俄羅斯畫家弗·阿·謝羅夫創作中期的藝術風格

李方平

李方平：中國藝術研究院美術研究所副研究員

由于西方史學界對于俄羅斯繪畫藝術研究的長期忽略，加之俄羅斯在20世紀所經歷的諸多政治巨變，導致美術界對俄羅斯20世紀繪畫藝術的了解十分匱乏。國內學界對于俄羅斯繪畫的研究往往受到史料、語言等學術研究重要依據欠缺等現實問題的制約，無法深入進行。但無可厚非的是，俄羅斯藝術的相關方法和理念曾對我國藝術創作、藝術研究產生重要影響，即使在當代，這一影響仍在延續。對20世紀俄羅斯美術研究的意義即在此。筆者在1998年至2003年赴俄學習期間，十分注重對俄羅斯繪畫藝術史料及關于俄羅斯繪畫藝術一手史料的搜索。因而，對俄羅斯畫家謝羅夫的研究是基于對其畫作和大量俄語研究文獻研讀，結合筆者在俄羅斯莫斯科蘇里科夫美術學院學習期間對畫家多位親屬的探訪等大量一手材料進行的。筆者將謝羅夫的藝術創作分三個階段：早期（1931年-1940年）——學習階段，這一時期主要包括了謝羅夫學習階段的大部分時間，是其創作的形成期；中期（1941年-1957年）——創作高峰期，這一時期的謝羅夫在創作中逐漸形成了其獨特的藝術風格和鮮明的藝術創作理念；晚期（1958年-1968年），此時是謝羅夫創作的最后一個階段，更加嫻熟的藝術技巧和深厚積淀的藝術理念使其藝術創作愈加完善。本文主要對謝羅夫創作中期的藝術特征進行相關的分析。

俄羅斯油畫大師弗拉基米爾·阿列克賽洛維奇·謝羅夫（1910年-1968年）是一位有著令人驚嘆的創作精力和孜孜不倦的進取精神的繪畫天才。他一生的藝術創作都遵循著現實主義手法，發展了俄羅斯現實主義流派的優良傳統。在他的作品中，可以感受到深厚的俄羅斯民族情結。謝羅夫使用高度的寫實技巧而又不乏詩意地再現現實，創作出具有時代審美特征的藝術精品。在謝羅夫創作的中期，他以現實主義繪畫理念為核心，創作了大量的、多種題材、多類體裁的藝術作品，這些作品都可以從一個側面反映出謝羅夫創作中期的相關特征。

一、對現實主義繪畫創作理念的繼承

造型藝術中的現實主義是指創作者對于現實生活的真切體驗和認識。這需要藝術家們誠實地表現生活與人，表現時代的理想和民族精神的需要。謝羅夫中期的創作正是秉承了這一理念。

20世紀40年代，衛國戰爭硝煙未盡，畫家們又投入到城市重建和文化復興的斗爭中。正如謝羅夫所說，此時“英勇精神的表現形式由保衛城市轉為重建城市。”[1]為了將重建城市的身影記錄下來，謝羅夫這一時期創作了大量的寫實性繪畫：1944年謝羅夫創作了宣傳畫《我們保衛列寧格勒，我們重建列寧格勒》；1944年-1945年創作了《女建設者的肖像》，畫中塑造了城市建設者的典型形象；1946年《泥灰工》問世，他在這張宣傳畫上標出振奮人心的口號——“盡快消除敵人帶來的痛苦”；1945年-1946年，謝羅夫和Н·М·柯契爾基內一起以英雄城為主題為列寧格勒執行委員會的白廳創作壁畫；1951年，他又完成了主題畫創作《艱難時期過后》。這些作品的共同特點是通過真實而生動的形象，深刻地反映了現實，鮮明地體現了作者共產主義的美學理想和革命激情。其中最具代表性的是他在這一時期創作的作品《冰湖大戰后亞歷山大·涅瓦王進入普斯科夫城》（圖1、2）。

1945年，為慶祝二戰勝利，謝羅夫創作了油畫《冰湖大戰后亞歷山大·涅瓦王進入普斯科夫城》。在這幅畫中描繪了古老的普斯科夫廣場的冬景，畫家對鐘樓附近的群眾及俘虜旁婦女的細節描寫是很成功的。畫中的各個部分都為主要的描寫對象服務，主體突出。明亮協調的色彩給作品增添了節日的氣氛，更能彰顯人民群眾興高采烈的情緒。通過此畫可見，謝羅夫擅長在處理整體素描關系的基礎上對個別部分加以重點刻畫和裝飾，從而達到震撼人心的藝術效果。

二、獨具特色的風景畫與靜物畫創作

蘇聯時期的風景畫創作存在著各種各樣的傾向和不同的風格、流派。雖然它們差異鮮明，但是仍然可以看出其某種共同點：畫家希望表現出自己的感情和自己對周圍環境的懷念。因此，畫家在處理大自然形象的態度上發生了變化，他們按照自己的構思對所見的自然景象進行新的構畫。謝羅夫的風景畫也具有同樣的特征。從他的作品中可以看到，他力求加深風景的形象處理并發掘自身感受。他的風景畫在構圖和色彩處理上具有新傾向，并在繪畫構思上講究哲理、追求含蓄和隱喻的藝術效果。這也使他的風景畫在俄羅斯同一時代的眾多風景畫作品中嶄露頭角。

衛國戰爭以后，謝羅夫把更多的精力放在風景畫和靜物畫的創作上。在風景畫領域謝羅夫創作了一系列的作品：1947年創作了《黑麥》；1948年的《在松樹林中》和《干草垛》；1950年的《鄉村大道》（圖3）和《白夜》；1951年又創作了《春訊》、《陽光明媚的一天》和《冬季·薩拉伊》等。這些畫作屬于典型的巡回展覽畫派藝術風格，具有以簡潔純樸見長的特色。

謝羅夫的作品體現了精神與繪畫性的高度統一，能夠給人以強烈的視覺沖擊力。透過畫面，仿佛可以感受到謝羅夫充滿激情的內心世界，感受到他對生命和陽光的無限熱愛。其中靜物畫《桌上的花》（圖4）傳達出節奏和韻律之美，被稱為光和色的交響樂，堪為謝羅夫靜物畫的精品之作。

俄羅斯藝術評論家曾在評論中贊揚了謝羅夫中期的這些作品：“比如說收藏在特列恰科夫美術館的1950年創作的風景畫就是這樣。彎彎曲曲的小河，沙底的河岸，有些地方長出了小草、幼林。這些普通的景物對每一個人來說都很親切。我們小時候誰不曾光著腳丫在沙底淺灘上嬉戲，誰不曾拿著魚竿坐在岸邊，誰不曾在小樹林里采蘑菇呢！畫中描繪出俄羅斯大自然的典型特征，在某種程度上延續了希施金風景畫創作風格。”[2]

謝羅夫的中期作品體現了精神性與繪畫性的高度統一，給人以強烈的視覺沖擊力。透過畫面，仿佛可以感受到謝羅夫充滿了激情的內心世界，感受到他對生命和陽光的無限熱愛。

圖1 冰湖大戰后亞歷山大·涅瓦王進入普斯科夫城局部 1945年

圖2 冰湖大戰后亞歷山大·涅瓦王進入普斯科夫城局部 1945年

圖3 鄉村大道 1950年

圖4 桌上的花 1958年

三、塑造崇高精神形象的人物畫與肖像畫創作

謝羅夫那些直接來自生活、充滿熱情、色彩燦爛的畫是美妙的。他所創造的那些洋溢著生活喜悅和富有青春戰斗活力的人物形象是光輝的。謝羅夫的女兒——俄羅斯語言學家瑪·弗·謝羅娃教授在《我的父親謝羅夫》一文中寫到：“作為一名畫家，謝羅夫最大的特點之一就是具有真實的表現力。謝羅夫是出色的畫家，這表現在他創作的眾多人物體系的油畫中，復雜的人物構成，作畫時巧妙地運用油色、鉛筆、調色板、水粉、水膠顏料、炭筆、白粉筆、彩色粉筆，每幅作品完成前都有成卷的草圖。”[3]

衛國戰爭時期，謝羅夫創作了戰斗英雄人物肖像畫：《游擊隊員Д.И.弗拉索夫肖像畫》、《沃爾霍夫游擊隊第十一隊長官Н.А.沃拉布耶夫肖像畫》、《作家В.М.撒亞諾夫肖像畫》（1942年）、《少將Н.П.西蒙尼亞克和少將Г.Ф.奧金佐夫肖像畫》（1943年）、《神槍手М.А.科施金娃肖像畫》（1942年）等。

此時的謝羅夫還創作了以大量平凡主人公為主題的肖像畫，代表畫作有：《女演員契拉諾娃肖像畫》（1944年）、《女演員Е.Ф.安杰列克肖像畫》（1945年）、《女演員Б.М.波羅斯卡肖像畫》（1945年）、《母親的肖像畫》（1947-1948年）（圖5）、《集體農莊組長、社會主義英雄А.Д.季米特里耶夫肖像畫》（1950年）、《自畫像》（1950年）、《姑娘們的肖像》（1951年）等等。這些創作極大地豐富了謝羅夫塑造的主人公形象。在他那絢麗多彩、筆觸柔美的人物畫和肖像畫中，有了不少典型的俄羅斯婦女形象。最成功的作品有畫家為好朋友、女演員М.О.列澤娜和女雕塑家З.И.阿茲古拉創作的肖像畫，還有以妻子和女兒為原型的肖像畫。瑪·弗·謝羅娃教授曾寫到：“可以說，謝羅夫的每幅肖像都有驚人的相似之處，那就是深入刻畫人物性格和人物內心世界、表現人物的美、真實地再現生活的起伏跌蕩。這就是畫家為什么總是會發自內心地進行創作，重塑人物本身溫柔、和諧的一面。”[4]

現為俄羅斯醫學院院士的В.Н.謝羅夫是畫家謝羅夫的侄子。在他家中，掛在墻上的一幅他年輕時的油畫肖像（圖6），正是謝羅夫的代表作之一。筆者在采訪謝羅夫的侄子時，他飽含深情地講訴：“那年夏季（1963年）去叔叔郊外的別墅度假，叔叔可能是來了靈感，突然要給我畫一幅肖像畫。我在院內馬上坐下，他就開始畫了。這幅規格是68cm×48cm的畫共畫了三次就完成了。這就是我的叔叔留給我唯一一件繪畫作品，他幾乎把所有的畫作全部捐獻給國家，收藏在俄羅斯各大博物館。”[5]

圖5 母親肖像 1947-1948年

圖6 侄子的肖像 1963年

四、高度概括的藝術作品——插圖畫創作

插圖畫是語言和形象交融的藝術，插圖畫家往往也采用多種綜合的創作手法去表現它。俄羅斯的插圖藝術在20世紀50年代進入到一個新的階段，許多著名的畫家也都投身于插圖畫創作之中。蘇聯文學的繁榮是蘇聯插圖藝術繁榮的前提條件。根據高爾基的倡議，蘇聯出版社的《世界文學叢書》和《群眾叢書》為插圖畫家們提供了發揮其才能的良好機會。畫家們通過自己的再創造，把文學形象變為可視形象，插圖不僅僅是書籍的裝飾，并且有明顯的形象效用，加強了文學原著的藝術感染力。

謝羅夫用大量的時間和精力為俄羅斯經典文學作品配畫插圖。他為普希金、果戈里、涅克拉索夫、托爾斯泰和高爾基的作品創作了大量的系列插圖。其中一些插圖甚至是整部文學作品的高度概括，遠遠超出了插圖的含義，可視為獨立的繪畫藝術作品。其中最具代表的是插圖作品《伊戈爾遠征記》（1957年-1962年）（圖7）。

從謝羅夫的優秀作品《伊戈爾遠征記》插圖中，我們能感受到勇士的雄厚力量、鏗鏘有力的話語、不同尋常的神態以及人物動態的張力。這些插圖視角大膽獨特，夸張的局部使人物莊嚴肅穆，有些輪廓線筆直清晰，與背景形成強烈的色彩反差。

圖7 伊戈爾遠征記 1957-1962年

綜上所述，謝羅夫在其創作中期擅長使用較大的筆觸、充滿動感的瀟灑運筆，透露出激情和詩意的氣氛。在他這一時期的創作中，畫面的協調性在于真實性的表現思維。此時的畫作展示出謝羅夫在創作中既擅長塑造充滿緊張情節，也熱衷于創作充滿抒情風格的畫面場景。謝羅夫中期的創作領域極為廣泛，包括歷史、戰爭、平常生活等題材的繪畫創作。雖然這些作品都是以不同的形式、不同的體裁，不同的方法創作的，但是它們都具有高度內在的統一性——展現了俄羅斯大地和俄羅斯人民崇高美好的心靈。

在謝羅夫中期的作品中，始終貫穿著自身對社會現實深層的哲學思考，和在對大自然永恒生命力的贊美中體味到的獨特的思想性。他把現實世界的真實從主觀和客觀上高度統一在一起，并把審美觀通過藝術形象呈現了出來。

注釋：

[1] А. К. Лебедев 《Владимир Серов》 стр. 18.

[2] А. К. Лебедев 《Владимир Серов》 стр. 18.

[3] М. В. Серова《 Мой отец - В. А. Серов》 стр. 7.

[4] М. В. Серова《 Мой отец - В. А. Серов》 стр. 7.

[5] Ли Фанпин 《Посещение В. Н. Серовa》 Москва. 2001.

參考書目：

1.《Владимир Александровйч Серов》：С оставитель Г. Г. Серова，Издательство 《Изобр азительное искусство》 1981.

2.《Владимир Серов》：Автор А. К. Лебедев，Издательство《Искусство》. 1984.

3. 《Мой отец В. А. Серов》：Автор М. В. Серова，Москва. 2001.

4.B.列尼亞申:《現代蘇聯的油畫創作——俄羅斯聯邦大師的繪畫(1960—1980)》，曉鈴譯，《美苑》1984年第3期。

5.奚靜之：《俄羅斯美術十六講》，清華大學出版社2005年。

6. 唐明：《俄羅斯繪畫的回顧與思考》，《美術研究》2010年第3期。