陸治瑋
歌曲的演唱作為重要的音樂表現手段,往往需要較成熟的演唱方法來進行完美的表達,氣息運用是支持成熟的歌唱的重要手段之一。如帕瓦羅蒂在他的自傳中寫到:“初學者必須留意學習如何充分運用橫膈膜。人們常以為聲音是從喉嚨里唱出來,但實際上聲音是靠喉嚨與橫膈膜的配合運作”。東西方關于氣息運用有著不同的提法,而其中中國傳統唱論中的“丹田氣”的提法和西方美聲唱法中“腹式呼吸”的提法有著異曲同工之妙。
“丹田氣”是在中國傳統唱論中所提及的成熟有效的氣息運用方法,最早見于我國唐代的段安節,其在《樂府雜錄》中說:“善歌者必先調其氣,氤氳自臍間出,至喉乃噫其詞,即分抗墜之音。既得其術,即可致遏云響谷之妙也。”明代的魏良輔也在《曲律》里指出:“曲必擇聲,但得沙喉響潤,發于丹田者,自能耐久。”我國歷代的歌唱家和戲曲表演藝術家,在實踐中也都把“丹田氣”看成是一種能夠把握并切實有效的氣息運用方法。如我國京劇藝術“金派”凈角演唱口訣中有如下記錄:“勾住眉心、腦后摘音、行于背、貫于頂、丹田提氣、兩肋虛張、聲音倒灌、膛音出剛音、立音。”《樂府雜錄》中的所謂臍間,指的就是在肚臍以下三指的位置,即下丹田又名氣海穴,“丹田氣”就是指在氣海穴這個位置運作的氣息運用方法。在我國京劇藝術“金派”凈角演唱口訣中也提到一句“丹田提氣”,筆者覺得對于怎樣掌握“丹田氣”中的呼氣非常有價值。
在歌曲各種演唱方法的實際歌唱訓練中,如何將“丹田氣”運用到實際歌唱當中,這是值得我們認真探究的。歌唱的呼吸是包括了吸和呼兩方面的因素,而吸氣過程是往往被我們忽視的。接下來我們來分析一下這三句口訣:
首先“連綿貫串,呼吸自然”。可以理解為歌唱中“丹田氣”的運用應該保持一種自然地狀態,而這種自然地狀態特指睡眠時所使用的呼吸狀態。在薛良的《歌唱的方法》一書中提到:“勞埃德認為:‘自然地呼吸就像在睡眠時呼吸那么簡單,所以可以用躺下來的姿勢練習這種呼吸’。梅奧塊爾也認為:‘呼吸最好的老師是嬰兒。學習唱歌的人可以從躺著的姿勢中取得自然呼吸的經驗,最好是平躺在地板上’。雷墨爾則說:‘象睡著的嬰兒那樣完全放松的呼吸,或者很自如健康的打哈欠,可以從中學到深呼吸的訣竅’。”在瑜伽氣功體系中也提到了用睡覺時的呼吸方式來進行練習的問題。這里的呼吸自然,說明了“丹田氣”的運用其實每個人都會,只是日常生活中我們沒有察覺。關于腹式呼吸,那就是睡眠時的呼吸方法。
其次“含胸塌腰,沉肘松肩”。這里所說的狀態符合歌唱站立時的基本姿勢。在威廉?文納關于腹式呼吸的一章中提到:“幾乎所有人都有一種先入之見,認為良好的姿勢是,抬起胸部的同時要收回腹部,即所謂‘士兵姿勢’。而恰恰因為這個原因使真正的深呼吸成為不可能。他應該做的卻恰好相反,兩肩和胸部應保持不動,而橫膈膜和腹部應該動”。因此,初學的歌唱者一般都要克服所謂的“士兵姿勢”,保持“含胸塌腰,沉肘松肩”的狀態,讓歌唱時的站姿能夠和“丹田氣”的運用形成配合。對于理解含胸,我們要將其和塌胸區別開來,塌胸是歌手在“士兵姿勢”中呼氣別無他法時使用的無奈之舉,而含胸是積極放松的保持胸部的狀態,而塌腰則是保證吸氣時能夠將氣息吸入丹田。
然后是“下盤穩固,浩氣沉丹”。這主要涉及到的是吸氣時的要求。“丹田氣”的運用中經常可以聽到“氣沉丹田”這種說法,而“氣沉丹田”這種在歌唱時自覺地正確的吸氣是如何做到的呢?對于我國京劇藝術“金派”凈角演唱的口訣,在鄒本初《歌唱學》這本書中還提到了沈湘先生的一段話:“只不過,京劇用的是勁兒,控制的力量大,如果把口訣改動改動,用到歌唱上,我看準行。那就是‘氣行于背,聲貫于頂’”。在吸氣的過程中“氣沉丹田”需要做到“氣行于背”。這一點歌唱家威廉?莎士比亞也有提及:“在吸氣過程中,告訴我們,是否使用了重要的背后的提肋肌”。其實前面說到的塌腰和下盤穩固,都間接說明了“氣行于背”在吸氣時對于“氣沉丹田”的重要性。由此可見,吸氣的過程是一個需要花大量時間來探究和了解的過程,把握住良好的吸氣那么對于你的歌唱就成功了一半。
歌曲的演唱,包容了各種不同的發聲方法。我們用寬容的精神來感受它帶來的魅力的同時,也試著把握和實踐其最佳的技巧,因為掌握技巧是藝術表現的先決條件。“丹田氣”的運用是掌握歌曲演唱技巧的必由之路,把握“氣沉丹田”的基礎上用“丹田提氣”會使得整個藝術實踐更加富有光彩。帕瓦羅蒂的藝術生涯中也體會到了這點:“實際上聲音是靠喉嚨與橫膈膜的配合運作。我自己在開始演唱事業好幾年后,才從瓊?薩瑟蘭那里了解到這項演唱技巧的重要性”。
[1]帕瓦羅蒂,威廉?萊特著.我的世界[M].海南出版社,1997.
[2]鄒本初.歌唱學[M].人民音樂出版社,2000.
[3]蔡仲德注譯.中國音樂美學史資料注譯(下冊)[M].人民音樂出版社,1995.