發(fā)展，各地區(qū)經(jīng)過多年的發(fā)展，也形成了各自獨特的演奏風(fēng)格。所以，現(xiàn)今揚琴在中國有了各地不同的藝術(shù)流派。

一、揚琴的基本功訓(xùn)練方法

揚琴的演奏，主要是由手指、手腕、手臂，各個肌肉、關(guān)節(jié)組織之間的運動，要使他們巧妙的與琴竹結(jié)合。肌肉是有“記憶力”的，要使肌肉達(dá)到“記憶”的效果，那就需要大量的練習(xí)。

任何演奏都缺少不了基本功的訓(xùn)練，而基礎(chǔ)的訓(xùn)練是一個長期積累，由量變到質(zhì)變的過程。所以，練琴時間對技術(shù)的提升起到了決定性的作用。然而，如果僅僅重視練習(xí)時間，也并不一定能達(dá)到預(yù)期的效果。除了訓(xùn)練的量以外，具有訓(xùn)練的思考性也極為重要。反之，經(jīng)過了思考，卻沒有練習(xí)時間作為基礎(chǔ)，要想達(dá)到理想中的效果也屬不易。只有將兩者結(jié)合，才可達(dá)到事半功倍的效果。這才是科學(xué)的練習(xí)方法。

在練習(xí)過程中，演奏姿勢的規(guī)范、持竹的方法，擊弦的方式與位置，竹法等，都屬于基本功的范疇之內(nèi)。②

二、揚琴練習(xí)方法的規(guī)范性

演奏樂器的時候，揚琴的演奏是坐著的，她的獨特之處就在于，琴在演奏者的前方，與其他的樂器不同，所以重心的擺放與坐的位置都是有“講究”的。首先，揚琴的構(gòu)造與排列是縱橫交錯的。演奏者一般坐于最左面琴碼處，左腿置于右腿之前，所以整體來說，重心多偏左。手臂、肩部、背部呈自然放松狀態(tài)。接下來，談到的是持竹的方法，基本上，在持琴竹時，手是呈半握拳狀態(tài)，似有一枚雞蛋在手心中。當(dāng)然，并不是刻意做出來的這么個狀態(tài)，這應(yīng)該是很放松、松弛的狀態(tài)，在這基礎(chǔ)上，琴竹置于拇指、食指、中指之間，無名指自然彎曲，托住琴竹。琴竹的運動主要是依靠拇指與食指輕壓，中指托住琴竹。這里所指的“壓”不是一種要延續(xù)的狀態(tài)，在琴竹的運動過程中，“壓”是需要“釋放”的，在“壓”之后，琴竹在回彈的瞬間，必須是一種立即放松的狀態(tài)，并且彈琴的過程中拇指與琴竹時呈一條直線的狀態(tài)，在放松的前提下，手臂下垂，兩手平伸做相對的平行運動，這過程中，一個重要的狀態(tài)是兩手要成“內(nèi)八字”型。這是演奏的一個重要前提，更重要的是，在演奏過程中要保持持竹與運竹的正確。還有一點需要注意的是，琴竹在手心中“運動”時，盡量不要碰到拇指的肌肉部分，這樣更有益于中指演奏時所發(fā)揮的作用。

演奏者在演奏樂曲時，不同的樂曲，對音色的要求是非常多的，例如：最普遍的強(qiáng)弱之分等，而這些樂曲不同的“性格”，無意是對演奏者提出了更高一步的要求，這就要談到擊弦的方式方法了。

擊弦是通過手指的“壓”與“放松”，及與手腕、手臂間上下運動的一個動作，字面上理解并不難，要擊出一個普通的音色也并不難?？墒?，當(dāng)樂曲中有要求時，往往是需要更多感性的理解與理想的練習(xí)，才能達(dá)到的。這不是一件簡單的事，也不是很容易可以理解的事。擊弦的方向、琴竹擊弦時的高低與所用力度的不同都會影響到音質(zhì)、音量等方面。在擊弦過程中，音色的飽滿是最重要的，擊出一個圓潤的音色是我們首先要達(dá)到的基礎(chǔ)要求，要做到音色的圓潤，就必須在琴竹頭接觸琴弦的瞬間，立即放松回彈。而我們的擊弦也應(yīng)該是上下間的直線運動，應(yīng)避免琴竹頭在這過程中做“畫圈”運動。

擊弦點也對音色的影響也不小，不同的擊弦點所彈奏出的聲音也是不一樣的。這里所指的擊弦點是指琴竹頭接觸琴弦的接觸點?；趽P琴的音區(qū)分布已經(jīng)琴弦的區(qū)別，高音區(qū)的擊弦點應(yīng)是距離琴碼約2.5公分處，中、低音區(qū)的擊弦點應(yīng)是距離琴碼約2公分處。②這一點對于處理一首成功的樂曲，是不容忽視的。在基本功的訓(xùn)練中，應(yīng)該多加注意。

擊弦時，（1）琴竹下落的快慢也影響著音色。放松的前提下，當(dāng)琴竹迅速下落時，通常音色是比較結(jié)實的。而當(dāng)琴竹緩慢下落時，音色通常是較為柔和的。

（2）拇指的“壓”與“放松”，也影響著音色，當(dāng)快速“壓與放松”時，音色也屬于結(jié)實的。比如我們在樂曲中所談到的“顆粒性”一詞。這就是短促、有力的代表。反之，當(dāng)我們將擊弦速度放慢時，它所呈現(xiàn)出來的音色是極為柔和的。

演奏作品時，竹法的運用在現(xiàn)代音樂作品中的影響也不容小覷，從傳統(tǒng)的角度來說，它也占據(jù)著很重要的地位，它的科學(xué)合理運用，對演奏過程中的流暢性有著很直接的影響，而流暢性影響的則是演奏速度。隨著時代的發(fā)展，音樂作品也隨之得到很大的發(fā)展，自然而然，原有的傳統(tǒng)技法不足以應(yīng)對發(fā)展變化中的需求，新的技法及竹法為了順應(yīng)時代的潮流，必須尋找出更為符合現(xiàn)代音樂作品的演奏方法。

傳統(tǒng)的竹法僅僅只有左右竹法，一竹一音，可是現(xiàn)代竹法的發(fā)展有，右右竹法等。這都是為了避免演奏過程出現(xiàn)過多交叉琴竹的情況，演奏時調(diào)整竹序，不僅方便演奏者自己，對于舞臺表演來說也是一種更為美觀的表演形式。

三、科學(xué)的練習(xí)方法

由此可以看出，基本功的訓(xùn)練不僅重要，還具有多樣性，在平時練習(xí)中，我們應(yīng)該多思考，和前面所說一樣，要達(dá)到事半功倍的成效，平時就應(yīng)該帶著疑問去練習(xí)。高質(zhì)量的練習(xí)更是我們需要培養(yǎng)的。

在練習(xí)過程中，一些演奏者通常會沒有重點的練習(xí)，每次的練習(xí)都是從頭至尾全部練習(xí)，沒有分成“板塊”的練習(xí)。雖不能說這樣的練習(xí)是錯誤的，可是對于樂曲中的難點部分，往往不能克服；而另一種演奏者則是，每次練習(xí)過程中，練習(xí)到技術(shù)難點時，立即停頓下來，反復(fù)練習(xí)，本意是解決技術(shù)難點，可是，一首樂曲并不只有技術(shù)難點，這樣的練習(xí)，最后給演奏者帶來的劣勢就是缺乏對樂曲整體的一種概念。兩者都不是科學(xué)的方法。所以，在練琴前，我們應(yīng)該理性的思考，在我們平時的練習(xí)過程中，哪些技巧是我們掌握的不夠的，或是之前無法解決的，而導(dǎo)致這些難點的又是由于什么原因，在總結(jié)出問題的所在之后，發(fā)揮理性思維，或是放慢速度練習(xí)，亦或是竹法有誤？當(dāng)思考得出結(jié)論后，找出最能解決此難點的方法是什么，再去練習(xí)，在解決完技術(shù)難點之后，從頭至尾整首練習(xí)，達(dá)到演奏時的順暢。這才叫科學(xué)的練習(xí)。當(dāng)然，這樣做的前提是練習(xí)者必須充分了解正確的方式方法，這才具備可行性，才是最有效率的練習(xí)方法。切記不能讓我們的付出與收獲不成正比，只知道練習(xí)，不反思、不總結(jié)、不善于發(fā)現(xiàn)問題，都是不具備理性思考的練習(xí)，錯誤往往也由此不斷增多，最后變得根深蒂固，反而需要花費更多的時間來糾正，得不償失，所以科學(xué)理性的練習(xí)，也是練習(xí)者需要掌握的一種能力。

四、練琴時間的合理安排

在上面所說的前提下，練琴時間的合理規(guī)劃，在每天的練習(xí)中，同樣需要科學(xué)分配。演奏者要學(xué)會分配練習(xí)曲到樂曲的難點練習(xí)再到復(fù)習(xí)舊曲目的練習(xí)時間。

基礎(chǔ)訓(xùn)練是必須的，這之中包括：音階、輪音、琶音、分解和弦、左手獨立練習(xí)等等。這是首先必須做到的。再來就是新接觸的樂曲，這里也要注意前面提到的問題，先將難點練習(xí)了，在從頭到尾整體練習(xí)。這種貫穿的思維以及練習(xí)模式，才能使演奏者真正的熟悉樂曲，最后使自己有了對樂曲的一定感悟，演奏出自己的風(fēng)格，并且當(dāng)正式上臺演奏時，才能由于熟練保持足夠的客觀冷靜。最后就是對舊曲目的鞏固以及再度提高了。

五、總結(jié)

扎實的基本功對于揚琴演奏者來說，是一個必備條件，是能將樂曲完滿詮釋的重要因素。在鞏固基礎(chǔ)的過程中，演奏者應(yīng)不斷學(xué)習(xí)與總結(jié)，使自己的技藝得到更好的發(fā)展，最終形成自己獨特的演奏風(fēng)格。