李斯特交響詩《前奏曲》中的自傳性特征

郭 琳 張臨勝 （西北師范大學音樂學院 甘肅蘭州 730000 ）

李斯特交響詩《前奏曲》中的自傳性特征

郭 琳 張臨勝 （西北師范大學音樂學院 甘肅蘭州 730000 ）

弗朗茲?李斯特（Ferenc Liszt，1811-1886）是19世紀歐洲最偉大的音樂家之一。他一生創作了13首交響詩，本文從他的交響詩《前奏曲》出發，分析其交響詩創作中的傳記性特點，以此來探尋李斯特注重音樂形象與文學形象對應性的創作特點，以及作品中對他自己生活的寫照。

李斯特；《前奏曲》；自傳性特征

弗朗茲?李斯特（Ferenc Liszt，1811-1886），19世紀歐洲著名的鋼琴家、作曲家、指揮家、音樂評論家、音樂教育家以及音樂社會活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一。他的創作以鋼琴音樂為中心，同時也開創了交響詩這種新的器樂合奏形式。他一生中共創作了13部交響詩，比較有代表性的有《塔索》、《前奏曲》、《普羅米修斯》、《瑪婕帕》等。它們不是簡單的“標題音樂”，每部交響詩與所配標題的關系不重描繪，更多的是一種意味深長的情感體驗，突出的是原作那顯現或隱含的詩意及作曲家內在情緒的表現。

在李斯特的十三部交響詩中，最著名且流傳最廣的作品就是《前奏曲》，創作于1848年，首演于1854年，并由李斯特親自指揮。這部交響詩是李斯特借用了阿爾封斯?德?拉馬丁（1790——1869，法國最早的浪漫主義詩人。）的詩集《詩的冥想》而受到啟發，認為人生是死亡的前奏，生可以是死的一連串前奏曲，從而為作品加上了標題。并且他選上了拉馬丁的《詩的冥想》中的一篇，把它刊印在總譜扉頁上，作為樂曲的說明。

拉馬丁認為：“人的一生是死亡的一系列前奏”，對生活的態度是消極悲觀的。李斯特并不贊成以死亡為最終歸宿這一消極悲觀的見解。他在作品中表現了人們在暴風雨來臨后勇敢頑強的精神，對未來美好的追求，經過挫折最終取得勝利，肯定了人的力量是偉大的，只要有熱愛生活積極進取的心態就能有光明的前景，獲得快樂的意義，進一步地肯定了人的力量與人生價值的意義。拉馬丁的詩集和李斯特的作品在意思上是基本吻合的，但是李斯特對生活的向往以及對人生的追求和堅定的信念，是拉馬丁作品所不具備的，作品表現了一種強烈的樂觀主義精神，而拉馬丁詩集中是帶有悲觀色彩的感覺。這部作品描寫了人的一生中所經歷的以及在不同生活環境下所體會到的不同情感，也稱為《人生前奏曲》。

這首交響詩的結構比以往的音樂更為自由，采用了倒置的奏鳴曲式與奏鳴曲式相結合的方式。在音樂手法上全曲由一個基本動機的各種變化、衍生與展開來組成，并且巧妙地應用了各種創作手段，使一個主題有著不一樣的形象和性格特征。

樂曲的引子是一個三個音的主導動機。這個動機就是繁衍全曲各個主題的種子，它好像在問：“人生是什么？”隨后弦樂展現出宏偉莊嚴但還有點朦朧的引子，慢慢演化成樂曲第一段的基本主題。這個引子又似乎象征著人的初生恰逢晨曦初上時透明的微微曙光。就如李斯特自己的人生一樣，幾度曲折與坎坷，時刻在摸索著“人生到底是什么？”而此時的他又似乎摸索到了“人生是什么”的某種含義。緊接之后、弦樂和木管奏出一個由主導動機發展而來的旋律，仿佛是對這個疑問作進一步的延伸，從而形成一個逐漸寬廣的完整主題句，這個樂句作為本曲呈示部的主部主題。

之后，由主導動機變化出來的主部主題由長號、大提琴和低音提琴雄偉有力地演奏出來，又加深了它那傲然挺拔的形象，這時，其他弦樂器還用分解和弦構成洶涌起伏的音型伴隨著它。在琶音的襯托下主部主題顯得十分壯闊，正如作者自己的人生一般，從起初的迷茫到慢慢找到生活的希望，它莊嚴嘹亮、充滿生命的光彩，顯示出朝氣蓬勃、充滿進取的性格，仿佛鄭重地揭開人生的序幕。

之后，在主部主題和副部主題之間出現了一個獨立的連接性的抒情段落，流暢的旋律只在弦樂器聲部中進行，配器顯得十分清澈，大提琴特別溫暖的音色還豐富了它固有的柔情，洋溢著清澈而美妙的氣息，充滿了激情，仿佛在表現一種人生之愛，其實這里作者似乎在更多的去描摹著自己的愛情經歷，是那么的美妙與令人回味。

整個副部在E大調上出現，由四個圓號二重唱般地娓娓吹出。主題更加溫暖、甜美而親切，如同內心的傾訴，在豎琴清晰的伴奏下，音樂抒發了一種真摯的感情。陷入愛河的李斯特是那么的幸福與快樂，音樂的色澤柔和、優雅，豎琴的清澈伴奏還為它添加一層真摯的意味。

在這段音樂的基礎上，李斯特運用這第二主題的素材，很快便營筑起一個強烈而充滿熱情的高潮，然后用弦樂器和木管樂器的對答，逐漸平靜了這種雄渾的氣勢，最后以豎琴柔弱的鈴聲效果，結束了這相當于原詩中“青春的幻想和愛情的曙光”這一段，至此呈示部結束。

樂曲的展開部：展開部仍然采用主導動機進行發展。音樂的速度突然轉快，主導動機的另一個變形所突出的半音階進行，都促使一切更加的咆哮，更加的沸騰，其中還夾雜雄壯的號角，所有這些都對人們的心靈進行著有力的沖擊，因為這是一場驅散青春幻想的狂風驟雨。正如16歲的李斯特，之前無憂無慮的生活突然被父親的去世所打破，他扛起了家庭的重擔，狂風驟雨正好表現了他此時水深火熱的心情。

隨后，暴風雨慢慢平息了，氣氛漸趨穩定。這段音樂非常活躍且富于田園風味，完全是和平的鄉村景色的寫照。它的主題生機勃勃，帶有春天特有的新意，而主題逡巡于弦樂器與木管樂器聲部之間，尤其近似無慮的嬉戲。在整個樂曲中，只有這個主題不是從主導動機中孕育出來的。這段音樂的美主要來自于木管的色彩變換，還有隨后同愛情主題的交織也使它添加幾分魅力，或者說，它為之后出現的愛情主題做了一個非常深沉而美麗的鋪墊。

這個部分由于色彩多變以及結構搭接的精巧，使人感覺到一種寧靜與慰藉。音樂富于生活的輕快情趣和田園風味，展示了一幅清新、平和的鄉村景色，并帶有春天特有的生機盎然的景象。這段音樂其實無不透露著李斯特自己的生活，此時的他生活也是趨于穩定，自己有固定的收入，愛情也環繞在他的身邊，音樂中透露了作者生活的祥和與安寧。

樂曲的再現部：作品的最后一段是再現部，它相當于原詩的“戰斗與勝利”這一部分。這些主題原有的那種柔和寧靜、娓娓動聽而抒情的音樂性格在這里已變得具有英雄性，威武雄壯，好像是一首躍馬奔馳的進行曲，交由銅管樂器演奏，從而增加了雄偉的氣勢，使音樂顯得更加光彩奪目，也是全曲的點睛之筆。

音樂進行到樂曲的尾聲處，還加進了一些打擊樂，音量大增，速度也在不斷地加快，使得情緒變得更加激昂，力度與速度的不斷積累將樂曲逐步推向高潮，整段音樂中充滿了生命的光輝。也是李斯特對生活充滿了積極樂觀態度的更深層次的表現。

最后在燦爛輝煌的高潮中結束全曲。正如此時作者的心情，因為當時正是李斯特創作的上升時期，所以他對生活充滿了激情與活力，于是，我們可以從這里感受到他的激情與活力淋漓盡致的展現。

縱觀全曲，我們可以看出該交響詩就像他自己的人生經歷一樣，從小就生活在優越的音樂環境里，并且12歲就被譽為小鋼琴家，那時的他常常得到的是鮮花、掌聲以及贊譽的聲音。更難得的是他受到了大師貝多芬的贊揚。但是好景并不長，不幸的是他年僅16歲就噩夢般地失去了他的父親，使他挑起了家庭的重擔。

但是他在苦難過后又是一片艷陽天。在他歷盡坎坷磨難，飽受痛苦后，他歷時十年的旅行演出，使他獲得了豐碩的成果，他又一次榮耀的站在了人們的面前。也正如他的樂曲所表現的，從一開始的柔和、平靜到展開部的暴風驟雨，再到結束時的絢麗輝煌，整個音樂的內容就是對李斯特自己人生經歷的一個真實寫照，洋溢著樂觀主義精神，是一首謳歌生活的贊歌，更是他人生經歷的真實描述。

［1］(法)羅曼?羅蘭.現代音樂家評傳[M].白樺譯.上海:群益出版社.1950.

［2］張巍.李斯特[M].東方出版社出版.1997.

［3］于潤洋.西方音樂通史(音樂卷)[M].上海:上海音樂出版社.2003.

注釋：

①劉月寧-關于揚琴基本功訓練的范疇——器樂刊授.

②劉月寧-關于揚琴基本功訓練的范疇——器樂刊授.