培養學生內心聽覺能力在鋼琴教學中作用

石光

音樂是一門聽覺藝術，若要學好音樂，就需要一種很好的聽覺能力。學生在學習音樂時候，第一個音就需要從傾聽開始，只有學會了傾聽，同時，也要在節奏和旋律，和聲和層旋方面上也要有良好的能力。想要擁有這方面的能力，就需要有內心聽覺和聽覺主動性，讓學生們擁有較高的聽學素質以及鑒別能力才是教學最終的目的。

一、聽覺在鋼琴演奏中的重要性

對音樂的唱和奏都需要從聽學對其進行感受和評判。可以說，演奏者在自己所有演奏的作品中，是最好的聽從和評判者，因為，他最能聽出作品所存在的問題并對所存在的問題進行改正，這對于演奏者來說，這些對于演奏技術的進步和能力的發展有很大的幫助。

音樂所表達的音響效果和身體的協調性、大腦思維清晰、演奏者在演奏中觸鍵的敏感性等等，這些都可以通過聲音分析出來，也可以通過聲音對其傾聽鑒別，再對其協調。而耳朵的傾聽是音樂演奏過程中最重要的環節。對一個演奏者樂器的練習效果，練習樂器的具體情況以及對樂曲闡述的情況，都可以從他有沒有認真傾聽自己的作品出現出來。

一些由于受到思想散漫造成技術障礙或者一些不必要的低級錯誤，經過一段時間的聽覺訓練便可以讓他們克服這些錯誤。養成一個良好的聽覺習慣，不僅可以幫助演奏者更加投入到自己的演奏當中去，還可以幫助他們緩解個人緊張的情緒，避免一些因情緒而造成分心的事情發生，演奏者的作品也會因此清晰連貫，并富有藝術性。也可以說，學生們的耳朵也是一位最佳教師。

二、內心聽覺在學生學習樂器中的主要作用

在學生音樂教育的實踐過程中，音樂能力主要由音樂聽覺和節奏感以及音樂記憶構成。音樂表演是音樂存在的另一種機制，若沒有內心聽覺的參與，將會以一種嗓音或者只是一種樂器存在。所以，音樂內心聽覺對于學生們學習音樂的作用主要表現在以下幾個方面：

第一，音樂表現是由聽和視以及運動三者合成的，它并不是依靠聽而單獨存在的。內部聽覺的發展將會引起知覺自身的變化，把純粹的視覺表現融入聽覺中，由此，樂譜就成為聽覺的映象。布拉戈納捷什娜曾這樣認為過：聽覺的表現和人體的肌肉運動有很大的聯系，音樂本是人腦中潛意識的創造，而演奏只是人體表現音樂的一種形式。有位鋼琴家曾這樣說過：真正的音樂家，當聽完一次交響樂的作品后，就像親眼目睹了樂曲的譜子一樣。這就是人體內部聽覺的完美境界。所以說，音樂樂器的教育應該從學生們聽覺的表現和樂器的運動間建立起來，把學生們的聽覺和視覺聯系到一起。

第二，對于人體中的聽覺而言，它有著自然的感性需求，聽覺性的培養要與其適宜性和統一性以及完整性原則同步。一般情況下，人們喜愛悅耳和協和的音樂，對聲音為圓潤和優美的發音樂器十分傾向。這是因為，人們審美活動的最終目的是讓人們產生感性的愉悅，而沒有這方面的音樂，對于人們來說，它們就沒有審美的價值。而聽覺受人體的內在心理活動規律的制約，所以，在保持行當的緊張期待狀態前提下，對“審美飽和”現象進行制止。由于個體有很多種差異存在，例如：聽覺器官和聽覺經驗以及聽辨能力、個人偏好等等，這些對同一作品也有很多種的判斷，所以，不應該從個人角度對音樂的聽覺適應性作為其衡量的標準。

第三，學生進行早期的音樂教育對學生們的身心發展階段特征有很大的幫助。所以，一般情況下，都是從學生們的三四歲進行音樂培養。從心理學角度分析，這是很有必要的。據舒特-戴森和加布里埃爾的實驗可得知，音高的辨別力和節奏感都可以通過訓練得到提高。而道林·戈德克的實驗卻證實了兒童通過樂器的訓練，可能增強他們處理旋律音高等信息的能力。

除此之外，家庭環境的教育對于學生音樂能力也有很大的影響。其中家庭經濟和社會地位對學生音樂資質是最主要的預測根據。通常情況下，家庭經濟條件較好的，可以為學生的學習提供一個良好的學習環境，不過，也有些反例子出現在我們的生活中，例如逆境中的音樂大師——貝多芬。

三、內心聽覺在兒童鋼琴學習中的訓練

（一）遵循音樂美學原則

音樂表演的真實性，離不開樂譜為依據，對其進行歷史背景研究，便可實現其真實性和創造性的統一。所以表演者們需要量有很強的參與意識和創造熱情，以及十足的個性，這些都是音樂表演者走向成熟的標志。

這方面主要是指音樂作品特定的一些歷史風格和表演者所處的時代精神兩者的統一。在每個音樂作品中，都會有一些特別的歷史時代產生，也就會出現一些特殊的音樂風格。真正的表演藝術家，喜歡從歷史的角度把握音樂風格，并讓這種風格再現于人間。

技巧和表現兩者共同存在，缺一不可；若只有技巧而無表現，或者只有表現沒有技巧，無論哪一方都會失去其存在的價值。技巧只有與表現合作，烘托出表現所帶來的完美，才會實現其真正價值。表演技巧和藝術的表現的統一，是保證音樂表演最完美的境界，與此同時，對實現真實性和創造性的統一以及歷史性和時代性的統一都是不可少的條件。

（二）充分運用想象、直覺因素

音樂表演者不可缺少的心理要素就是他們的想象能力，這也是音樂表演創造中，獲得充分生命力的關鍵所在。所以，表演者們要不停地刷新自己的人生閱歷，特別要用心地去體驗生活。直覺通過內心聽覺，在人體有頭腦中，形成音響動力圖像的能力。它在遺傳的基礎之上，以后天的培養為主要動因而進行發展，若沒有后天的努力和培養就不能獲得音樂的直覺。所以，在音樂表演的過程中，表演者們要有意識的培養自己對音樂的直覺能力，特別是正確的技巧和視唱的練耳和音樂審美鑒賞以及風格的感覺力等方面。

（三）克服臨場緊張

對于表演者們來說，通常遇到臨場前的緊張甚至會怯場的心理反應。想要改變這種心理狀態，就需要通過以下方法進行解決：經常參與演出活動，鍛煉自己的應變能力；在進行演出時，要有嚴肅的表演態度以及培養自己積極的心理暗示；充分練習所要掌握的曲目，增強個人自信，以克服在演出時的心理障礙。如果認信真真的做到以上幾點，個人的怯場狀況就會得到有效的克服。

（四）以創造代替模仿

音樂是一門無形的藝術，它的特性也是一種無形的，所以，對其特性不能用語言全面的表達出來，所以學生就要根據個人對樂曲的了解進行分析，進而對其有更多的理解。對一些有名的藝術大師們的創造可以充分的尊重，但也要有自己個人的見解，不能隨波逐流。每個藝術都是永遠向前發展的，藝術在發展的過程中，每個部分都會得到進一步的完善。有如羅藝峰教授所說：作品從屬于現時，其意義永遠都是開放的，也會成為永遠的生成。音樂這門藝術也隨著獨特的時空效應進行更新換代，所以，對演奏者有著更好的要求。演奏家之所以會成為演奏家，是因為他們很敏感，對其周圍的感受十分敏感，尤其是在藝術感受方面。培養學生們所有音響的敏銳感受力和辨別力以及體驗情感色彩等，這些都有助于形成良好的內心聽覺。要讓學生們在此基礎之上，創造出自己的音樂風格，在以后的音樂演奏中，將會取到顯著的成績。

結語

綜上所述，內心聽覺貫穿于學生學習音樂的全過程，我國自古在樂記中就有記載：凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。之說。它的大概意思就是說音樂本是自物感心動說，它指出在音樂中，內心感受的重要性，這種感受可以從內心的聽覺對其理解。而本文主要是把內心的聽覺作為一種認識的實踐，用到學生音樂的學習方面，來提高他們音樂學習的能力。