淺談舞美設計的多元化

□于大海

淺談舞美設計的多元化

□于大海

舞美設計受舞美的本體審美特征所制約，舞美本身的多元化特征，決定了舞美設計的多元化特質。

一、舞臺藝術的多元化決定了舞美設計的多元化

“舞臺藝術”是一個涵蓋較為寬泛的概念，也是一個較為混亂的概念。

《中國戲曲曲藝詞典》對“舞臺藝術”所下的定義是：“戲劇藝術的通稱。通常指戲劇的舞臺演出藝術，包括表演藝術、舞臺美術等，以別于戲劇的文學部分（劇本）。”（《中國戲曲曲藝詞典》第3頁，上海辭書出版社1981年第1版）

這一定義顯然有些不妥，因為顧名思義，既然是“舞臺藝術”，那就指的是在舞臺上表演的各種藝術，其中不只是戲劇藝術，還有許多其他藝術。所以這一定義只能看作是“舞臺藝術”的狹義概念。

至于廣義的“舞臺藝術”，究竟應當如何界定呢？《辭海》并沒有“舞臺藝術”的詞條，不過有“表演藝術”的詞條，并給出了這樣的定義：“藝術分類用語。指必須經過表演而完成的藝術。如：戲劇、電影、音樂、舞蹈、曲藝、雜技等。”（《辭海》縮印本第1477頁，上海辭書出版社2000年第1版）這一定義基本上是準確的，只是還應包括電視、魔術等藝術。

照我看來，“舞臺藝術”就是在舞臺上表演的藝術，換言之，也就是舞臺上的表演藝術，因此應不包括電影、電視兩大藝術在內。

如此一來，“舞臺藝術”的定義就應當是：在舞臺上表演的藝術。如：戲劇（包括話劇、戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、戲劇小品等）、曲藝（包括相聲、評書、大鼓、琴書、快板書、快書、二人轉、道情、彈詞、單弦、墜子等）、音樂（包括聲樂、器樂等）、舞蹈（包括民族民間舞、芭蕾舞、民族芭蕾舞、現代舞等）、雜技、魔術等等。很明顯，舞臺藝術本身，即呈多元化的特點。

舞臺藝術的多元化，對舞美有不同的藝術要求，于是舞美設計也自然必須具有多元化的特點。例如戲劇與雜技、話劇與戲曲、二人轉與相聲、民族舞與現代舞、民歌與交響樂等等，均因藝術品種的不同而要求有不同的舞美設計，這是勿庸贅述的。

二、舞美風格的多元化決定了舞美設計的多元化

就舞美自身而言，也是風格多樣、異彩紛呈的多元化大格局。其中主要有西方現實主義的“寫實風格”（如話劇舞美）和中國傳統的“寫意風格”（如戲曲舞美）。除此之外，尚有西方現代派舞美的象征主義、印象派、抽象派、荒誕派等形形色色的舞美，形成多元的共同體。

舞美風格的多元化，就決定了舞美設計的多元化，即適應不同的風格要求，設計出不同的舞美作品。

當然，“寫實風格”與“寫意風格”這兩大主要風格，也是動態發展并且是雙向交流的，即話劇舞美的“寫實風格”引進戲曲舞美的“寫意風格”；而戲曲舞美的“寫意風格”也引進話劇舞美的“寫實風格”。但這非但不能否定或削弱舞美設計的多元化特點，反而更加證明了舞美設計多元化的動態性、交叉性、復雜性、多變性。

三、舞美要素的多元化決定了舞美設計的多元化

舞臺美術由布景、燈光、服裝、化妝、道具、音效等要素構成，既有造型藝術中的繪畫藝術、雕塑藝術、書法藝術、攝影藝術，又有實用藝術中的工藝美術、現代設計，同時又有科學技術。而每一種藝術要素中，同樣又可細分為若干要素，如布景中的繪畫藝術，就包括國畫、油畫、水彩畫、水粉畫等，同時又可分為風景畫、山水畫、花鳥畫，靜物畫等，還可分為西洋畫派、中國畫派以及印象畫派、抽象畫派等等，愈分愈細，愈分愈多。

由此，也決定了舞美設計的多元化，如布景設計、燈光設計、服裝設計、化妝設計（也稱“人物造型”或“造型設計”）、道具設計等。更有甚者，連效果設計（音響效果設計的簡稱）也歸入到舞美設計范疇。

于是，舞美設計便融視覺藝術與聽覺藝術為一爐，集音、畫為一體，其多元化特質，是顯而易見的，也是不容置疑的。

四、藝術手段的多元化決定了舞美設計的多元化

現代化的舞美，其藝術手段異常豐富，尤其是高、新、精、尖的科技手段，更是變幻無窮。

例如布景，早已不是以往單一的手繪布景，而逐漸發展為電腦投影布景、影視鏡頭放映布景、電腦燈制作的光形光圖案等“光布景”，真是五花八門。

又如整體設計手段，也從以往的平面設計發展為電腦三維立體設計。

責任編輯 王一亮