論鋼琴演奏中“松”和“緊”的辯證關系

鄭 堯 （韓山師范學院音樂系 廣東潮州 515600）

論鋼琴演奏中“松”和“緊”的辯證關系

鄭 堯 （韓山師范學院音樂系 廣東潮州 515600）

“松”和“緊”是鋼琴演奏中存在的一對對立面，在鋼琴演奏中必須運用辯證統一的方法來看待運用它們之間關系，把握好運用的“度”，才能使我們在專業道路上少走極端，少走彎路。本文通過鋼琴演奏中“松”和“緊”存在的各種關系進行論述。

鋼琴演奏；“松”；“緊”；辯證關系

本文所講的“松”指鋼琴演奏的放松，這是鋼琴演奏中一種經常強調的狀態。也是鋼琴教學中強調的最多的一件事。“緊”是鋼琴演奏中擊鍵用力引起的不可避免的緊張狀態。“松”和“緊”是一對對立面，存在于鋼琴演奏中。鋼琴的學習，訓練，教學，表演，實踐是如此的復雜和因人而異的，以至于有不少教師在教學過程中沒有科學、辯證、充分全面的認識，他們看不到這對矛盾當中存在的對立統一，互相依存，互相滲透的關系。在放松和用力的這對認識關系當中，最普遍存在的極端錯誤觀點是過份強調放松，認為放松就是好的，緊張就是不好的。把一切技術問題都簡單的歸結到沒有放松上面。的確，現在許多關于研究鋼琴教學法的書籍，幾乎無不講到鋼琴演奏中放松和緊張的問題，專家往往提出有關解決的具體方法，相信熱衷于鋼琴演奏的師生們都會通過拜讀和研究教學法書籍來提升自己，這是自學的一種途徑，但經過一段時間的自學后，必須請專家指導，鑒定才不易走彎路。道理很簡單，理解不對了，落實到實踐就不對；即使理解對了，演奏者不一定能準確感受到自己肌肉的放松和緊張的狀態，特別是有不少演奏者由于長時間的過度緊張用力養成的毛病，肌肉習慣了原有的緊張狀態，很難在一時間體會積極放松的感覺，這時如果不請專家鑒定、指導，很難糾正，甚至會走極端，要么就是過度緊張，要么就是過度放松。

既然鋼琴演奏中積極的放松和用力引起的緊張是必然的，筆者認為，關鍵是如何正確認識這對關系和運用過程中如何把握兩者的“度”，做到除了觸鍵用力引起的必要緊張之外，其他時候都放松的。這種關系就好比運動中的憋氣和呼吸一樣的道理。

一、正確的放松

鋼琴演奏中的放松要注意兩方面，即正確的積極放松和及時的放松。

“正確的放松應該是一種‘積極休息的狀態’。即清醒的、有意識的、巧妙地在所有可以不用力的時刻和所有可以不用力的身體部位，均使之毫不費力，非常舒服，同時又可以隨時隨地轉入行動的狀態。瞬間（以某一部分為主導）的用力和及時的放松（積極的休息）的頻繁交替，就是彈奏中的基本狀況。其中，若就二者所占絕對時間比例而言，真正用力的時間絕不多于——毋寧說遠遠少于‘休息’放松的時間。”這句話說出了對放松的正確理解。不少人認識放松經常會出現極端觀點：比如不少學生經常一聽到老師說“放松，不要緊張”這類型的提示，馬上手指變得跟面條一樣，把該堅挺、準備的狀態一起也松散掉，軟綿綿，毫無彈性，失去生命力，這樣的手指手臂，身體的重量無法很好的傳遞到手指注入琴鍵，造成聲音發虛，沉悶，沒有音點。且這樣的手指一旦用力，則猝然動作，毫無準備。這種放松是消極的。鋼琴演奏中正確的

及時的放松是指演奏中除了彈奏擊鍵用力那一剎那用力后，手指發力后要馬上停止用力，包括身體其它非用力部分要馬上進入不用力，舒服，自然的狀態。

二、必要的緊張

鋼琴演奏中的緊張可分心理上的緊張和生理的緊張。心理上的緊張容易引發生理的緊張；反過來，生理上的緊張也會引起心理緊張，這兩方面是互相作用、互相影響的。

1.心理上的緊張

心理緊張是一種消極緊張，是我們要最大限度的去減小和避免的。每個人在公開演奏時都會由于各種各樣的原因造成心理上的緊張，平凡的鋼琴愛好者，乃至世界級鋼琴大師，都面臨著這個相同的棘手的心理緊張問題，只是鋼琴家有超人的演奏技巧，豐富的演奏經驗，成熟，個性風格的音樂理解，所以有著更充分的能力對付緊張引起的各種狀況，減小失誤幾率。奧地利鋼琴家、作曲家卡爾·車爾尼由于一上臺就緊張導致演奏失誤，最終放棄鋼琴演奏生涯，研究鋼琴教學理論。鋼琴演奏大師魯賓斯坦85歲開音樂會，臨上場竟然因為忘譜子哭了，還是經紀人把他推到臺上，當然最后演出非常成功。由此可見，心理緊張或多或少的存在每個演奏者身上，鋼琴家經過千錘百煉都如此，更何況平凡的我們。心理緊張引起的身體緊張僵硬，頭腦空白，甚至演奏中斷是每一個演奏者面臨的一個難題，鋼琴演奏的這種一次性，不可復制性是導致演奏者緊張的最主要因素之一，造成每個人緊張的因素不盡相同，這跟人的心理素質、性格有直接的關系，解決心里緊張，只能通過找出造成心里緊張的原因，平時在演奏時有意識，有針對性的鍛煉，并逐一解決。

2.生理上的緊張

人的生理差異導致了生理上的緊張不盡相同，有些人彈奏肩膀僵硬，有的手腕僵硬，有的手臂僵硬等，但總的來說，彈奏姿勢，用力方式的不準確，不科學，是導致生理上緊張的重要原因，是沒有把握好松緊結合的“度”的不良結果。比如，鋼琴演奏的姿勢要求、手臂、手腕，要放松，手指尖要堅挺，要有一定硬度和張力去站住，此時如果前方的手指尖沒有一定的力度支撐，（用力引起的必要的緊張），前方手指支撐不好，后方的手臂必然要“幫忙”引起不必要的緊張。無法真正做到不用的身體部分就放松，這是人的生理引起的必然反應。反過來，如果手指能夠有力的站立支撐，手臂則能夠自然地放松，這一點在初學者中較為多見。再如，研究表演藝術的醫生表明，軀干直立的垂直坐姿是最容易獲得四肢和肌肉靈活、放松的一種彈奏姿勢，身體前傾或彎起身體彈奏，頭部就會偏離與脊椎之間的平衡，于是頸部的肌肉就要起到支撐頭部的任務，這種緊張就會傳遞到身體的各部位。然而許多演奏者都有前傾或后仰的姿勢。音樂理論家趙宋光說過“音樂沒有對錯之分，只要你能自圓其說”，這句話同樣適用于演奏當中的姿勢，這也是為什么有那么多的鋼琴家，其演奏姿勢不盡相同，甚至有些是在我們的常規的教學原則中是認為錯誤的姿勢。

三、兩者的辯證關系

“松”和“緊”是一對對立面，它們同時存在、統一于一個整體當中，有著互相滲透，互相矛盾又互相制約的關系。鋼琴演奏是一種松緊的結合，是氣功狀態的一種放松著聚集著力量，“松”是為“緊”做準備，放松使肌肉得以休息，獲得“氧氣”，為下一次的彈奏發力做準備。彈奏是目的，脫離彈奏發力去談論放松是就成了無的放矢，沒有任何價值。放松的準確程度又影響、制約著發力，過分松懈失去彈性就無法集中、凝聚力量，導致力量松散，聲音質量不高。反過來也一樣。

“松”和“緊”有時又有著非此即彼的關系，比如解決了如何放松的問題就等于解決了怎樣消除多余不必要緊張的問題。

結束語

演奏中的松緊問題，實質上是演奏技巧的一部分。一切的技術追求，包括本文所論述的“松”和“緊”的問題都是為了讓演奏者最終獲得輕松，舒服地去表現音樂的手段。因此，衡量松緊的把握程度是否科學，最終必須以音樂和彈奏者身體的舒適程度作為標準。追求科學的演奏姿勢和方法，在平常的訓練過程當中，我們必須細分哪些部位該處于積極放松的狀態，哪些部位該用力，哪些時候該及時放松，培養良好的演奏習慣和狀態。值得一提的是，在幼兒啟蒙教學中，由于小孩手指較軟，有些機能尚未訓練出來，加上孩子理解力的局限，“松”和“緊”很難同時做到統一，只有通過教師在教學上不斷地幫助小孩體會、調整和鞏固，無論是先讓小孩掌握松弛再強調用力緊張，還是后強調放松（一般都是先學會放松），殊途同歸，最后都要達到“松”和“緊”有機地結合、力量收發自如、在積極放松中發力、輕松自然的演奏狀態。

[1]趙曉生.《鋼琴演奏之道》（修訂版）世界圖書出版公司.

[2]張旭良.《放松的技巧—論鋼琴表演藝術中的放松》載于《鋼琴藝術》.

[3]姜子文.《論鋼琴演奏中的放松問題》1998年第4期.

[4]魏廷格.《鋼琴學習指南》.

[5]鄒彥，伍維曦譯，[美]瑪德琳娜 布魯瑟爾.《練琴的藝術—如何用心去演奏》上海音樂出版社.