淺析少兒舞蹈“童心”與“童趣”的關系

□穆保燕

情感焦點：童心

少兒舞蹈創作應聚焦在兒童的情感上，用兒童的眼睛觀察事物，用童心去感受外部世界，也即是說，童心是創作少兒舞蹈的重點。兒童的心靈和天性向往真善美，思維很單純，純真稚氣的行為中往往帶有夢想，直觀、形象，極具豐富的想象力。

曾看過一個幼兒舞蹈《你、我、他》，是講述兩個孩子爭搶一個布娃娃的小事情：兩個孩子都很喜愛一個布娃娃，正爭執不休時，布娃娃從玩具柜里走出來邊歌邊舞講道理：“媽媽生下我，就有你我他，排排坐，吃果果……你為我，他為我，大家樂呵呵。”于是，孩子懂得了道理，相互禮讓，一起高興地同布娃娃玩起來。

欣賞這個節目，成人無論如何不會相信布娃娃能說話，可是在孩子心靈中，生活真實與藝術真實之間完全可以架起一座橋梁，布娃娃能說話、做事卻是天經地義的事兒!

童心構筑在兒童對事物的想象、憧憬之中，有別于成人。假若我們在紙上畫一個圓圈，請兒童來辨別是什么，那么十個兒童也許有十種回答。他可能說是鐵環、太陽、麥餅、車輪……甚至有更為精彩的說法，但極少有孩子會說是一個圓圈。因為“圓圈”畢竟是一個抽象的“符號”，而不是一個具體的形象。

成人因生活經驗的積累，很容易將事物理念化，高度概括并上升到理論的高度。少兒舞蹈編導切不可“以成人之腹度兒童之心”，不然將弄巧成拙!

事實上，我們的一些少兒舞蹈更趨向成人化，某些編導不知不覺將自己的生活經驗硬要灌輸給少年兒童，演員“貌是兒童貌，心是成人心”，一個個像小大人似的，兒童看來看去不像“自己”，這樣的“兒童形象”他人何以能親近、又何以會認可呢?

高明的編導往往能“從少兒中來，到少兒中去”，懷著一顆童心在少兒的世界中酣暢遨游，處理起兒童題材得心應手。

讓我們來看看舞蹈《郊游》是如何用一顆童心來打動孩子們的：

美麗的春天，孩子們穿著漂亮的衣服高高興興去郊游。在大自然中，孩子們歡樂地跳呀唱呀：“春天正是郊游的時候，花兒在笑鳥兒在點頭，走啊走啊走啊走……”一會兒將大積木搭成橋，上橋、下橋；一會兒搭成山洞，鉆來鉆去；然后搭成一條曲線，模仿小溪上的大石頭，在石頭上過小溪；最后又搭成一條直線，一人充當小司機，大家排排坐，表示玩了一天，開著汽車回家去!

這個節目的成功之處在于編導深深地了解孩子，他選取了幼兒園中孩子們最常見、最喜愛的大積木來作道具!他真切地知曉在兒童心目中，積木可以不是積木，而是小橋、山洞、石頭……甚至于是大汽車，一切都顯得那么天真、自然!

編導應針對少兒的審美心理，研究少兒不同層次的心理結構，通過富有想象力的典型情境設計來進行舞蹈構思，去引導和激發孩子們的情感。

兒童心理學告訴我們，一個舞蹈作品之所以能對少兒產生影響，是通過少兒心理特點的“中介”或“折射”來發生作用的。所謂“中介”或“折射”，乃是建立于少兒當時或現場的內心體驗。

如果舞蹈作品不是構筑在童心之上，不是用兒童的眼光來發現真、善、美，那么就會缺乏吸引力，不能使孩子們感興趣，當然也就無法通過少兒心理特點的“中介”或“折射”來達到編導預期的目的。

例如在舞蹈《蕩秋千》中，舞臺上吊下無數的秋千繩，化成一條條綠色的枝條，隨著秋千蕩啊蕩，枝條與孩子構成了種種圖形、畫面。孩子因為有蕩秋千的經歷，完全能將秋千繩與枝條等同起來，因而這個舞蹈既美觀又自然，很受孩子們歡迎。

當然，并非所有的舞臺情景都能引起孩子們的情感認同，經過觀察我們注意到，只有被少兒經歷過的社會實踐所感知的感性認識，才能有效地引發他們的情感體驗，激發起他們的共鳴。

審美特征：童趣

童心是指少兒舞蹈的心理特性即情感焦點，而藝術特性則較集中地表現為舞蹈的趣味性，即所謂“童趣”。童趣來自兒童的好奇、求新心理。

在舞蹈中，童趣的功能在于培養兒童的鑒賞、審美能力，并引導兒童的參與意識，吸引其注意力。童趣是與想象力、形象化相伴生的少兒舞蹈的主要審美特征。一個缺乏童趣即缺乏想象力、形象化的舞蹈無外乎枯燥的說教，很難在舞臺上下建立起相互溝通的橋梁，編導與兒童之間也就不可能產生真正的心靈交流。

假若我們為兒童講述“驕傲使人落后，謙虛使人進步”的道理，不管你苦口婆心的“闡述”，邏輯性多么強，也不管多么“有理”，面對枯燥的說教孩子們往往坐立不安哈欠連天，老是聽不進去。這時我們不妨讓孩子們一起表演一下“龜兔賽跑”的舞蹈，孩子們反而更加樂于接受和參與。這就是童趣對童心所產生的對應作用。只要切入的童趣“對路”，就能激發起少兒的拳拳赤子心。表現在舞蹈中，編導在選材上、語匯上以及服裝、道具上必須特別注意到兒童的興趣與情趣。

舞蹈《蝴蝶飛》就是成功運用童趣這個主要審美特征的一個例子：

編導巧妙地將東北秧歌中的手巾花想象成五彩繽紛的蝴蝶，小演員把紅的、黃的、綠的手巾在臺上拋來拋去，仿佛是大自然中紛飛的花蝴蝶!這樣一個簡單形象的“比喻”一下子就得到孩子們的認同，他們全然被充滿童趣的巧妙構思所誘導，認為臺上飛來飛去的就是“蝴蝶”，已經完全沒了“手巾”這個概念。

舞蹈《我和風箏》中，童趣也表現得非常充分，非常有吸引力：

一位小姑娘在草地上放風箏，風箏則由一群雙手持扇的小姑娘扮演。隨著領舞作出放風箏的動作，隊形一會兒分，成為一只只單獨的風箏，飄舞在空中；一會兒合，又組成蜈蚣風箏等各種美麗的圖形……舞臺上場面逼真，惟妙惟肖，活潑有趣。由于孩子多少有過放風箏或看人放風箏的經歷，舞臺上領舞與群舞之間的有機結合，使放風箏這件事在孩子頭腦中迅速“閃回”，因此完全抓住了小觀眾的心!

在少兒舞蹈創作中，切忌“一是一，二是二”所謂實事求是的態度，因為這樣一來，“準確性”雖然提高了，但相應“童趣性”也就大打折扣。

比如：有的編導，生硬地圖解生活，選取舞蹈動作時生搬硬套，假若歌詞中有“五一勞動節”，便作使鋤挖地狀，“六一兒童節”就晃頭手指臉蛋，“太陽高高照”就雙手比作圓圈高舉過頭……這樣的“語匯”兒童雖然能看懂，但失去了少兒舞蹈寶貴的童趣性，舞臺形象一定不美，那還有什么審美價值可言呢?

童趣來自對少兒生活的體驗。人的思想感情、人的靈魂以及廣闊的內心世界不是憑空產生的，它是客觀存在的主觀反映，是藝術家對客觀事物有了充分認識之后所產生的主觀認識。

舞蹈編導從看似平常的少兒生活情景中提煉、發展有兒童個性的生動活潑、妙趣橫生的舞蹈語匯，通過虛擬、夸張、變形，或風趣、或諧謔、或純真、或調皮……并以布景、燈光、服裝、道具等襯托，這樣，舞臺形象才會顯得格外可愛、逼真，小觀眾才會為之捧腹，忍俊不禁!

出發點與歸宿：以童心追求童趣

少兒舞蹈作品應充分注意到不同年齡層次的少兒的生理特點，也即“童心”，要在不同年齡層次的少兒群體中找到相應的切入點，也即“童趣”，這樣，才能充分發揮編導所賦予的作品寓教于樂的社會功能。

少兒舞蹈創作的出發點和歸宿，應是以童心追求童趣，一個成功的少兒舞蹈作品應是找對了支配兒童情感的興奮點，即找對了兒童情趣關注的焦點。

《石榴花開》是一個把童心與童趣處理得較好的舞蹈作品：

幕啟時，我們看到舞臺后方豎立著一個碩大的石榴果實硬景片，十分醒目。一群天真活潑的小姑娘扮演成一簇簇鮮紅的石榴花，借鑒山東膠州秧歌的動作，不斷變換隊形，把紅燦燦的五月裝扮得歡樂、熱烈……最妙的是在舞蹈結尾時，孩子們跳進大石榴中聚集在一起……忽然石榴裂開，從中蹦出一小姑娘，立即使人聯想到這是一顆熟透了的石榴籽兒!這妙趣橫生的一“招”，不僅令兒童興奮、神往，就連成年觀眾也無不為此神來之筆拍案叫絕!

兒童是挺難“侍候”的，他們太天真、太單純，他們只喜歡“打比方”，不喜歡“就事論事”。他們的眼睛老是盯住有趣的東西，忽略掉沒有“色彩”的物事。

他們總是與新鮮、好奇作伴，老是同枯燥、乏味無緣。在心靈的天空中，他們黑就是黑，白就是白，好就是好，壞就是壞，狼外婆與小兔子絕非一家子，老狐貍同小山羊不共戴天……他們只愛“走極端”，絕無“中間狀態”……只有牢牢掌握住童心的本質，并由此及彼追尋到童趣，我們才有可能談“創作”少兒舞蹈!

舞蹈藝術擅長表現人的思想感情，表現人的靈魂和廣闊的內心世界。在少兒舞蹈作品中，藝術形象的品格深深地影響著孩子們的思想、行為，作品寓教于樂的功能將為孩子們的成長起到榜樣的作用。因此，編導應傾其所有的生活積累，有感而發，把握住少兒舞蹈“情動于中而形于外”的本質特征，深入到兒童的內心世界中去，運用童心支配的眼睛去捕捉事物動態，在童趣的自然流露中夸張、變形……以童心追求童趣，反復對作品進行提煉，選取帶有強烈個性的舞蹈形象來爭取小觀眾的首肯和青睞。無論是喜、怒、哀、樂的情緒變化，大、小、高、低的動作幅度，強、弱、快、慢的節奏感覺，視、聽、嗅、摸的目的意圖……在整體構圖、動作設計等方面都要充分考慮到少兒舞蹈的個性。

在舞臺上，只有你捧出你的童心來奉獻給少年兒童，孩子們才會因你的快樂而快樂，因你的悲哀而悲哀，最終為你的感動而感動!

通過以上分析，我們初略認識到：

在少兒舞蹈中，童心與童趣之間有著魚和水一般的共生關系。童心之于童趣，猶魚因有水而生龍活虎，自在暢游。童趣之于童心，猶水因有魚而生動活潑，才充滿盎然生機。沒有童心，就沒有少兒舞蹈動人的主調，也就沒有自然天成的童趣。沒有童趣，無論主題怎么正確，題材怎么典型，動作設計怎么流暢……卻總是缺乏少兒舞蹈應有的個性。因此，從本質上來說，以童心追求童趣，是少兒舞蹈創作的出發點和歸宿。

少兒生活是少兒舞蹈創作的源泉，題材廣闊、體裁多樣，創作出富有時代氣息、民族風格和地方色彩的作品是我們少兒舞蹈工作者義不容辭的責任。

編導們要把握住時代的脈搏，用愛心架起橋梁，以童心追求童趣，求索不斷，創新不止，將民族的審美觀和現代少年兒童的審美觀融會貫通在一起，才能創作出既有民族風格而又有時代特點的少兒舞蹈。