優孟衣冠啟后人——談戲曲藝術的人物美

□凌 寧

有道是“舞臺小天地，天地大舞臺”；“舞臺方寸懸明鏡，優孟衣冠啟后人”。梨園這兩句警語說明：舞臺上異彩紛呈的戲曲藝術，是豐富多彩的社會生活的反映；反映生活的藝術方式，是憑借優孟衣冠塑造林林總總的人物形象；這種藝術反映的目的，是通過人物性格與命運這面鏡子給人以人生的啟迪。可見，塑造源自生活的鮮活的人物形象，是戲曲表演的核心任務。演戲就是裝扮人物形象刻畫人物性格。

回首源遠流長光輝燦爛的戲曲舞臺，首先映入我們眼簾的，是一代代戲曲藝術家精心創造出的人物畫廊。在這道史詩般的人物長廊中，有帝王將相，才子佳人，也有五行八作，貧民百姓。各色人等，蕓蕓眾生，在滾滾紅塵中，喜怒哀樂，悲歡離合，演繹著善惡美丑，波詭云譎的人生故事。

異彩紛呈的眾多戲曲人物，一直銘刻在中華民族的文化豐碑上：如感天動地含冤九泉的竇娥女，秀外慧中機智勇敢的趙盼兒，英挺豪放義薄云天的關云長，情天恨海淚灑梧桐的唐明皇，雍容華貴紅顏薄命的楊貴妃，軟玉溫香深情款款的崔鶯鶯，風流倜儻為愛而傻的張君瑞，聰明過人活潑俏皮的小紅娘，因情而死為愛復活的杜麗娘，魂牽夢繞獨占花魁的柳夢梅，深明大義香消玉殞的李香君，憂國憂民書劍飄零的侯朝宗，茹苦含辛孤苦伶仃的趙五娘，狀告無門向隅而泣的秦香蓮，自殘骨肉忘恩負義的陳世美，悲天憫人殺身成仁的韓義士，為了真愛苦守寒窯的劉翠屏，才高八斗傲骨凌霜的呂蒙正，意惹情牽毅然私奔的陳妙常，風流儒雅詼諧幽默的潘必正，為民請命剛直不阿的包大人，陰險奸詐傲視群雄的曹阿瞞，飄然下凡人間求愛的七仙女，悲淚灑西湖殉情雷峰塔的白娘子……

戲曲現代戲領異標新二月花，映日荷花別樣紅。展現風起云涌的新世界，塑造史無前例的新人物。楊子榮打虎上山氣沖霄漢，小常寶山鷹展翅翱翔藍天，阿慶嫂八面玲瓏開茶館，郭建光橫刀立馬斗兇頑，李玉和為革命披肝瀝膽，小鐵梅舉紅燈萬丈光焰，吳清華杜鵑啼血紅梅怒綻，嚴偉才虎膽奇襲白虎團……改革開放春風化雨，戲曲藝術楊柳萬千。新梨園姹紫嫣紅，新人物爭奇斗艷，譜寫出嶄新的人物畫卷。

許多戲曲人物，早已家喻戶曉，成為人們感悟人生認識生活的一面鏡子。紅臉關公是義勇，黑臉包公是公正，白臉曹操是奸詐，陳世美是忘恩負義，趙五娘即賢妻良母，崔鶯鶯是愛情的化身，杜麗娘乃愛情女神，張生是風流情種，梁山伯是愛情傻瓜，祝英臺癡情，白娘子堅貞，法海是邪惡的象征，諸葛亮代表智慧，張飛詮釋魯莽，楊排風隱喻風張。諸如此類戲曲人物，已成為民族文化符號，融入了中華民族的集體無意識。

傳統戲曲的某些典型人物，不僅具有積極的教化與認識作用，而且是沁人心脾的審美對象，能引起觀眾強烈的情感共鳴，從而成為人們心靈的慰藉與寄托。僅以《牡丹亭》為例便可見一斑。據文獻記載，當年在婁江有個俞二娘，有感于劇中人物的生死戀，對《牡丹亭》愛不釋手，閱讀劇本時“蠅頭細字，批注其側”。可能因為過于傷情，十七歲便“怨憤而終”。當有人把這位多情女子批注的《牡丹亭》交給作者湯顯祖后，湯顯祖感慨萬千，情不自禁寫下詩兩首：一首是：“畫燭搖金閣，真珠泣繡簾。如何傷此曲，偏只在婁江！”另一首是：“何自為情死，悲傷自有神，一時文字業，天下有心人。”還有一位馮小青，十六歲作妾飽受凌辱，十八歲便郁郁而終。事后人們整理她的遺稿時，意外地發現了她的一首詩作《讀牡丹亭》。詩曰：“冷雨幽窗不可聽，挑燈閑看牡丹亭。人間亦有癡于我，豈獨傷心是小青。”

馮小青心有靈犀，“豈獨傷心是小青”，一語成讖。下面兩位癡情女子亦為《牡丹亭》淚雨濛濛。一位是某杭州女伶，擅演《牡丹亭》。她因失戀抑郁而病。借他人酒杯澆自家塊壘，杜麗娘的生死戀情引發了她的自哀自憐。故每每演到“尋夢”“鬧殤”等情殤戲時，便不由得“纏綿凄婉，淚痕盈目”。后來有一次演“尋夢”，當唱到“待打并香魂一片，陰雨梅天，守得個梅根相見”時，突然氣絕身亡。還有一位是《紅樓夢》中的林黛玉。這位多愁善感的林小姐，隔墻聽到《牡丹亭》“尋夢”的幾句唱：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。”“則為你如花美眷，似水流年……你在幽閨自憐。”她便“如醉如癡”，“眼中落淚”。類似為《牡丹亭》之多情人物而意惹情牽，不能自已的審美情狀，是不勝枚舉的。

法國藝術大師羅丹說：“藝術必須表現性格才是美的。”戲曲藝術美是豐富多彩的，但最具藝術魅力的美，還是人物的性格美情感美。戲曲藝術家要把好鋼用在刀刃上，在創造人物美上精益求精。