淮海戲表演藝術指要

□崔 冬

淮海戲表演藝術指要

□崔 冬

內容題要：淮海戲是我國戲曲藝術中的一個重要劇種，表演藝術是淮海戲的中心。本文以寫意傳神的戲曲特征、民間小戲的劇種特色、“四功五法”的表演特點為三大理論層面，對淮海戲表演藝術進行了全面系統、深入細致的論述。對于淮海戲的表演藝術與整個淮海戲的創新發展，均具有理論思考價值與實踐參考作用。

淮海戲 劇種特色 四功 五法

淮海戲又叫淮海劇，是我國360余個戲曲劇種中的重要一種，屬于地方戲曲范疇。表演藝術是淮海戲的中心，研究探討淮海戲表演藝術的特點，不僅有助于淮海戲表演藝術本身的提升與發展，而且對于整個淮海戲的創新與發展，具有理論思考價值與實踐參考作用。

為此，本文就淮海戲的表演藝術這一命題，發表幾點拙見，以就教于專家和同行。

一、寫意傳神的戲曲特征

淮海戲作為中國戲劇的獨特形式——戲曲，其表演藝術也具有中國戲曲的美學特征。

著名導演黃佐臨先生，曾把戲劇表演概括為“世界三大體系”——斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系、梅蘭芳體系，簡稱為“斯氏體系”、“布氏體系”、“梅氏體系”。顯然，淮海戲表演藝術屬于“梅氏體系”范疇。以梅蘭芳大師冠名的“梅氏體系”，代表著整個中國戲曲的表演體系，而這一體系的總體美學特征，就集中在寫意傳神上。

“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲曲表演藝術中主要表現為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。合在一起，就造成了一個與實際的生活形態相去甚遠，藝術的律動隨著心意流蕩的天地——當然，不會是一個逼真的幻境。”①“虛擬是集中、提煉和夸張的結果，是排除了嚴格而瑣細的物質性限定后的產物，為的是更清楚地傳達出目的性，即‘寫’出‘意’來。”②

除了虛擬性以外，還有夸張性、程式性、裝飾性等等，都是寫意傳神的重要因素。淮海戲表演藝術，在總體上完全符合中國戲曲表演體系的本體美學特征，這一點是必須確信并永遠堅持的。

二、民間小戲的劇種特色

如果說，寫意傳神是淮海戲表演藝術與其他戲曲表演藝術的共性特征的話，那么淮海戲的表演藝術還應當確立自身的個性特色，這種個性特色就是淮海戲的劇種特色。

淮海戲是一種典型的民間小戲，它的舊稱就是“淮海小戲”，簡稱為“小戲”。流行于江蘇泗陽、沭陽、灌云、連云港等民間。始于清代，最初地“撂地攤”的形式演出，后來才逐漸發展為舞臺劇。其劇目也以反映民間生活的小戲為主，例如傳統戲《王婆罵雞》、《皮秀英四告》和現代戲《十里好風光》等。其曲調也來自民間音樂，質樸優美，清新流暢，以“拉魂腔”見長。伴奏樂器以民族樂器三弦為主奏樂器，俗稱“三括子”。

因此，淮海戲表演藝術必須扎根民間，牢記戲曲“興于民間，毀于廟堂”的發展規律，堅持民間化、草根化、生活化，以永葆藝術青春。

三、“四功五法”的表演特點

在表演特點與表演手段上，淮海戲也同所有的中國戲曲表演藝術，都以“四功五法”為有效載體和有力手段。

所謂“四功”，包括以下四大表演功夫：

其一是唱功。唱功為戲曲表演功夫之首，淮海戲也不例外。唱腔是唱功的主體，也是區分劇種的標志，更是塑造人物形象、表現人物豐富復雜的思想的重要依托，同時是風格流派重要標志。演員的演唱，既要做到依字行腔、字正腔圓，又要做到以情帶聲、聲情并茂，還要唱出韻味、唱出流派特點。其二是做工。做工由各種程式動作組成，程式動作是從生活出發，把某些動作加以提煉和美化，經過舞臺實踐逐漸形成的具有一定含義的規范性表演動作，具有鮮明的技術性、舞蹈性特點，例如“上樓”、“下樓”、“關門”、“走邊”、“起霸”、“趟馬”、“整冠”等等，需要經過專門的訓練才能掌握運用。其三是念功。念功即念白，淮海戲的念白，多用蘇白，充分彰顯出其地方性特色。其四是打功。打功指武打，淮海戲的武打戲雖然不多，但演員也必須具備打功，才能勝任表演工作。

所謂“五法”，指的是戲曲表演方法的五種，即：手、眼、身、法、步。手指手勢，眼指眼神，身指身段，步指臺步，法指規格與方法。

可見，淮海戲表演藝術必須以“四功五法”為重要依托和憑借。

①②余秋雨著.戲劇理論史稿[M].上海：上海文藝出版社1983.P653.P655.

責任編輯 李紅梅