民族唱法與美聲唱法相結合的科學化進程

韓 震 （遼寧歌劇院 遼寧沈陽 110000）

民族唱法與美聲唱法相結合的科學化進程

韓 震 （遼寧歌劇院 遼寧沈陽 110000）

民族唱法與美聲唱法是兩種不同的歌曲藝術表現形式，兩種唱法都具有著獨自的完美性；在世界科技文化進步與緊密交流的今天，代表著濃郁地域色彩的歌曲藝術已經不能夠滿足人們欣賞和演唱方面的需要，所以民族唱法與美聲唱法相結合的道路已經具備必要的外界條件；當然，經過不同地域歌曲藝術的優勢對比，每個唱法中都存在些許差異和不足，而相互結合又能彼此彌補，因此民族唱法與美聲唱法相結合的內部因素已經確立。由于內部因素和外部因素的相對出現，所以民族唱法和美聲唱法的相結合也具有了一定的科學性。

民族唱法；美聲唱法；結合；科學化

美聲唱法起源于歐洲，在意大利興起，它的原名為BelCanto，即“美妙的歌唱”之意。是17世紀以來，意大利歌唱家對聲樂技巧之統稱，專指意大利歌唱家那種秀麗抒情的風格，借以區別當時德國派之戲劇化表情的作品，其目的是產生優美的音色，流暢的旋律，清晰的語言。20世紀以前，從閹人歌手的全盛時期到男女同臺的正常演唱風氣，是歐洲歌劇史上的一個重大的轉折。這一時期在歌劇史上被人稱為“美聲學派的新時期”。美聲唱法的主要特點是聲音明亮、圓潤、松弛，要求音域寬廣、聲區統一、極強的穿透力和豐富的共鳴音質。重視歌唱呼吸的合理利用，在氣息的支持下來體現出它的特點——聲音的靈活性，任意演唱復雜而華彩的飛速音階和裝飾性花腔，即獨有的花腔技巧。從整體上來講主要是音色、音質、音量、音域的完美與擴展，著重表現人聲的自然美和演唱技巧。

民族唱法也稱“民族民間唱法”，是在我國民族藝術土壤中孕育成長，在繼承中國各民族的民歌唱法、戲曲唱法、曲藝唱法的基礎上，吸收和借鑒了歐洲傳統唱法的科學訓練手段和技術方法而逐漸形成的一種具有強烈民族風格和特色的歌唱藝術。從文獻記載上看，春秋時期孔子編的《詩經》，是我國第一部樂歌總集。漢代的《相和歌》，在唐、宋時期，隨著城市經濟繁榮，市民階層的壯大，鄉間的民歌曲子傳入城市，在城市歌伎、樂工手里逐漸定型的基礎上，民族聲樂得到了空前的發展與繁榮。明清時期尚未出現“民歌”的名稱，但實際上各種不同形式的民歌卻是蓬勃興起，呈現出前所未有的繁榮景象。新中國成立后，一些音樂工作者和音樂教育家，經過長期的研究和借鑒西洋唱法，在不斷的總結中，探索出了具有中國民族特色的、科學的發聲方法，形成了民族聲樂的新唱法，從而使民歌的唱法發展成藝術性、民族性融為一體的民族唱法。民族唱法聽起來聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂，在呼吸的運用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”，在共鳴的運用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。運用民族唱法的歌手喉器的位置相對美聲唱法歌略顯得高一些，這無礙于歌唱，但必須要處于相對穩定的位置。在放松下腭，打開頜骨，提笑肌，舌頭平放，脖子、肩部放松，強調腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。

美聲唱法要求歌唱的發聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當的共鳴和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩定的持續音，有規律的漸強、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認為美聲唱法應該具有三項要求：一、具有自然優美的嗓音，在整個歌唱音域范圍內能將聲音保持均勻與統一。二、通過嚴格訓練后，達到對極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱得毫不費力。三、通過聆聽賞析意大利優秀歌唱家的歌唱并能融會貫通，充分掌握美聲唱法的風格。這三項要求，給美聲唱法做了一個較為科學、完整的總結。美聲唱法現已成為世界各國歌唱家所喜愛和推崇的一種歌唱方法。二十世紀以來，美聲唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡魯索，意大利男高音歌唱家吉利，美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯以及當今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂，多明戈，卡雷拉斯。他們的歌唱集中地體現了美聲唱法的優勢和特點，把美聲歌唱學派的歌唱精華展現在世人面前，為人類聲樂藝術的發展作出了貢獻。

談到民族唱法，很多人會覺得聲音扁一點，氣息淺一點、咬字前一點，才能獲得親切、甜美的聲音。然而，這是對民族唱法的一種偏見，一種錯誤的認識。時代在發展，在前進，人們的思想觀念、思維方式都在發生變化，對美的追求越來越高，因此，這就給民族唱法提出可更新、更高的要求，無論是歌曲創作還是作品演唱方面，都既要表現鮮明的時代性、民族性、又要體現歌曲的審美性和藝術性。早在五六十年代，聲樂界就對民族唱法和美聲唱法各抒己見，難以統一，爭論到今天也沒有一個標準的答案和結果。其爭論的焦點，無非是民族唱法要講究吐字、咬字和行腔、韻味；美聲唱法則要強調科學的發聲方法。其實，聲樂藝術發展到今天我們越來越清楚地看到，美聲唱法和民族唱法存在著許多共性，很多的觀點是一致的，只不過西洋傳統唱法和民族民間唱法各具特點而已。應該在發展美聲唱法和民族唱法共性的同時，保持各自的風格特征，在競爭中相互學習、相互融合，共同提高，從而在發展中逐步完善自己的風格，建立中國式的民族唱法和民族聲樂學派。

我國的民族唱法強調運用局部共鳴，主要以口腔共鳴技術為主。在演唱中，充分運用和借鑒美聲唱法的混合共鳴，克服以往在傳統民族唱法中的擠、壓、卡、咬現象，注重打開喉嚨建立穩定通道。把所有的共鳴腔體都擴張開，并能根據音高的變化調整腔體的大小和音色的不同，達到聲音的圓潤。我國民族聲樂藝術就是一直采用富有特色的基礎，在保持傳統民族唱法的演唱過程中，強調氣息支持，連貫，在演唱技術技巧方面，根據不同風格的作品來隨時作出調整。在演唱時強調呼吸有深度、聲音的通暢，胸腔、口腔、頭腔共鳴的混合使用，將氣息像聞花香似的吸進來，使用橫膈膜保持氣息，利用呼吸肌肉群與吸氣肌肉組織，所產生的對抗來作為氣息支持點，運用積極流動的氣息給聲音以均勻、平緩、持續連貫的支持。均作出了與美聲唱法一致的要求，同樣也運用與借鑒了美聲唱法的氣息，容納入歌唱藝術中。

美聲唱法與中國民族唱法相結合，彌補了中國民族唱法的不足，適應了時代需要，將中國的民族聲樂推向世界舞臺。我國著名歌唱家宋祖英，于2003年11月成功地在維也納金色大廳舉辦了個人獨唱音樂會，震驚中國、震驚世界，將我國的民族聲樂推向世界，弘揚民族精神。她的演唱得到了國外專業人士的稱贊，女高音歌唱家達林?吉德說：“宋祖英小姐的歌聲很甜美，她能夠將中國的民族音樂同西洋的音樂完美的結合在一起，對我們歐洲人來說非常的新鮮。她的聲音有著陽光一樣的色彩，歐洲觀眾也會覺得很舒服。”青年歌唱家吳碧霞在掌握了美聲唱法之后又反過來演唱中國的民歌，使她的聲音更圓潤、更有張力，表現作品的能力更強。先后在2001（廣州）國際聲樂比賽和2005年（俄羅斯）柴可夫斯基國際音樂比賽中獲獎。她演唱的中國歌曲讓具有權威性的國際專家評委為之驚嘆，贊許美聲唱法民族化的合理性和科學性。而身居國外，享有世界盛譽的我國歌唱家迪里拜爾、汪燕燕、梁寧等，至今活躍在世界舞臺上，她們在世界各地舉辦音樂會都忘不了演唱本國的民歌，深受各國人民喜愛。

總而言之，新時代的中國民族唱法已經讓世界刮目相看，我相信，隨著中國聲樂藝術的發展，在演唱的不斷成熟，中國民族唱法將代表新時代的民族文化在世界舞臺上獨占鰲頭。