對舞臺燈光需要進行再認識

□溫 浩

對舞臺燈光需要進行再認識

□溫 浩

舞臺燈光從單純的照明，發展到成為戲劇不可分割的有機成分，甚至直接關系到戲劇效果，和舞臺生命。當代戲劇對舞臺燈光提出了更高的要求，同時對舞臺燈光設計師和技師也提出了新的挑戰。

一、我們需要對舞臺燈光的重要意義進行再認識

戲劇舞臺燈光往往被忽視，被誤認為是技術性工作，電工照明即可完成燈光任務。

舞臺上的燈光是舞臺演出的重要手段，是藝術創作的組成部分。無論是一般文娛活動還是戲劇、音樂、舞蹈的演出，燈光效果的好壞直接影響著演出效果，正如權威人士所說，燈光是舞臺藝術的靈魂。

二、我們需要對舞臺燈光對全劇（節）目風格的把握進行再認識

舞臺燈光設計，要對劇本的時代背景、典型環境、人物形象、主題思想、作品風格有全方位的把握，尤其是對作品格調、風格的把握，因為這直接涉及到設計者給舞臺什么色彩，什么基調，以達到與全劇風格的一致，并且形成自己的獨特風格。

三、我們需要對舞臺燈光對設計視角的把握進行再認識

燈光設計如果不從觀眾的視角出發，就會使觀眾厭光，引起觀眾視覺疲勞。引起觀眾視覺疲勞的原因是多種多樣的，多數情況與視覺有直接關系，有時因光的處理不當而使觀眾不能如實地觀看。處理不當一般有三種情況，一是明亮，二是昏暗，三是直射光。造成明亮一般有三種原因，一是面積廣又非常亮的背景或天幕，二是舞臺裝置等有光澤，三是對比強烈。

在演出中如需造成昏暗的氣氛，在處理上必須恰如其分，如果處理得過于昏暗，觀眾就看不清演員的微妙表情及感興趣的東西，視神經必然過于興奮，從而造成眼睛疲勞。明亮會使舞臺演出失敗，昏暗會影響舞臺演出效果，所以燈光工作者無論設計或操作，都必須站在觀眾的立場上，從觀眾席的每一席位上來觀察舞臺。

此外，在視野內有高亮度光源時，也會傷害視力、刺痛眼睛。例如場景是夜間，室內用電燈做鑷源，如果把60瓦燈泡懸掛在室的中央，這發亮燈泡觀眾會直接看到，如果不減弱其亮度，觀眾眼睛就會被這個燈泡的直射眩光刺激而看不清舞臺。眩光的大小常受周圍亮度的影響，在漆黑的地方一支燭光也可刺眼，但在白天一支燭光對眼睛不會產生任何感覺。不僅直射光可造成眩光問題，反射光也能造成眩光問題。

如何讓觀眾真切而舒服地觀賞，應該是舞臺燈光設計首先要解決的問題。

四、我們需要對舞臺燈光對創造性才能的發揮進行再認識

文化藝術不斷在發展，演出的內容和形式日益繁多，隨著科技的進步，燈光設備也在不斷更新。

我國現有的劇場和會堂不計其數，且不斷地增多，因此，需要我們燈光設計者不斷總結經驗教訓，不斷研究新技術技能，不斷發揮創造潛能。

遵循視覺、審美、寫實各要素，對演出的作品的燈光設計和處理，需有創造性，充分運用人工光線，創造性地表現作品內容。

在燈光的藝術創造中，特別重要的是環境表現和心理表現，而兩者有密不可分的聯系，對于環境表現的空間與時間的描繪，對于心理表現的象征與抽象的描繪，都需要大力發揮燈光的表現力。

由于光的種種狀態和光的變化以及光的色彩，都會引起觀眾心理和感情的變化，單是舞臺上光的漸隱漸顯，就能造成不同的氣氛而引起不同的情感。色彩具有各種情感價值，光的波長不同，色彩的感覺也不同，這是單純的物理現象；光進入眼簾后產生感覺，這是生理現象；這種感覺進一步被大腦判斷，感覺到的色彩就成為心理現象了，再進一步就會引起某種情感。

在舞臺上運用色光，不但可產生美的效果，而且還可表現各種心理狀態和情感，但是色光不能只是為了美的效果而濫用，否則會使舞臺變得庸俗，從而使演出作品受到損傷。舞臺用光一般盡量利用白光，因為白光是最好的一種光，在白光解決不了的情況下可以采用色光。

五、我們需要對舞臺燈光對特技燈光的使用進行再認識

演出中，有些場面需要表現自然現象、表現特殊環境和物體動態，以及表現幻想、夢境等特殊效果。表現這類特殊效果有兩種方法，一種是傳統的人工方法，一種是利用投影器進行投射，一般多把這兩種方法結合起來使用，利用投影器之類獲得特殊效果。

舞臺演出一般所使用的布景是用顏料繪出的，但需要制作布景和布景所用的材料，而且需要很長時間才能完成。一旦制作完成不易修改，在演出中場面轉換也比較麻煩。如果利用投影器或色光作為代用的舞臺布景，則可以節約布景制作費和準備時間，容易修改并且便于場面的轉換。

在整個戲劇發展史上，惟有燈光發展最為神速。從現在的觀點看，只有燈光在全劇中起到多種作用，舞臺劇才能錦上添花，蓬蓽生輝。

責任編輯 王一亮