人生中最美的珍藏——評大型原創情感話劇《我和我的同學》

□郭玲玲

2011年9月3日——7日，大型原創情感話劇《我和我的同學》，在哈爾濱話劇院六百人劇場首演。該劇講述了五位少年時代的同學歷經三十年的浮沉磨礪、悲歡離合，雖在不盡相同的人生道路上各自行走，卻仍不離不棄、相互包容、相互扶持的動人故事。

無奈的愛情 永恒的主題

故事以高中畢業后即將各赴前程的五個好同學在江邊的告別聚會開始。已經被上海醫科大學錄取的劉東坤（坤兒）滿懷對未來的憧憬等待著戀人肖怡然（怡然）的錄取通知，當他迫不及待地搶過怡然手中的錄取通知時，并沒有留意到她眼中的痛楚。通知書上醒目的“哈爾濱xx大學”這幾個字，在那一刻將他所有的夢想徹底擊碎。為了家庭做出艱難抉擇的怡然的解釋，在坤兒那充滿哀怨和憤怒的眼神中顯得那么的無力。坤兒用力地拉扯那輛28自行車的后座，“啪、啪、啪”，每一聲刺耳的響起，都好像有人用鞭子在抽打著，抽打著肖怡然脆弱的心，也抽打著坤兒那已然崩潰的神經。柏拉圖說“人生最遺憾的，莫過于，輕易的放棄了不該放棄的，固執的堅持了不該堅持的。”愛情戛然而止，在它最美麗的時候隕落。這份凋零卻不是因為愛已盡，而是那殘酷而冰冷的現實讓人連掙扎的勇氣和力氣都消失殆盡。

這便是第一幕就交代給觀眾的本劇的矛盾沖突所在：無奈的愛情悲劇和另一名同學泉子對怡然若隱若現的暗戀情愫，預示著這個故事未來的波折。觀眾在為兩個人夭折的愛情揪心的同時，也對即將發生的歷史變遷充滿了疑惑和期待。話劇《我和我的同學》以簡潔明快、親切清新的表現形式，迅速將觀眾帶入戲劇情境中，沿著劇情發展的主線鋪陳開來。

深沉的友情 雋永的情懷

這是一部史詩式結構的話劇，以時間的推移和代表性的事件作為故事主線。話劇的第一幕交待了整部話劇遠前史，從第二幕開始，老大結婚、泉子入獄、怡然出國等沖突一一呈現：第二幕，六年后老大婚禮的前夜，坤兒回到了哈爾濱，闊別多年的同學相見似乎有些陌生，但又是那么熟悉和親切。而面對曾經的戀人肖怡然，坤兒更多的是對那段美好時光的留戀與懷念。錯過了就再也回不去了，他深知這一點。但怡然現在的男友泉子，卻視他為一個威脅。就這樣，曾經的好同學卻構成了本劇最為激烈的一對沖突。本劇第三幕，當因被人欺騙而鋃鐺入獄的泉子急需用錢渡過難關時，這些同學心照不宣紛紛伸出援手，并不富裕的老大拿出了全部積蓄、爽兒冒著生二胎的風險向老公承諾，而與其有最大矛盾的坤兒竟然為了20萬的安家費不惜違背母親的意愿，離開條件豐厚的上海而執意來到哈爾濱工作。同學之情，在這一刻，在這些不附加任何條件的慷慨之舉下，顯得從容而自然，也正因為這份無需多華麗的簡單行為，讓觀眾為之動容。即使彼此間曾有過嫌隙，即使彼此間曾懵懂的愛過，但“同學”，這個特殊的稱謂卻在歲月流轉中被賦予了更深沉、更濃厚的感情，雋永如新。起承轉合的第四幕，表現了泉子和怡然之間恩情更多于愛情的婚姻出現了不可調和的沖突，進而引發了怡然的出國和泉子對坤兒更大的不滿。在這里，導演巧妙的設置了一次泉子和坤兒的隔空對話，兩個男人真情流露、坦誠相待，坤兒釋然了，泉子明白了。同學之間的理解讓觀眾揪著的心也放下了，但又開始替泉子的婚姻捏汗了。第五幕中已人到中年的同學們不可避免地遇到了生活中的煩惱，躲避妻子嘮叨的坤兒和不滿丈夫酒桌應酬的爽兒不約而同都去了泉子家，老大則為了找他們兩個也來了泉子家。四個同學在這里簡短的相聚，傾訴各自的苦悶，是一種訴說，也是一種宣泄，就像是受了委屈的孩子回家尋求父母的安撫后，又重獲力量去迎接生活中更多的煩惱和難事了。

戲劇的魅力就在于此，有那么一瞬，你似乎感覺劇中的那個人物就是自己。《我和我的同學》可以說選材并不特別，甚至只是生活中最為平常的同學之情，卻恰恰以似曾相識的情節牽動了每一位觀眾的心，它讓人們忽視了它的背景，是因為這種情感可以移植到任何時代，移植給任何人。本劇結構的“身”部分推進如行云流水，無比通暢，但多少讓人感覺力度不夠，像一杯白開水，清淡有余，醇厚不足。讓人寄希望于本劇的“尾”。

刻骨的親情 流動的人生

怡然母親的病危和她的回國把本劇推向了高潮。如果說本劇“頭”部分的沖突是坤兒和怡然之間的沖突，“身”部分的沖突是坤兒和泉子之間的沖突，那么到了“尾”部分的沖突則轉化成怡然和泉子之間的沖突。第六幕以一個事件（怡然母親病危）為契機，穿插了單間病房引起的兩個矛盾（坤兒和爽兒、坤兒和院辦公室主任），最終將五名同學聚在一起。送走母親后，怡然沒有選擇與泉子破鏡重圓，執意要回美國，而這個結尾不免讓觀眾唏噓。在這里導演高明的手法再次凸顯：結尾處怡然那不舍的眼神和遲疑的腳步，在老大、爽兒、泉子、坤兒的共同呼喚中停留，五個好同學緊緊地擁抱在一起。導演更愿意讓善良的人們相信怡然會為了這份情誼而留下，而聰明的觀眾則會參透其中更深的用意——我和我的同學，有愛情、有友情，但歷經俗世間的種種后，那份情已然升華成為最珍貴的親情。我的同學，已成為我生命的一部分，我們一起哭、一起笑，見證彼此的經歷、彼此的成長。留下，抑或離開都已不重要了，重要的是無論身在何處，無論聯絡與否，這些人都已融入了血脈中，永不分開。

本劇劇情樸實、純真，在人物刻畫上真實而不造作，主要人物性格豐滿，坤兒的斯文憂郁、怡然的溫婉善良、泉子的粗線條都恰到好處，次要人物更增添了本劇的可看性，老大的沉穩成熟和爽兒的直爽幽默，相得益彰，對劇情發展推波助瀾。而演員的表演無疑更是成功的，尤其是劇中人物坤兒的扮演者——曾主演過《士兵突擊》、《我的團長我的團》等多部影視劇的家鄉演員張譯，過硬的表演功底讓觀眾過足了癮。這個人物前后變化最大，從最初穿海軍衫的小伙子，到說一口上海話略顯靦腆的大學生，從一身西裝革履的海歸人士，到滿腹牢騷的中年男人，再到白服罩身的醫院院長，人物每一次階段性的變化都被他演繹得毫無破綻，換上不同服裝的張譯讓臺下的觀眾全然忘記了他本來的年齡，而只相信臺上的那個他。而劇中同學們的演技也是可圈可點，無需贅述。

這部劇的編劇和導演，是曾在哈爾濱話劇院工作過的國家一級導演、上海戲劇學院教授韓雪松老師個人單獨創作的第一部話劇。“用藝術的手段來提升作品的哲理性，讓人們在享受藝術的同時更能思考沉甸甸的人生”，韓雪松老師的創作特點在這部戲中顯露無遺。開場時那張印有青澀面孔、昂揚表情的泛黃老照片、劇中對雪花的詩意處理、結尾處用燈光從舞臺后方投影出的紅領巾、小書包和拐杖，無不彰顯出她的藝術創意。

本劇并非沒有缺憾。比如，戲劇沖突的淡化。三個人的感情糾葛引發的沖突，說到底并沒有在高潮處解決，甚至沒等故事推進到高潮處便自生自滅了。這也是讓觀眾總覺得差點什么、不夠過癮的原因所在，如隔靴搔癢。再比如，結構稍顯不恰當。從某種意義上講，這部劇采用了“史詩式”結構，來表現同學們成長的歷程。出發點是對的，但并沒有選取具有代表性的事件，即偏離了主線、忽視了沖突。使得劇情發展過于平白，缺少震撼人心的共鳴。