論藝術(shù)的抽象與抽象的藝術(shù)

程愛霞

在辭書中，“抽象”一詞有多解。它的第一義被界定為是一種心理過程——撇開事物之原象，抽取其基本屬性。這是人類認(rèn)識(shí)活動(dòng)中有低級(jí)向高級(jí)發(fā)展的必由之路。它的第二義被解釋為一種思維方式，借助概念、判斷和推理的演繹取得結(jié)果。它的第三義表示一種藝術(shù)風(fēng)格，包括局部夸張、變形和全無巨像。

一、藝術(shù)史上的抽象

藝術(shù)的本質(zhì)究竟應(yīng)當(dāng)是再現(xiàn)生活還是表現(xiàn)情感，這個(gè)問題已經(jīng)爭(zhēng)論很久了。由于這二種主張都有其合理部分和片面之處，因此，任何一方面都不能以偏概全，說服對(duì)方。事實(shí)上藝術(shù)是多維結(jié)構(gòu)體，它即出于人們認(rèn)識(shí)世界的需要，也出于情感發(fā)泄的沖動(dòng)，再現(xiàn)性藝術(shù)和表現(xiàn)性藝術(shù)都起源于原始巫術(shù)文化，那時(shí)，原始人還不能運(yùn)用概念進(jìn)行抽象思維，因此，采用形象手段傳遞自己對(duì)世界的認(rèn)識(shí)。當(dāng)然，也同時(shí)在其中表示了自己對(duì)大自然的情感，當(dāng)他們抓住形象這個(gè)核心，通過故事情節(jié)加工渲染時(shí)就形成了神話體系，而當(dāng)他們撇棄情節(jié)，把種種巫術(shù)活動(dòng)時(shí)的動(dòng)作加以定型，并予以程式化處理時(shí)，就形成巫術(shù)禮儀。隨著人類對(duì)大自然斗爭(zhēng)能力的加強(qiáng)，巫術(shù)禮儀活動(dòng)漸漸消亡，但它的形式卻被保留，人們習(xí)慣以此發(fā)泄自己的種種情感，這就形成了表現(xiàn)型的藝術(shù)門類，如舞蹈、音樂等，并由此與抽象形式結(jié)下了不解之緣。由此可見，藝術(shù)雖然發(fā)端于形象思維，但它的最終形成還得通過歷史進(jìn)化中的抽象運(yùn)動(dòng)。

好多人覺得藝術(shù)的抽象作風(fēng)是現(xiàn)代主義時(shí)興起來的，事實(shí)上，從藝術(shù)史的最初階段起，抽象與具象這兩種作風(fēng)就不斷以交替變化的方式貫穿在整個(gè)發(fā)展過程之中，體現(xiàn)著表現(xiàn)與再現(xiàn)這二者相互對(duì)立和相互滲透的辯證關(guān)系。只是由于我們出于一個(gè)反映論和和再現(xiàn)主義占優(yōu)勢(shì)的環(huán)境中，歷史家們有意無意地貶低種種具有強(qiáng)烈表現(xiàn)意識(shí)的、或是具有抽象意味的藝術(shù)，使我們產(chǎn)生錯(cuò)覺。即便是受到西方藝術(shù)史家們推崇的希臘文化時(shí)期，也只是一個(gè)留有抽象痕跡的半具象作風(fēng)時(shí)期。

巴拉克時(shí)期和古典主義時(shí)期的藝術(shù)，又轉(zhuǎn)向抽象的作風(fēng)。例如文學(xué)作品中有出現(xiàn)了類似中古時(shí)期把抽象品質(zhì)擬人化的寓言寫法，小說、戲劇里的人物總顯得概念化而缺乏光彩。由于這一次的抽象運(yùn)動(dòng)是在全具象作風(fēng)形成的基礎(chǔ)上發(fā)生的，它雖然使文學(xué)作品的形象在鮮明性、生動(dòng)性上受到影響，但它也是造型藝術(shù)在審美理想的表現(xiàn)上有了進(jìn)一步的深刻提煉。

浪漫主義時(shí)代，就其精神而言，是中世紀(jì)追求崇高和完美境界的藝術(shù)特征的發(fā)揚(yáng)，而就其內(nèi)容來說，卻又是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義的升華，它以強(qiáng)烈的個(gè)性化形象和真摯的情感發(fā)泄為特征。再現(xiàn)與表現(xiàn)這二條路線的匯合，使人類藝術(shù)史上出現(xiàn)了一個(gè)燦爛的高峰。

藝術(shù)的發(fā)展由抽象與具象這二條路線的逐漸分立又逐漸融合，完成了它的第一輪回。浪漫主義之后，這二條路線又開始新一輪的分立，傳統(tǒng)的均衡、和諧的形式美規(guī)范容納不了這二者日益獨(dú)立的發(fā)展，發(fā)生破裂。近代藝術(shù)家們經(jīng)過浪漫主義的熏陶，個(gè)性得到充分的煥發(fā)，他們?cè)谒囆g(shù)世界的二大體系——表現(xiàn)與再現(xiàn)，所形成的廣闊空間里尋找著自己的道路。綜上所述就可以明白，造成藝術(shù)史上風(fēng)格變遷的原因、歷史背景只是外部條件，快變因素，而表現(xiàn)沖動(dòng)和再現(xiàn)欲求這一對(duì)矛盾的相互對(duì)立、滲透和轉(zhuǎn)化是內(nèi)部根據(jù)，慢變因素。因此，抽象運(yùn)動(dòng)又是藝術(shù)發(fā)展內(nèi)部動(dòng)因的主要驅(qū)動(dòng)力，它的作用值得我們重視和深思。

二、音樂發(fā)展過程中的抽象運(yùn)動(dòng)

抽象運(yùn)動(dòng)對(duì)于藝術(shù)發(fā)展的積極推動(dòng)作用，在音樂藝術(shù)中表現(xiàn)得尤為明顯。早期希臘音樂與生活仍然保持著極為密切的關(guān)系，如：祭祀和婚禮音樂、狂歡和競(jìng)技時(shí)的酒歌、舞曲等等，這些音樂的集體性是顯而易見的。但自從希臘文化晚期專業(yè)演員和歌者出現(xiàn)以后，單聲部歌曲漸占優(yōu)勢(shì)，直至中世紀(jì)時(shí)，音樂完成了原始即興多聲織體向單聲部的過度。表明看來，多聲向單聲的變化似乎是倒退，實(shí)際上卻是審美能力的深化，它是音樂的表現(xiàn)更為凝練，集中在音與音的橫向運(yùn)動(dòng)之中。和弦的出現(xiàn)，正是各種線條在縱向撞擊時(shí)偶然形成的多樣化音響的典型化結(jié)果。

至古典主義末期，音樂的程式化、格律化的進(jìn)展已基本完成，其稱之為初級(jí)抽象，它形成了一套符號(hào)體系。雖然初級(jí)抽象后的音樂具有不確定性，然而，人們可以從這套符號(hào)分析慣用語法中得到某種與具象有關(guān)聯(lián)的幻想暗示。作曲家還能通過音符在時(shí)間、空間、音色等多維方向上的運(yùn)動(dòng)方式向聽眾傳遞某種語義信息。一連串向上疾馳的音符能夠喚起聽眾情感的飛騰，徐徐下行的半音引起欣賞者的悲哀情緒，總之，初級(jí)抽象的符號(hào)體系仍然可能與客觀世界保持某種朦朧的、微妙的聯(lián)系。

三、抽象藝術(shù)的休息系統(tǒng)

藝術(shù)作為一種符號(hào)體系，一般說來總是載有三種信息。欣賞者根據(jù)約定成俗的符號(hào)語法，從中了解到藝術(shù)家的意趣——即語義信息，指作品中所描繪的事物、景象。對(duì)表現(xiàn)藝術(shù)來說，這也可以是指某種社會(huì)狀況、文化價(jià)值等；情趣——即表現(xiàn)信息，指作品中藝術(shù)家所流露的情感狀態(tài)；諧趣——即符號(hào)信息，指作品所顯示的自身特征，如： 結(jié)構(gòu)、比例、程式等。但這三種信息在作品中占的比重卻很少是均衡的。不同門類、不同流派的藝術(shù)會(huì)作出不同選擇，通常情況下，文學(xué)美術(shù)重視語義信息，音樂舞蹈注重表現(xiàn)信息。在注重藝術(shù)認(rèn)知作用的時(shí)代背景下，交響樂也會(huì)努力向聽眾敘述一則他們喜聞樂見的故事，然而，在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)即表現(xiàn)的現(xiàn)代美學(xué)思潮影響下，畫家們毫不顧忌筆下的抽象似人似鬼，而是按照自己對(duì)原型的愛憎涂抹色彩。

一般人總習(xí)慣于把自己弄不明白的藝術(shù)稱為抽象藝術(shù)，而現(xiàn)代所說的抽象藝術(shù)，實(shí)際上是指經(jīng)局部變形處理的二級(jí)抽象和全無具象的三級(jí)抽象，由于最深度的抽象摒棄了語義，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)中三類信息并存的格局，因而，又可被稱作非傳統(tǒng)抽象。在上世紀(jì)五十年代之后出現(xiàn)了一種以符號(hào)信息規(guī)律絕對(duì)化為其創(chuàng)作宗旨的抽象派，在音樂藝術(shù)中則可以全面序列主義為代表。在他們的作品中，全方位的嚴(yán)格數(shù)學(xué)邏輯編成一層篩網(wǎng)，濾凈了作曲者的表現(xiàn)信息。

四、抽象藝術(shù)的技巧運(yùn)用原則

現(xiàn)代藝術(shù)中的各種抽象藝術(shù)流派，無論它們彼此之間有著種種截然不同的差異，然而，卻有著一個(gè)共同的哲學(xué)背景，那就是現(xiàn)代的過程主義思潮。哲學(xué)范疇中“結(jié)果”和“過程”是二個(gè)對(duì)立面。由于人生是短暫的，我們能夠感到的一切是稍縱即逝的，因此，“感性”被劃入“過程”范疇；與此相反，理想是永恒不滅的，彼岸是終極境界，因此，“理性”被劃入“結(jié)果”的范疇，當(dāng)人類的生產(chǎn)水平還不能滿足維持自身生存需要時(shí)，克制欲望便是一種高尚的美德，推崇理性也就成了傳統(tǒng)觀念的總傾向。

五、抽象藝術(shù)的審美機(jī)制

隨著科學(xué)的日益發(fā)展并逐漸滲透到藝術(shù)領(lǐng)域，一種堪與自然美、社會(huì)美、生活美和藝術(shù)美并列的美的形狀——科學(xué)美，已經(jīng)逐漸被人們逐漸認(rèn)識(shí)并接受。形式美的一些特征，如對(duì)稱、和諧、均衡、對(duì)比、統(tǒng)一、層次感、生長(zhǎng)性等，不僅在藝術(shù)中，在自然界和社會(huì)事物中，而且也在科學(xué)中存在著。例如：正數(shù)與負(fù)數(shù)的對(duì)稱與互補(bǔ)所構(gòu)成的均衡性，這正是一種通過抽象而是的美感形式體現(xiàn)了宇宙之間和諧秩序。因此，當(dāng)藝術(shù)家把自由的藝術(shù)美感形成與這種必然的抽象美感形式結(jié)合時(shí)，就有可能使欣賞者從中頓悟隱匿在萬物背景后的共相之真諦，從而獲得審美愉悅。當(dāng)然，目前很少欣賞者能達(dá)到這一境界，這是因?yàn)槲覀儸F(xiàn)有的認(rèn)知結(jié)構(gòu)還未有足夠接納抽象美這一新客體的本領(lǐng)，還缺乏通過聽覺識(shí)別數(shù)碼順序變化的技巧，缺乏把時(shí)間秩序與空間秩序互相轉(zhuǎn)化的能力，但事情不會(huì)永遠(yuǎn)這樣。倘若人類有朝一日具有這種聽覺分析能力的話，他們一定會(huì)為展開在時(shí)間中的種種活動(dòng)圖案所呈現(xiàn)的美感所震驚。