從《阿凡達》看創新型藝術人才的培養

李覺輝

《阿凡達》在全球的公映不僅創造了票房“神話”，而且使全世界影迷得到了美妙的視覺享受，更以其新科幻史詩般的“造夢”巨獻，淋漓盡致地展現了人類驚人的想象力和創造力！《阿凡達》是成功的，歸根到底是詹姆斯·卡梅隆創造力的成功，商業的成功只是其附加值而已。研究詹姆斯·卡梅隆及其《阿凡達》，對我國創新型藝術人才的培養不無啟迪。

一、學校濃厚的學術氛圍是創新型人才培養的沃土

一個國家未來發展的前景如何，很大程度是由其大學教育的水平和質量決定的。我國航天之父錢學森教授臨終最牽掛的問題就是：我國教育如何培養出創新型人才？他說：“黨和國家都很重視科技創新問題，投了不少錢搞什么‘創新工程’、‘創新計劃’等等，這是必要的。但我覺得更重要的是要具有創新思想的人才。問題在于，中國還沒有一所大學能夠按照培養科學技術發明創造人才的模式去辦學，都是些人云亦云，一般化的，沒有自己獨特的創新東西，受封建思想的影響，一直是這個樣子。我看，這是中國當前的一個很大的問題。”

錢老提出的問題是深刻而尖銳的，真實的情況是，很多大學的教授、老師為了切身利益，弄虛作假，學術丑聞時有發生，而把培養人才的千秋巨任置之度外。做官的官越做越大，教授也越來越多，但教育水準卻反而下降，何談培養人才，更談不上培養創造型人才。有些學校老師課都不好好上，卻急著搞什么省部級甚至國家級科研項目，說到底獲取名利才是他們工作的出發點。有這樣的學校環境，別說學生的創新思想沒多大發展，甚至連如何做一個誠實的人都很難做到。因此，大學里去行政化，立學術化，把注意力集中到教學、研究上來，為學校的學術氛圍不斷注入“氧氣”，為培養人才的溫床不斷添土加肥，當適合人才成長的沃土形成時，創新型人才自然會生根發芽、開花結果。

二、職業理想是創新型人才成長的精神動力

作為老師不僅要愛護學生的專業興趣，更應該言傳身教地影響和幫助他們樹立神圣的職業理想，使其不遺余力地為之奮斗、追求。因為沒有職業理想的人，其專業可能只是他養家糊口賺錢的工具，當他在專業發展中遇到巨大的商業誘惑時，他很可能就會失去戰勝困難的精神動力，向世俗和金錢屈服，從而放棄對更高職業目標的追求，影響他取得更大的成就。當卡梅隆執導的《泰坦尼克號》在1998年取得世界電影史上票房與藝術的新成就時，他開始為下一部影片的準備工作，歷時了十多年，耗資五億美元，終于在2010年推出了宏片巨制《阿凡達》，在創造了世界電影史上又一座巔峰的同時，也成就了 “卡梅隆神話”！試想如果卡梅隆沒有對職業理想盡乎完美的藝術追求，僅憑其名聲的商業號召，急功近利，能有今天的《阿凡達》嗎？卡梅隆坦言：“《阿凡達》的確是我童年的夢想。實際上我所有的創意都來自童年的夢想。”拍電影不僅是他的工作，更是他化童年夢想為職業理想的動力和途徑。所以說職業理想是藝術創新的不竭動力，是藝術創新不可缺乏的激情來源，是成就創新型藝術人才的催化劑。

三、進步的藝術觀是創新型藝術人才成長的立足點

一個人的世界觀影響著他的人生觀，人生觀又影響著他的藝術觀。回顧卡梅隆的電影作品，他的世界觀、人生觀和藝術觀貫穿著他的電影，如《泰坦尼克號》中愛人的消失，《阿凡達》中納美人家園的消失，卡梅隆通過人類與自然的沖突，技術文明對土著文明的征服，把潘多拉星球上美好的一面展示給我們，再把美好的東西毀滅給我們看，那種震撼和沖擊不也深入到我們的心靈深處嗎？卡梅隆說：“我們在這部電影中所探討的一些想法就是人類和他所創造的技術文明與自然，以及土著文明的關系。太多的時間上，人們都只是不負責任的索取，而沒有能夠給自然充分的尊重。那么這部電影，我覺得就是使大家睜開眼睛，因為并不是大家沒有意識到這個事實，而是沒有能夠充分地采取行動來改變它。我們需要改變生活方式，才能使人類繼續得到生存。我們這部電影所期望的就是能夠激發人們情感上的一種反應。”《阿凡達》中卡梅隆不僅大秀3D技術的美輪美奐，更是通過3D技術詮釋著他對世界、對人性和對藝術獨特而深刻的思考，最終打動觀眾的是其獨特的價值取向和無與倫比的審美表達。

四、多學科交叉的知識背景是創新型藝術人才的成長的必修課

一個孩子在高中階段，乃至今后發展選擇上，學藝術除有一定的特長外，更多的原因是文理科成績都不好的無奈選擇。這種升學至上的功利主義思想，甚至影響到學生心智的發展，對各種創新型人才培養所造成的缺失是致命的。大部分進入藝術院校的學生專業學習僅僅局限在技術層面，文化、理論學習似乎與他們絕緣，其他學科更是少有涉足。知識結構的單一，心智的不成熟，使藝術淪為簡單的“身體運動”、“技術運動”，而忽視了藝術實質上還是一項“心靈運動”。 鑒于對我國高等教育弊端的清醒認識，錢學森老人晚年語重心長地說：“高等教育的學習，是打基礎的時期，應該強調學好基礎課程。”

卡梅隆及其《阿凡達》的成功，告訴我們這樣一個事實，那就是創新型藝術人才不僅能熟練運用各種技術手段，并能創造出獨特的技術介質為藝術創新服務。作為電影導演卡梅隆個性十足的審美眼光令人折服，但他還有很多導演不具備的理工科背景，3D虛擬攝像技術就是他及其團隊獨立開發并成功運用到《阿凡達》的拍攝中，開辟了未來3D電影的廣闊空間，引領了世界電影發展的新產業、新潮流。藝術屬于人文科學，作為文化的重要載體，要求藝術工作者對人類創造的各種文化形式都有較廣泛的了解，打下扎實的文化基礎，成為有獨立思想、獨特審美和創造性表現的藝術家。

五、扎實的專業基本功是創新型藝術人才的成長的技術保障

藝術區別于其他學科的一個重要特質，就是要依靠其獨特的藝術語言創造出看得見、摸得著、感受得到的藝術形象，藝術工作者掌握運用這些語言就成為必須的基本功。所謂扎實的專業基本功，不僅指經過嚴格訓練掌握并能熟練運用專業技能、技巧，更重要的是能夠創造性地運用，甚至能根據藝術表現的需要創造出更新、更獨特的藝術語言為實現其情感、理想服務。

藝術語言是藝術家審美理想的物化表現，而非單純的形式。創新型藝術人才一定是對某些獨特語言之間關系，及其以某種特殊方式組成的形式或形式間的關系，賦予一種審美情感，使之成為“有意味的形式”，并以人們接受的方式展示出來，激起觀眾的審美愉悅。作為電影技術的領路人，卡梅隆成功地將3D虛擬攝像技術運用到《阿凡達》的拍攝中，贏得了全球觀眾和電影人的贊譽。談起自己的貢獻，他謙虛地說：“我只是往電影人的工具箱里，新加了一件好的工具而已。再過五年，《阿凡達》所使用的技術將變得非常普遍。”他還說：“我會先想好要講的故事，再去根據故事選擇自己運用什么技術來體現，而不是反其道而行之。”他認為《阿凡達》并不只有技術，“不管你的畫面多么美麗、夢幻，更重要的是要打動觀眾的心。如果觀眾看完這部電影，能和杰克一樣選擇留在潘多拉星球，那我就成功了。”如其所愿，《阿凡達》的確激發了觀眾對潘多拉星球夢幻情境的向往。

創新型藝術人才的培養既離不開政府的扶持、激勵，也離不開學校環境的引導、培育，更離不開從業者執著的探索與追求。總之，創新型藝術人才的培養是一個復雜的社會工程、文化工程，需要各個方面的共同努力，但從以上五個層面的剖析可以看出，我們為創新型藝術人才的成長還是可以做出很多務實而具體的事情的。

［1］錢學森．國家要培養會動腦子的科技創新人才［N］.人民日報，2009-11-05．

［2］《阿凡達》導演卡梅隆訪談［N］.南方日報，2009-12-24．