《夕陽簫鼓》鋼琴教學中的審美體現

□張雅囡

《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲是由黎英海先生改編的，音樂具有鮮明民族性、獨具個性和時代風格的語言特點。樂曲通過意境、線條、色彩、節奏、層次、風格等地方進行了分析比較，來體現中國傳統的美學思想、提升我們的鑒賞力與表現力。

《夕陽簫鼓》這首作品體現了我國儒家的傳統思想“和”。“中國人自從先秦以來就重視推崇‘和’，‘如以和為貴、以和為美’，故導致尚‘和’意識已成為中國人的一種集體潛意識”。整首曲子共分十段，分別為引子、主題、七個變奏和尾聲。雖然鋼琴曲《夕陽簫鼓》沒有小標題，但實際上樂曲是通過圍繞主題和主題變奏的意境而展開的，具有分段標題的靈魂與神韻。

第一段“江樓鐘鼓”（散板）節奏自由，相當于樂曲的引子。開篇運用了一個同音輪指來模仿江樓的鐘鼓聲，接下來好相似回音一樣，鼓聲由慢而快、由弱至強、由強漸弱回旋在耳邊。左右手相同節奏的和弦隨著波音的出現，給我們又帶到了江面上，這時的樂曲相繼出現了倚音、顫音和一連串漸強的旋律，把我們帶入了一幅夕陽西下、江面泛紅，小船在江面上隨波搖動的引人入勝的畫面。

第二段“月上東山”（中庸的行板）在演奏這一段時，主題給人們的感覺很像一首委婉動人的船歌，主題的旋律發展手法獨具特色，結構屬于兩句樂段：首先，這段的主題是由核心（第一、二小節）作五聲音階式變化發展和自由模進而構成的；其次，右手的旋律線都以平穩的波浪形式迂回下行；在這種形式“承遞”的影響下，使得旋律更加平和和柔美，好像畫家畫面中平緩、富有變化的優美線條，襯托出清淡悠遠、詩情畫意的意境。

第三段“風回曲水”（中庸速度）。這個樂段是對主題的第一次變奏，屬于中板，與主題旋律很相似。不過剛開始時，旋律的核心移高了四度，然后再下行自由模進，正如第三段的標題一樣。這段樂曲所要表達的意境也逐漸的變換，一會兒熱烈奔放，一會兒幽靜恬淡。

第四段“花影層疊”（中庸速度）。這段也是對原主題的即興變奏，在譜面上，作曲家標出了“起部、平部和落部”的結構形式，使得旋律曲折宛轉、氣氛煥然一新，好像晚風吹動，江面上花影隨波擺動，浪花飛濺的流水，紛亂層疊、回流而下、富有詩情畫意。

第五段“水深云際”（慢板）。擁有插部的性質。這一段的剛開始給人的感覺是使人聯想起在水天一色的江中晚景里，江水連綿不斷、逐浪推涌。到了中間部分旋律變得輕快，明亮的色調出現，好像鳥兒在天空上自由自在的飛翔，給人以強烈的色彩感。

第六段“漁歌唱晚”（小快板）。是樂曲中唯一一處對比性段落。旋律核心第三次移高，新的核心結構被擴展為4個小節。中間右手有短促的休止符空拍，但是左手在空拍處快速彈奏跳音來填補空缺，這種形式是運用了琵琶“摘”的指法，在鋼琴上要用高音區的大二或小三度和音完成。有點“筆斷音連”的意思，這種寫法好像水中的魚兒在嬉戲。右手在休止符的空隙使旋律顯得很有生趣，更加增添了音樂的頓挫。

第七段“洄瀾拍岸”（慢起漸快的小快板）。這一段是描寫漁人歸家時小船漿聲展開性段落，這段主要是對節奏的把握。音樂在速度上逐漸加快，從而改變旋律結構韻‘節奏要由前面比較舒緩的歌唱性的節奏轉變為動力性的短促節奏’，這種“慢起漸快”的節奏類型屬于中國傳統類型，有很強的推動力，又讓人感到瀟灑自如，好像一浪接著一浪的江水，又急又緩的翻涌而來，構成了洄瀾拍案的壯麗景觀。

第八段“橈鳴遠瀨”（小快板）。這一樂段是第七樂段“洄瀾拍案”的延續，但是旋律以琶音的形式被左手演奏出來。右手以顫音的形式出現，主要描寫水的種種流淌形式。在這里，我們看到的是月色下的山光波影，又同時描繪出船槳有節奏的劃動著，水面上也同時泛起了水波紋，生動形象的躍入我們的眼簾，這種音符與韻味的變化，切合情景的起伏，可以說聲情和文情絲絲入扣，宛轉而又和諧。

第九段“欸乃歸舟”（慢起漸快）。這一樂段是整首樂曲唯一一段上行模進的旋律，也是全曲的高潮，描繪了船家，劃船回家的歡快、船槳擊起水浪、聲音穿過水面，浪花飛濺，達到了情緒與意境的頂峰。音樂在快速的音樂中戛然而止，回復到輕柔、平靜中去，歸舟遠去，萬物全部靜下來，江面顯得更加寧靜。此時的結構擴展使音樂趨向穩定，然后轉入尾聲。

第十段 尾聲（自由的慢板）。這一樂段是主題旋律變化的再現樂段，左手彈奏主題旋律，右手彈奏一連串五連音和七連音的分解和弦，音樂緩緩結束，好像月亮緩慢的穿行在薄霧里，“歡騰一時的蕭鼓聲、歌聲、漿聲都慢慢消失在寧靜的夜色中。”

在這首鋼琴曲里，我們能看到作曲家力求在西洋樂器上通過作曲技巧、表現手法和彈奏技能來模仿中國民族音樂，如簫、笛、古琴、琵琶等。隨著音樂主題的起伏變化，加上通過對這些樂器在鋼琴上的音樂體現，不僅提高了我們的鑒賞美和欣賞美，同時也對中國民族音樂的未來發展深有影響。