淺談戲曲表演藝術

□唐冬梅

淺談戲曲表演藝術

□唐冬梅

戲曲演員對表演程式和心戲的掌握和運用是必不可少的。一個戲曲工作者，對表演程式這一基本規律，不僅要懂，而且要精通，然后才能運用自知。有的藝術家的技藝之所以能動人心弦，是他們藝術功底深厚，他們那優美的演唱，精湛的武功，出色的表演，是出自對戲曲表演和程式熟練的掌握，而且能結合具體角色而融化，做到心中有戲，并能靈活運用，二者結合就入進了自由表演空間。

戲典表演程式和心中有戲是戲曲表演中塑造人物形象，刻畫人物性格必不可少的，演員不掌握戲曲表演程式和心戲表演，很難表現出自己體驗到的東西，事實上不可能在舞臺上表演。

在演戲中，有的演員很自然，很傳神，感情不中斷，緊緊扣住戲中的每一個節骨眼，把注意力全神貫注集中在戲里，才能進入角色，才能表達出真實的情感，才能把觀眾帶到戲里并能產生感情上的共鳴，因為人物的內心活動與感情，總是要通過一定的外部形象和動作才能表演出來。高明的演員在舞臺上給觀眾的感覺是外形自然而不生硬，內涵豐富而不雜亂，源于生活又高于生活，既真實又美于真實，虛中有實，實中有虛，給人深刻印象和美的享受。表演程式在戲曲中有著它獨特的極其重要地位。如果戲曲推動程式，那就失去了表演和表現手段，失去了特點，也就不成為戲曲了。但話又說回來，程式總歸是一種形式，是手段，是一種表演藝術的技術而又不是藝術。如果沒有心中有戲而是機械地把程式搬上舞臺，再好的程式，也只不過是呆板的純技術表演，那就要通過演員做到心中有戲，全心身地進入到戲里面去，全神貫注進入角色，傳遞給你的觀眾，通過心戲強制自己把注意力全神貫注地投入到戲里人物上去。這是因為舞臺藝術特點而決定的，舞臺上的一切都是虛構的，演員要通過自己的藝術心理創造，想象的過程，把自己所扮演的角色體現出來。怎樣才能全神貫注集中注意力到角色之中去呢？這不僅要有認真嚴肅的學習態度，還要有一定的技巧，全神貫注要靠演員的全部身心，包括手、眼、身、法、步等程式表演來體現。一個演員在舞臺上手眼要有使處，“手到、眼到、心到、口到”，我們要若能體會到這些，就能摸到“入戲”的竅門。

那么演員的表演如何才能感人呢？我想只有讓演員真正進入角色，感情真實而自然，身段動作優美而確切，使觀眾相信你所表演的一切是真實的，甚至忘掉了演戲，從而受到了感染。這就要求演員首先感動自己，想角色之所想，行角色之所行，主次弄清，從而感化觀眾。藝術，無論是文學作品還是美術作品以及其他各種文藝形式的作品，都是給人看的，給人聽的。因此，首先要讓人看懂、聽懂。你歌頌了什么，反對什么，喜愛哪些，憎恨哪些，要使人明了清楚。這是對作品的一項最基本要求，也是藝術達到成功的第一步。由此可見，一出戲，如因不通而讓觀賞者看不懂，也不來欣賞，那么，即使演員表演藝術的水平再高超，因為失去了觀眾而終究要被淘汰。

生活是復雜的，藝術創作也不應該簡單化，安排情節必須錯綜曲折，引人入勝，表演上也力求出奇制勝。如果一個戲讓人看了開頭就知道結果，似曾相識，大同小異，千篇一律，千人一面，那就不能吸引人，也不能給人以深刻印象。戲劇故事情節既要曲折新奇，出乎意外，又必須在情理之中。因此，敢于履險涉奇地發揮獨特的想象，力求創新，編、導、演都要大膽探索，走出一條不落前人俗套的出奇之路。

一出戲要真正感動觀眾，激起觀眾的思想情緒，引起觀眾對劇情發展、人物命運的關心，首先在于劇本能提供生動的故事情節，同時導演要有精湛的構想，音樂要有巧妙的設計，最后集中歸結到演員的表演上。在劇場里觀眾有時捧腹大笑，有時怒目嫉視，有時悲傷流淚……這些都是被演員的真實而精彩的表演所感動了。那么演員的表演如何才能感人呢？我想，只有讓演員真正進入角色，設身處地力求化身于角色之中，求“逼真”而富有魅力，然后才能感動觀眾。

作者單位：江蘇省淮海劇團

責任編輯 李紅梅