如何提高藝術歌曲鋼琴伴奏技能

郝 珺 方行伊 （江西師范大學音樂學院 江西南昌 330027）

如何提高藝術歌曲鋼琴伴奏技能

郝 珺 方行伊 （江西師范大學音樂學院 江西南昌 330027）

藝術歌曲是歐洲19世紀詩歌與音樂水乳交融的產物，是浪漫主義時期文學與音樂的智慧結晶。它不僅在西方音樂的發展史中占有重要的地位，而且在音樂表演與音樂教育方面同樣具有不可替代的藝術價值。

藝術歌曲通常是取材于有符合音樂表現的文學作品或詩詞歌賦。當音樂與詩歌完美結合就使得歌曲在有限的篇幅中表現出深刻的主題和豐富的感情。它的表現手法及作曲技法比較復雜。歌詞、旋律、鋼琴伴奏緊密結合，從各個側面來刻畫音樂形象。藝術歌曲的伴奏其音樂不僅能有力的烘托旋律的聲部還有鋪墊音樂場景、烘托音樂氣氛、豐富音樂形象、與表演者交流呼應等作用！因此作曲家創作藝術歌曲的鋼琴伴奏都是是精益求金的。因此要彈好藝術歌曲的伴奏除了有一定的彈奏能力之外還需要在以下幾個方面進行研究：

第一、了解作品的時代背景

很多藝術歌曲都帶有鮮明的時代特點、蘊含了豐富的時代氣息。不同時期的作品有著不同的表達方式。如古典時期時期的作品比較循規蹈矩強調規范性，表達比較含蓄，作品都比較精致。如：莫扎特為歌德的詩而作的《紫羅蘭》是早期藝術歌曲中最完美的創作之一。歌詞將紫羅蘭擬人化，歌曲旋律運用了調式調性的變化來形象的表現出它的向往和不幸遭遇。前半部的伴奏旋律和歌曲旋律是一致的，著中描寫紫羅蘭可愛的形象和美好的理想。而高潮的伴奏旋律更復雜、更密集的推動了情緒的升漲，并渲染了內心愿望與殘酷現實之間的矛盾沖突。而在浪漫主義時期的藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，形式夸張自由，含有主觀幻象式的特點。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。如舒伯特的《天鵝之歌》套曲中的《小夜曲》采用詩人列路斯塔普的詩歌譜寫成的它的鋼琴伴奏是用分解琶音的形式均勻地上下輪回來模仿六弦琴的音響烘托了一個青年向所愛的姑娘的深情訴說，隨著感情的不斷發展，曲調第一次推向最高音后，第一段便在懇求、期待中結束。接著是八小節抒情而安逸的間奏，像是在梳理著前面的情緒。在重復第一段后轉入大調，情緒激動的進入全曲高潮。最后鋼琴在第二段發展的音樂中慢慢消失仿佛是歌聲在夜幕中逐漸消散。

第二、了解作曲家的創作風格

藝術歌曲的創作是先有詞然后再有曲。當創作者與某一首詞產生共鳴，擦出火花時創作者就會樂思涌動進行創作！他們旋律的創作會著利于揭示詩歌中的詩情畫意和委婉起伏，把詩人的思想表現得淋漓盡致，用詩意的旋律補充、豐富和升華優美的詩詞，兩者相得益彰。對于不同時期的作品我們需要用不同的處理方式。在彈奏古典時期歌曲的伴奏時，正確的速度和力度是極其重要的。隨意地變化速度和力度，都不符合古典作品的音樂風格。而在力度的表現上由于鋼琴本身的發展還不如現代所以強弱的變化雖比以前更豐富但是最強的音量也僅僅相當于現在鋼琴發音的“mf”，最輕音量則相當于“ppp”。同樣，因為古典時期的鋼琴發音明亮、顆粒性強，因此，我們在彈奏時就要通過敏感的觸鍵、均勻顆粒的聲音和流動的氣息來表現古典時期的特有氣質。發展到浪漫主義時期的鋼琴技術發展到了鼎盛時期，音樂具有絢麗、艱深的技巧這個時期的鋼琴制造業獲得了質的飛躍，鋼琴音樂域擴大到七個半八度，使鋼琴的表現力大大提高，從此，鋼琴登上了“樂器之王”的寶座。同時，音樂強調個人的思想感情，偏重于幻想和夸張的手法，形象鮮明，旋律自由，和聲豐富，速度和力度變化幅度很大。彈性節奏是使得旋律節奏有著脈搏、呼吸、張弛變化的重要因素。因此對于浪漫時期的歌曲伴奏在速度、力度及音樂變化上都與古典時期有所區別。

第三、有良好的合作意識

無論是民歌還是藝術歌曲，演唱者與伴奏者之間要想完成好對作品的二度創作就一定要有很好的配合，特別是藝術歌曲。我們說過作曲家在創作歌曲的同時把鋼琴的部分也融入到作品的一體中，除了簡單的為演唱者提供音準、速度上的幫助之外，對于歌曲還有引導和烘托的作用。伴奏部分是起引導聽眾及演唱者進入特定的音樂環境;并在豐富的和聲效果與音樂織體中烘托音樂氣氛，展示情景意境的作用。如勃拉姆斯的四首嚴肅歌曲中鋼琴聲部與聲樂聲部經常形成呼應的效果，在這里鋼琴伴奏承擔著為歌曲內容展示音樂環境，渲染、刻畫和補充形象，揭示人物內心并與歌者交流等諸多方面多種復雜的作用。伴奏者應與歌唱者形成二重演奏的良好合作關系，并相互相融為一體。有些段落，鋼琴聲部會呈現出與聲樂聲部截然不同的意境或情緒，此時演奏者要準確運用對比或襯托的表現手法來演繹，并做好與歌唱的交流和互動。

第四、提高自身的文學修養

藝術歌曲的歌詞因為取材于一些優秀的文學作品或詩歌，其內容都有著豐富的內涵。為了能更好的表達詩人與作曲家的思想，我們必須理解詩詞的真正意義和所表達的情感。這樣才能借助于鋼琴把我們所讀懂的內容準確的傳達給聽眾。

藝術歌曲使詩詞與音樂構成了一個完美的藝術整體。詩歌指引著音樂創作，音樂強化了詩歌的感染力二者完美的結合更加凸顯了鋼琴的重要性。要想彈好藝術歌曲的伴奏伴奏者一定要深入分析作品，了解與聲樂相關的一些技巧和表達方式，創建良好的合作關系，把握伴奏重點，才能使鋼琴伴奏與演唱真正融為一體，深化作品的魅力。

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